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De cómo el desarrollo museístico pudo transformar la vida escénica

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De cómo el desarrollo museístico pudo transformar la vida escénica
Anagnórisis. Revista de investigación teatral, nº. 10, diciembre de 2014
Págs. 119-138, ISSN: 2013-6986
www.anagnorisis.es
De cómo el desarrollo museístico pudo transformar
la vida escénica de una ciudad
El nuevo teatro en Málaga a raíz de la revolución de las
bellas artes
Miguel Ángel Jiménez Aguilar
[email protected]
[email protected]
Palabras clave:
Arte. Museos. Málaga. Siglo XXI.
Resumen:
La vida escénica en Málaga ha sufrido una considerable transformación, gracias al
desarrollo museístico que ha experimentado la ciudad en las últimas décadas. La
revolución, que ha diversificado tanto las temáticas como los géneros, ha renovado
también al público. Y lo ha hecho primero a través de la participación de los teatros
en la vida artística, después mediante la colaboración de los museos en la vida
escénica y finalmente con la producción de nuevos espectáculos multidisciplinares.
How the development of museums transformed
the stage life of a city
The new theater in Malaga as a result of the
revolution of the fine arts
Key Words:
Art, Museums, Malaga, 21st century.
Abstract:
Stage life in Malaga has transformed enough thanks to Museum development that
the city has experienced in the last decades. The revolution, which has diversified
both the themes and genres, has also renewed the public. It was possible firstly
through the participation of the theatres in artistic life, later through the
collaboration of the museums in the stage life and finally with the production of
new multidisciplinary shows.
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Que la aportación que pueden hacer al teatro los museos urbanos
llegue a convertirse en piedra angular de la revolución de la vida escénica de
una ciudad no debe de extrañarnos. Con un espacio multiforme y
multidisciplinar, sin barreras arquitectónicas ni divisiones entre los espacios
de exhibición y del público; un entorno de creación de carácter patrimonial
o experimental y unos artistas que contemplan y miman lo plástico; sin
horarios reducidos de apertura y cierre, ni puertas necesariamente cerradas;
un público predispuesto a una fiesta teatral menos convencional…; con todo
estos ingredientes, los museos de bellas artes se presentan como un marco
inestimable para un modo diferente de creación, capaz de transformar la
vida escénica de una metrópolis, hasta poder hablar de una auténtica
revolución dramática. Y en este sentido, Málaga, como quizá pocos casos,
se ha convertido en paradigma de renovación teatral y museística en el
nuevo siglo, sobre todo porque contaba de entrada con una figura de
renombre universal, Pablo Ruiz Picasso, a quien todavía no se le había
dedicado ningún espacio adecuado, y porque tampoco disponía la ciudad de
ninguna sala de exhibición que sirviera de espejo del presente y ventana al
futuro artístico más inmediato. En cuanto al teatro, los escasos edificios
teatrales que existían en Málaga a finales del siglo XX tampoco cubrían la
demanda de los ciudadanos, deseosos de acercarse a diferentes y más
novedosas propuestas dramáticas.
La ciudad de Málaga contaba, en efecto, con una oferta teatral
insignificante y ninguna museística. Tanto es así que se hablaba de una
ralentización de la cultura local, de una falta de espacios polivalentes y de
proyectos de interacción con el público, incluso de una cuestionable calidad
de los espectáculos que se exhibían, desde un punto de vista artístico. Por
ello, gran parte de las esperanzas de que esta situación cambiara estaban
puestas en la ampliación de las infraestructuras, más concretamente en la
creación de una red de museos que permitiera construir un circuito cultural
suficiente, junto con los espacios escénicos existentes y los que se
encontraban en construcción. El circuito incluiría, por una parte, la
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construcción de un Auditorio y la rehabilitación y reconversión en teatro de
una antigua sala de cine, la sala Echegaray; y, por otra, la creación de
diversos museos: el Museo Picasso, el Museo de Bellas Artes y el Centro de
Arte Contemporáneo (CAC-Málaga), además del aprovechamiento del
conjunto monumental formado por el Teatro Romano y la Alcazaba.
Gracias a la intervención de los organismos públicos y privados, sin
embargo, Málaga experimentó enseguida un rápido dinamismo cultural en
el arranque del nuevo siglo. Entre las líneas de actuación que se iniciaron
y/o culminaron, ocupó sin duda un lugar preeminente el desarrollo
museístico de la ciudad -con la inauguración del citado Museo Picasso en
octubre de 2003, la reforma de la Casa natal del pintor, el Museo del
Patrimonio Municipal (MUPAM) y la inauguración del también
mencionado Centro de Arte Contemporáneo (CAC-Málaga) en febrero de
ese mismo año 2003-, sin olvidar lógicamente el importante papel que
desempeñaron a este respecto el Festival de Cine Español y el Festival de
Teatro de Málaga, así como las Temporadas anuales de Teatro, Danza y
Música, que contribuyeron a dinamizar de manera determinante la vida
cultural en Málaga [Lacomba, 2007] [González, 2011].
Una vez abiertos los nuevos espacios, no solo en la capital sino
también en diferentes lugares de la geografía de la provincia, la oferta teatral
se amplió y diversificó considerablemente, dado que los teatros comenzaron
a acoger nuevos espectáculos de otras disciplinas no solo dramáticas.
Incluso las calles y plazas públicas ganaron un mayor protagonismo en la
vida escénica de la ciudad. A finales de la primera década, surgieron además
numerosos locales alternativos y otros espacios ajenos a la representación
convertidos en escenario, de forma simultánea a como ocurriera en otras
capitales de provincia, cuyo complejo entramado comenzará a funcionar con
plenitud durante la segunda década de este siglo.
La colaboración entre la vida escénica y los museos de Málaga, por
otra parte, se produjo a comienzos del siglo XXI acercando a uno de los
edificios teatrales, el Teatro Cervantes, la celebración de efemérides
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relacionadas con el arte, en concreto mediante la participación en el
programa XIV Octubre Picassiano, organizado por la Fundación Picasso de
Málaga, coincidente con el 120º aniversario del artista, el día 24 de octubre
de 2001. El nexo de unión entre el pintor y el teatro lo establecía la
naturaleza del espectáculo seleccionado para la ocasión, un montaje
multimedia titulado Transparade, de José Iges y Concha Jerez, que tomaba
como punto de partida el ballet Parade, para el que Picasso creó el telón de
fondo y el vestuario, Jean Cocteau incorporó ruidos prestados de la estética
futurista y Erik Satie compuso la música.
Fuente de la foto: http://terredinessuno.com/cterre/paginas/09.html
Dos años más tarde, el 24 de octubre de 2003, tras una actuación
musical y la inauguración de una exposición en el Palacio Episcopal con las
tres carpetas de grabados que el secretario de Picasso, Sabartés, donó al
Museo de Bellas Artes de Málaga, Els Comediants organizó un pasacalles
con efectos de pirotecnia, titulado Feliz cumpleaños, Picasso, que discurrió
por la calle Larios hasta la Plaza de la Constitución. La prensa local calificó
el espectáculo de gran acontecimiento, el cual se desarrolló ante la atenta
mirada de decenas de miles de personas.
El día 13 de febrero de 2004 Teatro del Temple representó en el
Centro Cultural Provincial de la Diputación de Málaga una obra de Alfonso
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Plou, Picasso adora la Maar, Premio Max al Mejor Espectáculo Revelación
2003, con Ricardo Joven, Cristina de Inza, Gabriel Latorre, Sylvie Bataille,
Laura Plano, Francisco Fraguas, Amor Pérez Bea y Juan Ramón Benaque en
el reparto, todos ellos dirigidos por Carlos Martín. La historia dramatizaba
la apasionante relación que el genial pintor mantuvo con la pintora y
fotógrafa surrealista Dora Maar.
Fuente de la foto:
http://elpais.com/diario/2002/09/25/espectaculos/1032904803_740215.html
Como se puede apreciar, todavía no se había producido una filiación
entre ambas disciplinas en la vida cultural de Málaga, sino que los contactos
eran más bien tangenciales, excusas y pretextos para recordar desde el teatro
que la ciudad tenía mucho que decirle al mundo en el terreno de las bellas
artes.
Un año más tarde, sin embargo, se produjo un fenómeno inverso. Por
primera vez era el teatro el que visitaba un museo. El evento tuvo lugar el
28 de febrero de 2005, día en el que un drama, Azaña, una pasión española,
de la Compañía Teatro de la Abadía, dirigida por José Luis Gómez, único
intérprete de la obra, era escenificada en el Auditorio del Museo Picasso de
Málaga, con un aforo de 172 localidades y los últimos adelantos técnicos,
que hacían posibles las representaciones escénicas, los conciertos de música
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y las proyecciones audiovisuales. Algo estaba cambiando, pues, en la
ciudad, probablemente más de lo que se pudiera imaginar entonces.
Fuente de la foto:
http://www.teatroabadia.com/quienes_somos/ficha.php?idioma=2&time=986076000&id_o
bra=118
En diciembre de ese mismo año 2005, la Consejería de Cultura de la
Junta de Andalucía puso en marcha una campaña en Málaga con objeto de
promover los museos, para la que la compañía Producciones Imperdibles
presentó en la céntrica calle Alcazabilla el espectáculo Réquiem 21 K626,
un montaje que integraba arte, música y danza. Avalada por dos premios de
la Feria de Palma del Río 2005 a la Mejor Producción y al Mejor Espacio
Escénico, la compañía estaba integrada por una cuarentena de técnicos y
artistas, entre los que se encontraban los intérpretes María Cabeza de Vaca,
Inmaculada Jiménez, Belén Lario, Manuel Cañadas, Javier Castro y David
Finelli, y Thomé Araujo al frente de la coreografía. El público pudo
disfrutar del espectáculo desde unas gradas montadas ex profeso, para que
pudieran contemplar a vista de pájaro esta forma de arte plástico en vivo.
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BELLAS ARTES»
Foto: Luis Castilla. Fuente de la foto:
http://www.juntadeandalucia.es/culturaydeporte/cdaea/php/exdmImagenes.php
En el año 2006, el mismo Auditorio del Museo Picasso participó por
primera vez en el Festival de Teatro de Málaga, en su vigesimotercera
edición, prestando su espacio para la representación del estreno en España
de la lectura del diario de Hervé Guibert, Patrice Chéreau et Philippe
Calvario lisent Hervé Guibert… Le mausolée des amants (Patrice Chéreau
y Philippe Calvario leen a Hervé Guibert. El mausoleo de los amantes), a
cargo de Teatro de L’Odéon, de París. Se trataba de un espectáculo sobre la
obra del escritor y periodista francés, cuya obra giró en torno al sida,
enfermedad que padeció y que le llevó al suicidio.
Foto: Álvaro Cabrera. Fuente de la foto:
http://www.diariosur.es/pg060128/prensa/noticias/Cultura/200601/28/SUR-CUL-261.html
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En la siguiente edición del Festival de Teatro, los días 2 y 3 de
febrero de 2007, el Auditorio del Museo Picasso de Málaga volvió a prestar
su escenario para otro estreno nacional, el de la obra Sobre el amor y otros
cuentos sobre el amor, con dramaturgia, dirección e interpretación de
Norma Aleandro, a partir de textos propios y de Lope de Vega, García
Márquez y Vargas Llosa, entre otros autores.
Fuente de la foto: http://teatro-nescafe-delasartes.cl/norma-aleandro-%E2%80%9Csobreel-amor-y-otros-cuentos-sobre-el-amor%E2%80%9D/
Los estrenos sobre la vida y la obra del pintor se sucedieron a partir
de esa fecha. Un par de días antes, el 30 y 31 de enero de ese mismo año, en
el Teatro Cervantes tuvo lugar otro estreno, en castellano, de nuevo en el
seno del XXIV Festival de Teatro de Málaga. Se trataba, en concreto, de la
obra titulada Un Picasso, escrita por Jeffrey Hatcher y producida por
Metrópolis Teatro. Con José Sacristán y Ana Labordeta en el reparto, la
puesta en escena estuvo dirigida por el propio José Sacristán. La historia
partía de la detención real que sufrió Pablo Ruiz Picasso por parte de unos
soldados alemanes en el París ocupado, a partir de la cual la obra
dramatizaba un encuentro entre el pintor y una ficcional colaboradora del III
Reich.
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Fuente de la foto: http://actores.mforos.com/1071290/6203756-ana-labordeta/
Del 8 al 18 de febrero también de 2007, el Centro Andaluz de Teatro
y Teatro del Velador pusieron en escena, por su parte, una obra escrita por
el propio Pablo Ruiz Picasso en 1941, El deseo atrapado por la cola,
dirigida por Juan Dolores Caballero, en esta ocasión en el Teatro Cánovas.
En esta comedia el autor plasmó sus visiones más íntimas y profundas, a
través de una sucesión de metáforas surrealistas que giran en torno al tema
del exilio, tanto social como interior, así como al enfrentamiento con la
nueva realidad con que debe enfrentarse el exiliado, desde el dolor y la
añoranza.
Fuente de la foto:
http://cultura.elpais.com/cultura/2007/01/11/actualidad/1168470001_850215.html
El 21 de octubre de 2009, formando parte del XXII Octubre
Picassiano, Noba Producciones Teatrales e Iguana Teatre representaron en
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el Teatro Echegaray, inaugurado ese mismo año, Ubú rey, de Alfred Jarry,
según la adaptación, dramaturgia y dirección de Pere Fullana, con Carles
Molinet, Aina Cortés y Marisa Nolia en el reparto, entre otros. La idea de la
Fundación Picasso de Málaga era crear un ciclo de carácter anual, en el que
fuesen representadas las obras afines de algún modo a Picasso en cuanto a
estética o temática, así como otro ciclo, también anual, bajo el título
‘Música en el tiempo de Picasso’, que arrancó con la interpretación del
‘Cuarteto Mainake’, el cual interpretó piezas de Ruperto Chapí y de
Eduardo Toldrá, contemporáneo del pintor malagueño.
Fuente de la foto: http://www.antequltura.es/index.php?mod=imprimirNoticia&id=1567
Junto con la transformación de la vida escénica emprendida desde el
Museo Picasso de Málaga, el Centro de Arte Contemporáneo (CACMálaga) hizo también su contribución con propuestas aún más innovadoras
desde un punto de vista artístico-creativo, sobre todo a través de las acciones
artísticas representadas en él desde que, en diciembre de 2006, Teatro con
Cuchillo y Tenedor escenificara una conferencia teatral, titulada El spinning
televisivo, sobre los riesgos de pasar mucho tiempo ante la pantalla. Se
trataba de una obra de teatro experimental que tomaba la forma de una
conferencia impartida por dos presuntas psicólogas. El montaje, que había
recibido una Mención de Honor en la edición de ese año del Festival
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Laburract de Bilbao, combinaba elementos escénicos tradicionales con la
música y los medios audiovisuales.
Fuente de la foto: http://www.fotolog.com/lasloterdijk/65734370/
Desde ese momento, en el que el Centro de Arte Contemporáneo se
abrió a este modo de teatro, la actividad dramática, escénica mejor, no ha
cesado en el CAC-Málaga, donde se han puesto en escena, en su sala como
en los restantes espacios de representación existentes en la ciudad, montajes
de los más variados géneros para los públicos más heterogéneos. Y es
precisamente la diversidad de temáticas, de géneros y de públicos una de las
constantes del teatro en Málaga desde entonces, una de sus señas de
identidad.
Con todo, la mayor parte de los espectáculos representados en esta
sala han sido, en la línea emprendida por El spinning televisivo, acciones
artísticas, como veremos enseguida, ese género, el de la performance, que
surge como fruto del «nuevo uso de los signos teatrales» y que «tiene como
consecuencia la disolución de las fronteras entre el teatro y las demás
prácticas artísticas». Una forma de arte que, en lo que respecta a las artes
plásticas, «se presenta como una expansión de la representación pictórica u
objetual de la realidad a través de la dimensión del tiempo», en la que la
tarea del espectador consiste «en la movilización de la propia capacidad de
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reacción y de vivencia», y el actor se convierte en «un performer que ofrece
su presencia sobre la escena» [Lehmann, 2013: 237-238].
En efecto, del 18 al 21 de enero de 2007, dentro del XXIV Festival
de Teatro de Málaga, la Compañía de Johan Lorbeer representó la
performance titulada Tarzán/Standing leg still life performance en el CACMálaga. El artista recurrió a dicho personaje de ficción para hacer referencia
al sueño arcaico, a la existencia humana sin gravedad y a la iconografía con
figuras en las que las piernas quedan en suspensión. Francisco Rodríguez,
director del Festival, reconoció que este espectáculo era precisamente la
gran novedad de la vigesimocuarta edición, al adentrarse en un campo
inusual para su programación como era la performance, y escoger como
escenario el mencionado espacio expositivo.
Fuente de la foto: Anuario del Teatro Cervantes (Temporada 2006/2007)
Al año siguiente, el día 19 de enero de 2008, el CAC-Málaga volvió
a participar en el XXV Festival de Teatro de Málaga, prestando sus
instalaciones para la representación de la performance que llevaba por título
Laughing hole – Agujero risueño, creada a raíz de un concepto de la
Compañía La Ribot junto con Marie-Carolina Hominal y Delphine Rosay,
con creación sonora de Clive Jenkins y dirección de La Ribot. El Festival de
Teatro de Málaga volvía a traspasar las fronteras del escenario tradicional
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con este espectáculo, que oscilaba entre la risa y la acción, mediante un
ambiguo juego entre la construcción visual y el significado, gracias a un
sinfín de cartones en los que se escribían a mano extrañas palabras.
Fuente de la foto: http://www.diariosur.es/20080119/cultura/ribot-fusiona-palabra-danza20080119.html
Del 24 al 26 de enero también de 2008, la Compañía Teatro en el
aire (España / Chile) representó en el CAC-Málaga, de nuevo para el XXV
Festival de Teatro de Málaga, su espectáculo La cama. Prólogo y epílogo de
la vida, sobre una idea original de Lidia Rodríguez con dramaturgia de Jesús
Nieto, Carlos Javier Sarmiento y Lidia Rodríguez, a partir de textos de
Álvaro Vicente, José Henríquez, José Luis Corretjé, Juan Pérez y Cristina
Peregrina. Dirigía el montaje la propia Lidia Rodríguez, quien interpretaba a
su vez la obra, junto a Ana Ramos, Jesús Nieto, Carlos Javier Sarmiento,
Cristina Peregrina, Kateleine Van Der Maas, Rodrigo Villagrán y Dhapné
Porrata. El montaje, calificado como ‘sensoteatro’, invitaba a veintiséis
personas por sesión a adentrarse en un túnel acolchado, colmado de
almohadones y edredones, que simbolizaba el útero materno, para pasar a
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realizar juegos infantiles y cuchichear como adolescentes que no pueden
conciliar el sueño.
Fuente de la foto: http://www.centroparraga.es/index.php?seccion=ficha&f=213
Los días 20 y 21 de febrero de 2010, por su parte, la Compañía
alemana Johan Lorbeer realizó una nueva performance en el CAC-Málaga,
que llevaba por título Proletarisches Wandbild, una vez más formando parte
del XXVII Festival de Teatro de Málaga. Con esta acción, el artista alemán
Johan Lorbeer pretendía que el público reflexionase sobre su percepción del
espacio, de modo similar a como hiciera tres años en la misma sala. Vestido
de barrendero, reivindicaba además la poca visibilidad de un oficio tan
ligado al suelo.
Fuente de la foto:http://comunidad.laopiniondemalaga.es/galeriamultimedia/Cultura/Performance-Johan-Lorbeer-CAC/10554/12.html
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Por último, volviendo al Museo Picasso de Málaga, resulta bastante
significativo cómo, ya a finales de la década, este generó su propia actividad
teatral de forma absolutamente independiente, con la creación de un ciclo de
teatro infantil para bebés y niños, titulado «Niños en el Picasso. Caja de
sorpresas». El ciclo incluía veinticuatro representaciones de cuatro obras
diferentes en el Auditorio del Museo, durante doce domingos repartidos
desde el 14 de marzo al 13 de junio de 2010. La obras que conformaban el
cartel eran Palabras de Caramelo, a cargo de Títeres de María Parrato; El
intrépido viaje de un hombre y un pez, de la compañía Onírica Mecánica;
Pupila de agua, de La Casa Incierta; y Tondo redondo, a cargo de la
compañía Da.te Danza.
Fuente de la foto:
https://culturaybibliotecarabat.wordpress.com/category/minicervantes/teatrominicervantes/
En conclusión, como hemos podido comprobar, el teatro y las bellas
artes caminan más deprisa cuando van cogidas de la mano, cuando los
edificios teatrales se convierten en museos y las salas en espacios escénicos,
de tal suerte que la creación artística rebasa los límites de cada disciplina,
hasta crear espectáculos de una morfología y una semántica plurales e
innovadoras, como ha ocurrido en Málaga a lo largo del siglo XXI. La
prensa, por su parte, ha ido informando puntualmente de este fenómeno y de
ella damos suficiente cuenta en la bibliografía que acompaña a nuestro
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trabajo, para comprender el alcance y la importancia de este fenómeno que
no solo afectó al teatro y a las bellas artes en Málaga, sino también a la vida
cultural en su más amplio sentido.
Para finalizar, señalar que este artículo se inserta dentro de las
actividades del Centro de Investigación de Semiótica Literaria, Teatral y
Nuevas
Tecnologías
(http://www.uned.es/centro-investigacion-
[email protected]), dirigido por el prof. José Romera Castillo.
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