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el baile de la salsa como medio de expresión e inclusión social luz
EL BAILE DE LA SALSA COMO MEDIO DE EXPRESIÓN E INCLUSIÓN
SOCIAL
LUZ CARIME ARREDONDO GALEANO
UNIVERSIDAD DEL VALLE
INSTITUTO DE EDUCACIÓN Y PEDAGOGÍA
AREA DE EDUCACIÓN FÍSICA Y DEPORTE
PROFESIONAL EN CIENCIAS DEL DEPORTE
SANTIAGO DE CALI, AGOSTO DE 2014
EL BAILE DE LA SALSA COMO MEDIO DE EXPRESIÓN E INCLUSIÓN
SOCIAL
LUZ CARIME ARREDONDO GALEANO
TRABAJO DE INVESTIGACIÓN PRESENTADO A
Mg Alejandro Ulloa Sanmiguel
Para optar al título de
Profesional en Ciencias del Deporte
UNIVERSIDAD DEL VALLE
INSTITUTO DE EDUCACIÓN Y PEDAGOGÍA
AREA DE EDUCACIÓN FISICA Y DEPORTE
PROFESIONAL EN CIENCIAS DEL DEPORTE
SANTIAGO DE CALI, AGOSTO DE 2014
Nota de aceptación
______________________________
______________________________
Presidente del Jurado
______________________________
Jurado
______________________________
Jurado
_______________________________
SANTIAGO DE CALI, 22 DE AGOSTODE 2014
CONTENIDO
RESUMEN
Pág.
INTRODUCCIÓN
10
1. PLANTEAMIENTO DEL PROBLEMA
12
2. FORMULACIÓN
13
3. OBJETIVOS
14
3.1 OBJETIVO GENERAL
3.2 OBJETIVOS ESPECÍFICOS
4. JUSTIFICACIÓN
15
5. MARCO TEÓRICO CONCEPTUAL
17
5.1 EL BAILE DE LA SALSA: CULTURA E IDENTIDAD DE SANTIAGO DE CALI
5.2 EL BAILE DE LA SALSA: MEDIO DE EXPRESIÓN Y FENÓMENO
CULTURAL LIGADO A NUEVAS NOCIONES DE DEPORTE
19
5.3 REFERENTES EN INCLUSIÓN Y EXCLUSIÓN SOCIAL
20
6. ACERCA DE LOS CONCEPTOS DE INCLUSIÓN Y EXCLUSIÓN SOCIAL
22
6.1 INCLUSIÓN SOCIAL
6.2 EXCLUSIÓN SOCIAL
23
6.3 CONCEPCIONES, INTERVENCIONES Y ESTUDIOS DESDE LAS
INSTITUCIONES LOCALES Y ONG,S SOBRE LA EXCLUSIÓN SOCIAL EN EL
VALLE DEL CAUCA
26
6.4 NOCIONES DE INCLUSIÓN SOCIAL DESDE LAS DIFERENTES
INSTITUCIONES Y ASOCIACIONES DE SANTIAGO DE CALI
28
6.4.1 Salsa, Inclusión y Exclusión Social
6.5 POLÍTICAS PÚBLICAS CULTURALES RELACIONADAS CON LA
INCLUSIÓN SOCIAL DE LOS BAILARINES EN SANTIAGO DE CALI
32
6.5.1 Desde la Secretaría de Cultura y Turismo
6.5.2 La Ley 1185
47
6.5.3 Decreto 0243 de 2008
6.5.4 Ley 397 de 1997
49
6.6 INCLUSIÓN SOCIAL Y CONSTRUCCIÓN DE CIUDADANÍA
50
6.6.1Participación ciudadana
7. INFLUENCIA DEL BAILE DE LA SALSA EN PROCESOS DE INCLUSIÓN
SOCIAL EN SANTIAGO DE CALI
54
7.1 MÉTODOS Y ORGANIZACIÓN DEL ESTUDIO
7.1.1 Población
7.1.2 La recolección de la información
55
7.1.3 Ejes de análisis de la entrevista
7.1.4 Procesamiento de la Información
56
7.1.4.1 Fase de descubrimiento
7.1.4.2 Fase de codificación de los datos
7.1.4.3 Fase de relativización de los datos
7.1.5 Lugar de recolección
7.1.6 Organización del estudio
7.1.7 Instrumentos de Recolección
7.1.8 Talento Humano
58
7.2 PRESENTACIÓN DE LOS RESULTADOS
7.3 ANÁLISIS DE LOS RESULTADOS
61
7.4 INCLUSIÓN SOCIAL A TRAVÉS DEL BAILE
66
57
7.4.1 La Educación y la formalización de la Práctica del baile de la salsa
7.4.2 La seguridad en salud, factor de inclusión social en los bailarines
67
70
7.4.3 Un techo para vivir y bailar
75
7.4.4 Expectativas de inclusión social desde el baile de la Salsa
78
8. EL BAILE DE LA SALSA COMO MEDIO DE EXPRESIÓN
86
8.1 LA SALSA COMO EXPRESIÓN MUSICAL EN SANTIAGO DE CALI
8.2 EL BAILE Y SUS PRINCIPALES ACTORES
8.2.1 Los bailadores
8.2.2 Los bailarines
8.2.3 Los bailarines de salsa y su medio de expresión: El Baile
8.3 BAILE E IDENTIDAD CULTURAL
8.3.1 Identidad
8.3.2 Identidad Cultural
8.4 LAS ESCUELAS
SOCIALIZACIÓN.
99
DE BAILE: ESPACIOS
CRECIMIENTO
E
DE
89
90
96
97
EXPRESIÓN,
INCLUSIÓN
8.4.1 “Si estas contento o tienes problemas, la salsa te libera”
8.4.2 El baile: Motivador y dinamizador en procesos de inclusión social
103
106
9. EL BAILE DE LA SALSA Y SU RELACIÓN CON EL DEPORTE
112
9.1 DEFINICIÓN DE DEPORTE
9.1.1 Definiciones de deporte desde distintos enfoques y su relación con el baile
9.1.2 El baile como deporte
117
9.1.3 Baile Deportivo
118
9.1.4 La Salsa Deportiva en los World Games Cali 2013
119
CONCLUSIONES Y RECOMENDACIONES
122
BIBLIOGRAFÍA
125
ANEXOS
MAPA 1. Ubicación de las comunas 12 y 16 en Santiago de Cali
130
TABLAS
Pág.
TABLA 1. Relación de documentos legales, normativos, institucionales y
políticas culturales de carácter nacional
38
TABLA 2. Relación de documentos legales, normativos, institucionales y
políticas culturales de carácter local
45
TABLA 3. Relación del baile de la salsa en procesos de inclusión social desde
la percepción de los actores
59
TABLA 4. Relación de expectativas de los bailarines sobre el baile de la salsa
78
TABLA 5. Relación sobre el baile de la salsa como medio de expresión
91
IMÁGENES
Pág.
FOTO 1. Grupo representativo de Pioneros del Ritmo entrenando al interior de
la academia.
100
FOTO 2. Entrevistando al director Artístico y bailarín de la Fundación Escuela
de Baile Combinación Rumbera Jhon Freddy Leudo
102
FOTO 3. Combinación Rumbera en el Festival Mundial de Salsa 2013
108
FOTO 4. Imagen representada por los bailarines durante la inauguración de
los Juegos Mundiales Cali 2013
119
FOTO 5. Adriana Ávila Y Jefferson Benjumea, campeones de la modalidad de
salsa deportiva en los Juegos Mundiales Cali 2013
120
RESUMEN
En el presente trabajo se realiza el análisis y la descripción sobre la influencia
del baile de la salsa como medio de expresión e inclusión social en dos escuelas
de baile de la ciudad de Santiago de Cali (Combinación Rumbera y Pioneros del
Ritmo). Para ello, se muestra el resultado y análisis de entrevistas realizadas en
el periodo comprendido entre abril de 2013 y enero de 2014 a 10 bailarines
profesionales entre los 18 y 30 años de edad con una trayectoria mínima de 5
años en esta profesión, que han representado a Colombia internacionalmente y
que pertenecen a estas dos escuelas de baile ubicadas en las comunas 12 y 16
de la ciudad. También, de entrevistas realizadas a 2 representantes de la
secretaría de cultura y turismo y al director de una de las asociaciones de
bailarines de salsa de la ciudad. De igual manera, se discuten la noción de
inclusión social y las representaciones que tienen los bailarines sobre la
identidad. De este modo, se identifica la influencia que ha tenido el baile de la
salsa como medio de expresión en los procesos de inclusión social relacionados
con participación ciudadana, empleo, educación, salud y vivienda. Además, se
lleva a cabo la explicación sobre la relación que existe entre la práctica del baile
y el deporte y cómo la salsa ha llegado a ser catalogada en este ámbito como
salsa deportiva.
Palabras claves
SALSA, BAILE, BAILARINES, ESCUELAS DE BAILE, EXPRESIÓN, CUERPO,
CORPORALIDAD, IDENTIDAD, INCLUSIÓN SOCIAL, EXCLUSIÓN SOCIAL,
DEPORTE.
INTRODUCCIÓN
La presente monografía, recoge los resultados del trabajo de investigación
denominado “El Baile de Salsa como medio de Expresión e Inclusión Social”,
cuyo objetivo se centra en identificar la influencia de una práctica ligada a lo
corporal, lúdico, expresivo y de alto valor simbólico en la ciudad de Santiago de
Cali como lo es el baile de la salsa, en procesos de inclusión social (acceso a
empleo, educación, salud, vivienda y participación ciudadana). El trabajo fue
elaborado en el marco del grupo de investigación Palo de Mango: Culturas
Musicales Urbanas de la Diáspora Afro latina, adscrito a la Escuela de
Comunicación de la Universidad del Valle y dirigido por el profesor Alejandro
Ulloa Sanmiguel.
Considerando lo anterior, se plantea en primera medida, adelantar un análisis
acerca de los conceptos de inclusión y exclusión social tanto desde perspectivas
teóricas como desde las percepciones de las instituciones oficiales delegadas
para movilizar el desarrollo social y cultural en Santiago de Cali, y un recorrido
por las política públicas nacionales y locales que abogan por estos procesos.
Esta investigación se circunscribe espacialmente a la ciudad de Santiago de Cali,
donde se resalta el baile de la salsa como una de las prácticas culturales más
relevantes. En el caso específico de la presente investigación, se considera la
población de los bailarines de salsa como los actores sociales vinculados de
manera directa a esta práctica.
Para ello, se ha decido optar por un acercamiento no solo desde lo conceptual y
teórico concerniente a los temas centrales de la investigación, sino también,
teniendo como punto de partida las percepciones de los actores sociales y
protagonistas del trabajo.
Por lo tanto, el texto se estructura en cuatro capítulos. En el primero se discuten
las concepciones de inclusión social desde diferentes miradas. En primer lugar
desde lo institucional y políticamente correcto con conceptos que se tienen desde
entidades internacionales,
las instituciones locales y sectores no
gubernamentales. Posteriormente, se plantea la revisión al compendio de
políticas públicas relacionadas con el arte y la cultura a nivel nacional y local para
esclarecer de qué manera se movilizan los procesos de inclusión social y como
se relacionan favoreciendo la construcción de ciudadanía en la ciudad.
En el segundo capítulo, se lleva a cabo el contraste entre los diferentes
conceptos de inclusión social desde los autores y las instituciones con las
definiciones de los bailarines entrevistados. En este segundo capítulo también
se desarrolla el diseño metodológico, el cual se relaciona con un marco teórico
que contrasta la mirada de los actores, con la mirada de los funcionarios y
autores referenciados en el trabajo.
Por consiguiente, en el capítulo tres se realiza una interpretación crítica de la
Salsa en Cali, teniendo en cuenta que esta es considerada como una de las
10
representaciones simbólicas más importantes de la ciudad y Patrimonio cultural
de la misma. Discutiendo de este modo las representaciones que tienen los
bailarines sobre las nociones de identidad y miradas de la ciudad.
Para finalizar, en el cuarto capítulo se hace alusión a la relación que existe entre
baile y deporte, haciendo una recopilación de las nociones que se tiene de estos
fenómenos y estableciendo cómo el baile de la salsa ha evolucionado hasta
convertirse en una práctica deportiva, conocida actualmente en este ámbito
como salsa deportiva, modalidad en la que incursionó en el mega evento
deportivo realizado en la ciudad en julio de 2013 (World Games 2013)
Esta investigación nace de poder identificar la posibilidad de ver el baile de la
salsa más allá del disfrute o los estudios de esta expresión popular ligada al
discurso identitario, a la mirada antropológica y desde el campo del deporte a
una mirada antropométrica. Se pretende a través de esta realizar aportes desde
las propias experiencias de los actores, de lo bello y lo feo que atraviesan en su
diario vivir, de sus necesidades, inquietudes, intereses y expectativas. Se espera
contribuir de manera rigurosa a los escasos estudios que se han hecho sobre la
salsa en Cali relacionados con estos aspectos, en búsqueda de otras visiones
que trasciendan en este campo, propósito que queda por desarrollar en futuras
investigaciones.
11
1. PLANTEAMIENTO DEL PROBLEMA
El baile de la salsa ha fortalecido la cultura salsera en la ciudad de Santiago
de Cali, la cual se concibe como una cultura popular, moderna y subalterna, y
la más importante según Ulloa “porque ella se manifiesta de múltiples maneras
en el espacio público, así como se expresa intensamente en los encuentros
de la vida privada”1. Especialmente, entre los estratos medios y bajos que son
la mayoría en la ciudad, cuyo impacto se ha configurado desde la llegada de
los ritmos caribeños, afro cubanos y antillanos a Cali y la han caracterizado
como la ciudad salsera, a nivel nacional e internacional.
Desde este punto de vista, el baile de la salsa con sus respectivos lenguajes
dancísticos, es el núcleo de determinadas prácticas sociales, y es el principal
producto cultural propio de los caleños; ya que se ha consolidado como un
lenguaje corporal, complejo, artístico y de alto valor simbólico; practicado
principalmente por los jóvenes que habitan en los sectores populares y que
se ha convertido para muchos de ellos en una profesión.
Sin embargo, esta cultura popular que se ha construido en el siglo XX por la
masa urbana, mestiza, negra y mulata, históricamente discriminada y excluida
por las elites locales o regionales, y que se han ubicado en los barrios
populares de la ciudad, es allí, donde especialmente existe una mayor
manifestación de bailarines y escuelas de baile de la salsa; reflejando de esta
manera, un contraste en el panorama donde se hace evidente la exclusión
social.
En este sentido, haciendo énfasis en el problema de la exclusión se puede
decir que esta existe desde la colonia, pues la ciudad ha sido y es habitada
por como lo menciona Ulloa “en su mayoría por sectores subalternos
(mestizos, negros y mulatos que han formado una base social plebeya).
Desde los tiempos coloniales y siguiendo con el modernismo la élites
dominantes (el español blanco de ayer, el criollo su heredero, los nuevos amos
de hoy); han hecho invisible el aporte fundamental de la población afro
descendiente a la configuración cultural de la región y de Cali; esta forma de
negación hace parte de una posición política sostenida desde los tiempos de
la conquista hasta hoy” 2.
Por otro lado, al hacer mención del baile como un sistema de comunicación
no verbal, y como acontecimiento donde se proyectan las relaciones sociales,
ULLOA Alejandro. La ciudad y su otra historia cultural. En Urbes, Nro. 1 Cali (julio – diciembre
2009) p. 88
2 Ibíd., p. 87
1
12
se puede decir que está íntimamente relacionado con la construcción de
identidad; donde el cuerpo, es el escenario que integra diferentes influencias
musicales y dancísticas, en el cual convergen tradición y contemporaneidad
para construir un lenguaje genuino de los bailarines caleños que involucra en
su acción, no solo a los bailarines, sino también a quienes disfrutan como
espectadores y “constituye un lugar para promover la sensibilidad y el gusto
en torno al cuerpo, el erotismo y la alegría que los rodea”3.
Partiendo de estas características, nace la pregunta de investigación ¿Cómo
el baile de la salsa se convierte en un medio de expresión e inclusión social?
2. FORMULACIÓN
De acuerdo a lo mencionado anteriormente, en relación a la problemática de
la exclusión y resaltando las características del baile de la salsa, se generan
los siguientes interrogantes:
En primera instancia, si se pretende identificar cómo el baile de la salsa es un
medio de expresión e inclusión social, cabe interrogarse ¿Qué se entiende por
inclusión social?, tanto desde las perspectiva teóricas como la de las
institucionales y de los actores. Una vez identificado este concepto es válido
preguntarse ¿De qué manera se da la inclusión social desde las perspectivas
institucionales?
Posteriormente, partiendo del contexto de Cali y teniendo como elemento la
mirada de los actores cabe interrogarse si ¿Consideran los bailarines que el
baile de la salsa es un mecanismo de inclusión social?, y ante esto ¿existen
políticas públicas de inclusión? Y ¿Qué tan efectivas han sido esas políticas?
También, y teniendo en cuenta el baile como medio de expresión surge el
interrogante acerca del ¿por qué el baile de la salsa?, de igual manera ¿Qué
expresan a través de esta práctica los actores? ¿Qué los identifica? , una vez
se responda estos interrogantes cabe conocer ¿Qué logros han alcanzado a
través de esta práctica? Y ¿Cuáles son las expectativas que tienen con el
baile de la salsa?
Resueltos estos interrogantes, se espera que la investigación permita
acercarse al conocimiento desde el encuentro de dos ámbitos que hasta la
actualidad han tenido pocos estudios desde lo académico: El baile de la salsa
como medio de expresión, lúdica, expresiva y simbólica de la corporalidad, y
su mirada desde nuevas teorías de análisis de lo social asociadas con la
inclusión y la exclusión social.
3
ULLOA Alejandro., Ibíd. p.89
13
3. OBJETIVOS
3.1 OBJETIVO GENERAL

Identificar y describir la influencia del baile de la salsa como medio de
expresión en procesos de inclusión social en 2 escuelas de baile ubicadas
en las comunas 12 y 16 de la ciudad de Santiago de Cali.
3.2 OBJETIVOS ESPECIFICOS

Observar la dinámica del baile de la salsa como medio de expresión en
procesos de inclusión social – cultural, en 2 escuelas de baile ubicadas
en las comunas 12 Y 16 de la ciudad de Santiago de Cali.

Analizar los datos arrojados mediante entrevistas realizadas a bailarines
pertenecientes a 2 escuelas de baile ubicadas en las comunas 12 Y 16 de
la ciudad de Santiago de Cali.

Describir las categorías analizadas en relación a la influencia del baile de
la salsa como medio de expresión en los procesos de inclusión social en
2 escuelas de baile ubicadas en las comunas 12 y 16 de la ciudad de
Santiago de Cali.
14
4. JUSTIFICACIÓN
En la actualidad se conoce en el ámbito de las Ciencias del Deporte, diferentes
enfoques para proponer al deporte como objeto de estudio, tanto desde una
perspectiva individual como social. Estos enfoques o teorías se han realizado
para entender y establecerlo como una actividad que va más allá de un postulado
de alto rendimiento, pues se deduce que en la actualidad muchas ideas en la
población mundial con respecto a este son de carácter competitivo, o enfocado
a la salud, o recreación, mas no se profundiza en el contexto de ver el impacto
social en el desarrollo humano, así como en las relaciones interpersonales y las
repercusiones que genera en una comunidad determinada. El baile de la salsa
es un hecho que no es inherente a estas formas de percepción, pues este se
presenta como un fenómeno cultural en el que predomina una forma de
comunicación a través de la corporalidad, y afecta la vida social de quienes lo
practican de manera lúdica y/o competitiva. Por estas razones, se presenta la
necesidad de realizar profundizaciones, investigaciones, y descripciones de
cómo irrumpe el deporte o un fenómeno cultural ligado a un hecho corporal como
lo es el baile de la salsa tanto desde perspectivas sociales como individuales.
Por lo cual, se establece la necesidad de estudiar su influencia como medio de
expresión e inclusión social y que afecta la vida de los ciudadanos caleños,
especialmente, a los bailarines que habitan en los barrios populares de las
comunas 12 y 16 ubicadas en el Nororiente y oriente de la ciudad (Distrito de
Agua Blanca), que han sido partícipes de una transformación sociocultural que
es evidente en la Cali contemporánea; logro que se ha alcanzado gracias a su
evolución, generando oportunidades a la actual generación, dejando un legado
a las generaciones futuras.
El baile de la salsa en Santiago de Cali, surge con la llegada de los ritmos
caribeños Afrocubanos a mediados del siglo XX. Esta práctica se ha desarrollado
a través del tiempo, siendo sin duda, una de las más importantes y
representativas caras de la historia cultural de la ciudad convirtiéndose en
patrimonio cultural de la misma. Esto lo menciona el articulo1 del acuerdo 243
de 2008, donde “se declara al género musical de la salsa como PATRIMONIO
CULTURAL DE SANTIAGO DE CALI con el fin de promover el conocimiento y el
fomento de la cultura musical de dicho género. Facilitar la participación y
visibilidad de los mejores exponentes municipales y nacionales de la música
salsa en Colombia, e integrar la población de la ciudad en los programas
institucionales de cultura”4
4
ACUERDO 0243 de 2008. En: Consejo Municipal de Santiago de Cali [en línea] (13 de
Noviembre de 2008). Disponible en http://www.concejodecali.gov.co/descargar.php?idFile=396
[citado en 23 de Marzo 2014]
15
En este sentido, ha generado espacios de esparcimiento y goce a quienes la han
vivido y disfrutado desde su niñez. Como medio de expresión, permite manifestar
sensaciones y sentimientos que salen a relucir en el momento que realizan
movimientos corporales propios de este baile, donde se deja a un lado como lo
dice Tobar el tener cuerpo y se pasa a ser cuerpo5 ; convirtiéndose en una
base del desarrollo corporal y sociocultural de la ciudad.
De este modo, ha emergido como un potente canal de comunicación individual
y colectiva, que por ser un género popular, permite ver desde su lugar aspectos
culturales y sociales.
De esta manera, abordado desde las ciencias del deporte, se profundiza desde
su enfoque individual, donde toma importancia el hecho de ser una práctica que
conlleva al individuo a manifestarse de una forma lúdico - expresiva,
relacionándose consigo mismo y con el medio (natural y social) a través de la
corporalidad, que hoy por hoy, es el lugar de enunciación de una identidad. Y
desde el enfoque social como fenómeno que permite reflexionar sobre la
estratificación social y las diferencias culturales, por donde pasa la desigualdad
y donde es posible identificar factores de exclusión e inclusión social, temas que
en la actualidad no han sido abordados en el contexto de las escuelas de baile
de la ciudad.
Siendo así, esta práctica por ser de origen popular juega un papel importante en
la vida de las personas y los grupos sociales, y se considera relevante observar
fenómenos que no son visibles desde otras perspectivas.
Por estas razones, la realización de una investigación en este campo se
considera relevante , ya que se establece como una necesidad identificar la
influencia del baile de la salsa como medio de expresión en los procesos de
inclusión social en la ciudad de Santiago de Cali; específicamente dentro del
contexto de 2 escuelas de baile ubicadas en 2 comunas del oriente de la ciudad
(comunas 12 y 16 ); la última perteneciente al Distrito de Agua Blanca, cuyos
actores, han tenido un amplio recorrido en la práctica del baile de la salsa, pero
además, han tenido que crecer en ambientes de vulnerabilidad donde la
exclusión social es evidente.
5
TOBAR, Dora. Reencarnación o Resurrección. 1998. Citado por Bolaños: Cuerpo, Movimiento
y comunidad, espacios para crecer y socializarse (2006) p.2
16
5. MARCO TEORICO CONCEPTUAL
A continuación, se hace una breve presentación de algunos de los referentes
teóricos que han aportado significativamente al desarrollo de este trabajo.
5.1 EL BAILE DE LA SALSA: CULTURA E IDENTIDAD DE SANTIAGO DE
CALI
El maestro Alejandro Ulloa ofrece su aporte teórico a través de sus obras: La
salsa en Cali y El baile: un lenguaje del cuerpo. También desde los artículos:
La identidad también se baila, La ciudad y su otra historia cultural y La
salsa en Cali: Cultura urbana, música y medios de comunicación; en las
cuales, presenta una amplia investigación del género salsero en la ciudad, sus
orígenes, prácticas y costumbres. Describe cómo se ha creado un universo de
representaciones simbólicas alrededor de la salsa y sus usos.
Ulloa plantea en sus investigaciones la fijación de estructuras simbólicas
establecidas como otra forma de comunicación que se adscribe a los modos de
vivir y a prácticas sociales. También, aporta información sobre los elementos de
barrio y la salsa como género popular, y el baile como un lenguaje no verbal, una
práctica social y un acontecimiento cultural, por medio del cual, interactúan las
personas que lo disfrutan como una de sus actividades más importantes de la
vida cotidiana.
En su artículo La identidad también se baila plantea la relación entre el baile y
la construcción de identidad urbana adscrita a la ciudad de Cali dentro y fuera
del país, realiza la diferenciación entre bailadores y bailarines, la cual funciona
como una nueva forma de representación colectiva consolidada durante los
últimos 10 años cuando el baile espectáculo de la salsa ingresa en los circuitos
internacionales atraído por la industria del entretenimiento y sus vínculos con la
televisión, inscritos a su vez, en un mercado global. De igual manera, de su
transformación a partir de la profesionalización de sus actores (bailarines) y las
demandas del show business.
Sumando, establece el cuerpo como escenario donde se congregan prácticas
que la configuran; aportando de manera significativa al desarrollo del trabajo de
investigación ya que estas dan línea en la contextualización y definición del baile
de la salsa, de los actores (bailarines), de la identidad y la cultura de la salsa en
Cali, objetos de estudio abordados en el trabajo.
En el trabajo realizado por el sociólogo Edgardo Díaz en su obra Salsa, género
y etnicidad: El baile como arena Social discute el ordenamiento de piezas
musicales para amenizar un evento bailable, como resultado de un contradictorio
y complejo universo social en el que los participantes (bailadores, músicos y
demás componentes del evento.) asisten al “baile” para divertirse, para salir un
poco de los del “ajetreo diario”. Esta obra aporta al trabajo desde sus premisas
donde afirma citando a Jane Desmond que “el baile constituye una de las
17
dimensiones más intensamente afectivas y altamente codificadas de las
humanidades y que articula y pone en práctica las identidades sociales en sus
configuraciones en cambio constante”6. De igual manera, cuando concluye que
“El evento bailable puede considerarse como una ocasión en la cual los
participantes comunican supuestos mediante la manipulación de símbolos (e.g,
géneros musicales, melodías, patrones rítmicos, comportamientos del cuerpo) y
que “el evento bailable comprende un proceso socialmente interactivo e
intersubjetivo de construcción de realidades por vía de la interpretación y
producción de mensajes”7 Por otra parte, la dinámica del trabajo realizado por el
autor aporta para trabajar con grupos sociales, los cuales tienen identidades
culturales, en este caso, como los bailarines profesionales de las escuelas de
baile Combinación Rumbera y Pioneros del Ritmo, para los cuales el baile de la
Salsa es su identidad y un medio por el cual se pueden expresar.
La Licenciada en Música y Magíster en Comunicación y Diseño Cultural de la
Universidad del Valle Isabel Llano, en su trabajo Inmigración y música latina
en Barcelona: El papel de la música y el baile en procesos de reafirmación
e hibridación cultural, realiza un análisis a la transformación del espacio
sonoro, cultural y social de Barcelona en el año 2008, así como el desarrollo de
ciertos procesos de reafirmación e hibridación cultural que se evidencian al
observar determinadas prácticas de consumo, producción y recepción musical,
entre las que figuran ir a bailar en discotecas, oír la radio y participar en
congresos de baile. Este estudio hace sus aportes al trabajo de investigación
desde el reconocimiento que realiza la autora a la música y el baile como
prácticas sociales al mencionar que estas “son las prácticas más importantes,
entre las que nos vemos involucrados desde nuestro nacimiento, en la
configuración de nuestra subjetividad, nuestro sentido del yo – y, en especial,
nuestros cuerpos-, y pueden ofrecer (aunque no necesariamente) una
experiencia del cuerpo que estabilice y reafirme, o que altere y modifique
nuestras experiencias anteriores”8. Y añade citando a los autores Gilbert y Ewan
que el baile en particular se presta en procesos de incorporación y
transformación de la identidad. Esto confirma que estas prácticas influyen en el
desarrollo personal y corporal de quienes la consumen y que a través de estas
se generan como lo menciona la autora “espacios de expresión sociocultural, es
decir de intensa interacción social donde tiene lugar un conjunto de actividades
y de rituales y una profusa transmisión de mensajes”9 tal como sucede en las
escuelas de baile abordadas en el trabajo.
6
DESMOND, Jane C (1997). Citado por Edgardo Díaz Salsa, género y etnicidad: el baile como
arena social 1998. Revista nueva época. Revista de ciencias sociales (Río Piedras). ISSN: 00347817. Autors: Díaz Díaz, Edgardo1. Institucions: 1City University of New York. Any: 1998 pág.
100
7
Ibíd., p. 100
8
LLANO, Isabel, Inmigración y música latina en Barcelona: El papel de la música y el baile en
procesos de reafirmación e hibridación cultural (2011) p. 18
9
Ibid., p.18
18
5.2 EL BAILE DE LA SALSA: MEDIO DE EXPRESIÓN Y FENÓMENO
CULTURAL LIGADO A NUEVAS NOCIONES DE DEPORTE
Desde la línea paradigmática de las Ciencias del Deporte, el Doctor Carlos
Eduardo Vargas en su obra El Deporte como objeto de estudio, realizada en
el año 1994 postula el concepto de deporte desde dos enfoques, uno social
donde afirma que este es un fenómeno social y cultural de carácter complejo, y
otro enfoque individual, donde presenta al deporte como una manifestación
lúdico-expresiva de la corporalidad humana. Desde estos dos enfoques plantea
otras formas de analizar el deporte sometido a la dinámica de la ciencia y
visualizándolo desde una perspectiva holística y fenomenológica.
Además, Vargas presenta unos modelos de deporte que se adaptan según
necesidades específicas humanas y poblacionales “La diversidad de motivos
permite establecer diferentes modelos de deporte ( Deporte- Salud, Deporte
Tiempo Libre, Deporte – Estética, Deporte de Competencia, Deporte de Nuevas
Tendencias) niveles de rendimiento ( aprendizaje, juego, ejercitación,
entrenamiento, competencia de rendimiento, competencia de alto rendimiento),
formas de organización (libre, club, asociación, liga, federación, equipos,
individual, Eventos deportivos) y práctica de las disciplinas deportivas
(actividades del movimiento olímpico, actividades no olímpicas, cultura
tradicional de movimiento, nuevas prácticas)”10.
El autor entonces, nos muestra un espectro abierto y versátil del impacto que
presenta este fenómeno social y de las múltiples formas de manifestación lúdica
expresiva, dentro de las cuales, el baile de salsa no se encuentra aislada, puesto
que está inmerso dentro de los modelos de deporte propuestos por el autor, en
primera instancia, por ser una manifestación lúdica expresiva de la corporalidad
y segundo, porque ser un fenómeno cultural que influye en la vida social de
quienes lo practican , en este caso los bailarines.
El profesional en Ciencias del Deporte, Psicólogo y mg. en educación Diego
Bolaños (2002) aporta desde su artículo Cuerpo, Movimiento y Comunidad
Escenarios para crecer y socializarse, donde aborda tres elementos: Cuerpo,
movimiento y comunidad, planteándolos como espacios para el crecimiento
personal y el desarrollo social, resaltando que la formación es un proceso que
debe admitirse como algo propio del individuo que interactúa en un diario vivir
que se da en estos tres espacios u escenarios.
Siendo así, se considera el contexto de las escuelas de baile como un espacio
donde convergen interacciones en los tres escenarios mencionados por el autor,
En primera instancia, desde el movimiento como acción propia del individuo que
interactúa con los otros y con su entorno; segundo, en un cotidiano vivir que se
da en un espacio común (comunidad) y tercero a través de un medio o vehículo
(cuerpo.)
10
VARGAS, C.E.: “El deporte como objeto de estudio”. Feriva, Cali (1944) Pág. 39 - 47.
19
Considerando entonces, que estos espacios u escenarios juegan un papel
importante en el desarrollo personal y social de los bailarines, puesto que se
encuentran en constante interacción con los demás compañeros con los que
comparte no solo un espacio de aprendizaje de esta práctica dancística, sino
también, experiencias de la vida cotidiana.
5.3 REFERENTES EN INCLUSIÓN Y EXCLUSIÓN SOCIAL
El sociólogo Fernando Calderón aporta a la investigación desde su artículo
Gobernabilidad competitividad e integración social en el cual busca
fundamentar a través de este estudio un enfoque que integre la gobernabilidad
política, la competitividad económica y la integración social como variables
interdependientes, examinando las posibilidades de que la sociedad
latinoamericana logre a la vez acrecentar su capacidad de autogobierno
democrático, mejorar su competitividad económica y enfrentar los principales
problemas de exclusión social y pobreza. De este artículo se toma el concepto
de Inclusión Social planteado por el autor, el cual expone que “La Inclusión Social
es la capacidad que tiene la sociedad para construir una ciudadanía activa,
eliminar las barreras discriminatorias en el mercado y diseminar una cultura de
la solidaridad”11
A su vez, la doctora en ciencias Políticas Sonia Fleury aporta a través de su
trabajo El desafío de la gestión de las redes de políticas realizado en el año
2002, de este se toma el concepto de exclusión Social, el cual la autora lo define
como “la no incorporación de una parte significativa de la población a la
comunidad social y política, a la negación sistemática de sus derechos de
ciudadanía – despojándola de derechos o encubriendo la desigualdad de
tratamiento ante la ley y las instituciones públicas – y a los impedimentos para
su acceso a la riqueza producida en el país”12
Ambos estudios aportan al trabajo de investigación, pues estos, centran su
análisis en las relaciones entre los actores sociales y políticos y el Estado, punto
relevante que se toma en el trabajo desde el enfoque social que en este se
presenta al analizar los procesos de inclusión social que se dinamizan a través
de una práctica social como lo es el baile de la salsa.
Por lo tanto, con base en los anteriores estudios, se da inicio a la investigación
del baile de la salsa como un medio de expresión que influye en los procesos de
CALDERÓN F. Gobernabilidad, competitividad e integración social”, en CEPAL Review, nro.
57, Santiago de Chile, (1995) p. 47
11
FLEURY, S “El desafío de las gestión de las redes de políticas”, en Revista Instituciones y
desarrollo, Barcelona (2002) p.
12
20
inclusión social de los bailarines de salsa de las dos escuelas abordadas en el
trabajo.
21
6. ACERCA DE LOS CONCEPTOS DE INCLUSIÓN Y EXCLUSIÓN SOCIAL
Para el desarrollo de este capítulo, se inicia tomando la premisa de Calderón, el
cual afirma que “la inclusión social es la capacidad que tiene la sociedad para
construir una ciudadanía activa eliminar las barreras discriminatorias en el
mercado y diseminar una cultura de la solidaridad” 13, donde según Donell los
ciudadanos “deben ser vistos como seres autónomos, razonables y
responsables que gozan de libertades tales como asociación, expresión, acceso
a información y derechos de participación” 14
6.1 INCLUSIÓN SOCIAL
La inclusión social es un concepto que ha sido usado políticamente para
entender de cierto modo, cómo en un país, región, ciudad o comunidad, se deben
establecer políticas y estrategias que permitan a los sujetos acceder o gozar de
sus derechos fundamentales dentro de un marco de igualdad y equidad.
No obstante, a este se le han dado diversas miradas e interpretaciones que
conllevan a que se presente como un precedente para formular políticas públicas
que beneficien a los individuos de una sociedad, especialmente, a los que se
encuentran vulnerados de sus derechos.
A continuación, se aborda el concepto de inclusión social desde una perspectiva
políticamente correcta, la cual, direcciona en un primer sentido cómo se entiende
la inclusión social en comparación con otras definiciones dadas desde las
instituciones locales y los sectores no gubernamentales de la ciudad.
Dando línea en este aspecto, la comisión del consejo de Europa define la
inclusión social como “un proceso que garantiza que las personas en riesgo de
pobreza y exclusión social ganan las oportunidades y los recursos para participar
plenamente de la vida económica, social y cultural y gozan de un estándar de
vida y el bienestar que se considera normal en la sociedad donde viven; donde
también se asegura, que estas personas participan más estrechamente en el
proceso de tomar decisiones que afectan sus vidas y tienen acceso a sus
derechos fundamentales”15
Cabe mencionar, que el concepto de Inclusión social se ha desarrollado a partir
de problemas como la pobreza, la marginación y otras formas de privación,
situando a las personas en el centro del proceso de formulación de políticas,
cuyo fin, es que estas puedan aprovechar las oportunidades para mejorar sus
propias vidas.
13
Ibíd., p. 47
O’ Donell, G. (2002), “Notes on the State of Democracy in Latin America”, UNDP.
Sonia Fleury Política social, exclusión y equidad en América Latina en los años noventa. Centro
de documentación en políticas sociales. Doc. 15
14
15
22
Este concepto, brinda una mirada de lo que concierne y debe ir implícito en los
procesos de inclusión social. No obstante, la inclusión social carecería de
existencia sin la exclusión, pues esta última ha conllevado a la primera, un
binomio que como lo menciona Luhman16 se convierte en una “función primaria”
de la diferenciación en las sociedades, en donde las personas que están fuera,
acceden al sistema bajo las condiciones y expectativas que el sistema social
configura, llamándose a esta forma, exclusión primaria.
6.2 EXCLUSIÓN SOCIAL
Desde esta postura, la exclusión social se muestra como un debilitamiento o
quiebre en la unión del individuo con la sociedad, a su vez, dándose a conocer
como la ausencia de un completo acceso a la ciudadanía.
Según la Comunidad Europea la exclusión social “sería un fenómeno que atañe
a Sectores amplios de la población; es algo más que desigualdades monetarias
y también más que desigualdad social; implica riesgo de una sociedad dual
fragmentada, viene dada por la negación o la inobservancia de los derechos
sociales e incide en el deterioro de los derechos políticos y económicos de los
ciudadanos y ciudadanas; y es susceptible de intervención política”17
Parece pues, que la desigualdad no está ligada solo a la estratificación social,
sino también, como la pérdida del lugar de algunos grupos en la sociedad,
refiriéndose de este modo a la relación fragmentada de los vínculos sociales.
En concordancia, la exclusión va más allá de un postulado de pobreza
económica y de marginalidad, de este modo lo expresa la comisión Europea
La exclusión social se refiere especialmente a los factores múltiples y
cambiantes que determinan que cierto grupo de personas queden
excluidas de los intercambios normales, de las prácticas y derechos de
la sociedad moderna. La pobreza es uno de los factores más obvios,
pero la exclusión social también hace referencia a la vulneración de
derechos en la vivienda, la educación, la salud y el acceso a los
servicios. Afecta a individuos y a grupos, especialmente en áreas
urbanas y rurales, a aquellos que están de algún modo sujetos a
discriminación o a segregación; y enfatiza la debilidad de la
16
EL VOLUNTARIADO una fuerza de inclusión social. Informe sobre el estado del voluntariado
en el mundo 2011. [en línea] Disponible en:
http://www.unv.org/fileadmin/docdb/pdf/2011/SWVR/Spanish/SWVR2011_%5BSpa%5D_full_%
5B08%5D_chapter5.pdf [citado en 17 de febrero 2014]
17
SISTEMA de Índices de Inclusión Social Actualizados para Santiago de Cali (S.I.I.S.A.S).
(2009) Disponible en < www.cali.gov.co/descargar.php?id=2761> p. 23
23
infraestructura social y el riesgo de permitir que se establezca por
defecto una sociedad de doble ciudadanía18
Sin embargo, en la actualidad la noción de exclusión social se ha mantenido
confusa, pues esta ha variado en función de los países donde se aplica, los tipos
de prestaciones a los que aluden y las disciplinas académicas donde se emplee,
y no ha logrado desligarse con los de otros términos con los que las ciencias
sociales se han referido a los sectores más vulnerables o desfavorecidos de la
sociedad, tales como la marginación, precariedad, pobreza y privación de los
derechos fundamentales.
Por lo tanto, se considera que esta se debe abordar desde su
multidimensionalidad y el grado de superposición y de entrelazamiento entre sus
dimensiones como lo menciona Haan19, elementos que se consideran
centrales, permitiendo integrar diversos aspectos de la exclusión como ingreso
a empleo, vivienda, salud y seguridad, teniendo en cuenta los contextos
diferenciados e incorporando diversas percepciones del fenómeno de la
exclusión, empezando por la de los excluidos; permitiendo un análisis de carácter
procesual del problema que involucra a actores e instituciones y aspectos
culturales.
En este sentido, existe un acuerdo general sobre las características más
significativas del concepto de exclusión social mencionado por Texanos:
a) Se trata de un concepto relacionado con la participación social.
Hablar de procesos de exclusión social, implica analizar los
mecanismos y los factores a través de los cuales determinados
individuos se encuentran fuera de las oportunidades vitales que
definen una ciudadanía social plena en las sociedades actuales . De
este modo, el fenómeno de la exclusión social puede ser interpretado
como una vulneración de la ciudadanía social, pues implica una crisis
de inserción social. Se trata de situaciones en las que las personas
excluidas no pueden participar o no pueden acceder a los bienes
económicos, sociales y culturales de una sociedad, fruto de un
progresivo proceso de desarraigo, a través del cual los individuos
pierden sus lazos que los vinculan con la sociedad y quedan atrapados
en crisis de participación social.
18
COMMISSION OF THE EUROPEAN COMMUNITIES, Background Report: Social exclusionPoverty and Other Social Problems in the European Community, ISEC/B/11/93, Luxemburgo:
Office for Official Publications of the European Community, 1993.
19
SOCIAL EXCLUSION TOWARDS AN HOLISTIC UNDERSTANDING OF DEPRIVATION
Arjan de April 1999.
24
b)
La exclusión social como un fenómeno relativo.
La comisión Europea20 refiere las circunstancias que conducen a la
exclusión son diferentes según las sociedades y momentos históricos,
luego no pueden ser analizadas sin tener como referencia los
comportamientos y estilos de vida del conjunto de la sociedad. La
condición de excluido no puede definirse a partir del conjunto de
atributos de las personas o de los grupos, sino por su separación y
aislamiento del resto de la sociedad La exclusión tiene una naturaleza
dinámica y se refiere mucho más a un proceso o a un conjunto de
procesos que a una situación estable a un Estado.
No se trata sólo del análisis de una situación de carestía, sino sobre
todo del análisis de un recorrido social a través del cual los individuos
pierden progresivamente los vínculos que los unen con la sociedad.
Las personas excluidas son aquellas que han sido invalidadas por la
coyuntura, por las reglas del juego social y económico. El análisis de
la exclusión, por tanto, debe ser el estudio de las dinámicas que
pueden provocar que un individuo caiga desde la inserción completa
a la exclusión extrema.
Si se entiende la exclusión como un proceso, no se debe sólo
considerar como personas excluidas a aquellas que han alcanzado el
final del camino. Debe reconocerse la existencia de fases intermedias,
como la precariedad o la vulnerabilidad y la “fase de asistencia”
Considerar estas fases intermedias es una condición necesaria para
diseñar políticas no sólo paliativas sino sobre todo preventivas de la
exclusión social.
c)
La exclusión tiene una naturaleza multidimensional.
Los factores desencadenantes de exclusión y las dimensiones en las
que se manifiesta el fenómeno son múltiples. Se trata de un fenómeno
en el que convergen múltiples circunstancias, en el que se acumulan
y combinan desventajas en múltiples ámbitos relacionados con los
estándares de vida y la participación en la sociedad. Más allá de la
esfera económica, el fenómeno se despliega sobre las esferas
sociales, políticas y culturales, y es sobre todo la interconexión de
situaciones de desventaja en todas estas dimensiones lo que provoca
la falta de participación en los intercambios sociales generales. Esta
es la razón por la que algunos autores caracterizan la exclusión social
como “un fenómeno poliédrico”, constituido por la acumulación de
circunstancias
desfavorables,
en
ocasiones
fuertemente
interrelacionadas entre sí. Y ésta es también la razón por la que los
procesos de exclusión social requieren enfoques integrales en sus
20
SURT, Género, Pobreza y Exclusión, Proyecto europeo financiado por la Comisión European
DG Empleo y Asuntos Sociales, SURT, Barcelona, 2002.
25
análisis y enfoques horizontales o transversales en sus acciones de
intervención.
d)
La exclusión social tiene una naturaleza estructural.
La exclusión es una forma de violencia estructural, causada por
fenómenos estructurales. Algunos de ellos son: el desempleo de larga
duración, las consecuencias laborales de las mutaciones en los
procesos productivos e industriales, los cambios en las estructuras
familiares, la tendencia general hacia el individualismo y la
competitividad, la evolución y regulación de los fenómenos
migratorios, etc. Por ello, el análisis del fenómeno de la exclusión no
puede individualizarse, culpando a las personas excluidas de su
situación de desventaja y olvidando el condicionamiento estructural del
fenómeno.21
Por lo anterior, cuando se habla de exclusión , esta se refiere a la carencia de
participación social, a un fenómeno que es relativo, dinámico y multidimensional
en situaciones de desventaja social que atañen el desarrollo integral de los
individuos.
6.3 CONCEPCIONES, INTERVENCIONES Y ESTUDIOS DESDE LAS
INSTITUCIONES LOCALES Y ONG,S SOBRE LA EXCLUSIÓN SOCIAL EN
EL VALLE DEL CAUCA
La problemática de la pobreza y la exclusión social en Colombia requiere de
diversas estrategias de investigación e intervención que aborden de manera
sistemática y multidimensional este fenómeno.
En este punto, se aborda uno de los resultados exploratorios de un
macroproyecto de investigación22 realizado por la Universidad del Valle en el que
participaron seis grupos de investigación23 de diversas facultades de esta
TEZANOS, José Félix, “Tendencias de dualización y exclusión social en las sociedades
tecnológicas avanzadas. Un marco para el análisis.”, en TEZANOS, JOSÉ FÉLIX .F. (ed.),
Tendencias en desigualdad y exclusión social. Tercer foro sobre tendencias sociales,
Ed.Sistema, Madrid, 1999.
21
22
OTÁLVARO Marín Bairon. POBREZA Y EXCLUSIÓN: UN RETO PARA LAS POLÍTICAS
PÚBLICAS DE INCLUSIÓN SOCIAL EN COLOMBIA. En: Univalle [en línea] (2012) Disponible
en: http/pobrezayexclusionsocial.univalle.edu.co/documentos/OTALVARO.pdf [ citado en 18 de
febrero de 2014]
23
Los grupos de investigación participantes son: Género y Política, Desarrollo Psicológico en
Contextos, Derecho Sociedad y Estado, Gestión y Políticas Públicas, Matemática y Cognición,
El Instituto CISALVA y El Sistema de Regionalización de la Universidad del Valle. Las
instituciones públicas de la región son: la Gobernación del Valle del Cauca y la Alcaldía de
Santiago de Cali. Las organizaciones sociales vinculadas a este macro proyecto de investigación
son: Foro Nacional por Colombia capitulo Valle y La Corporación SENSE.
26
institución, instituciones públicas y ONGs , cuyo propósito, se centró en la
búsqueda de caminos innovadores para repensar la medición, el análisis y la
intervención de la pobreza y la exclusión social en contextos específicos como
alternativa que permita la construcción de miradas regionales sobre esta
temática en el país.
En primera instancia, se aborda en esta ponencia la existencia de problemas de
medición, análisis e intervención de la pobreza y la exclusión social en Colombia,
pues estas han sido vistas como un asunto puramente económico y social y que
se dan de acuerdo a aspectos materiales y de ingreso básicos en una sociedad,
indicadores económicos que el autor refiere, no van más allá de estudiar un
postulado de pobreza económica, que no deja entrever los demás aspectos que
permitan deliberar y construir unos parámetros propios orientados al bienestar,
la inclusión, la integración y el desarrollo humano de los sujetos del contexto.
Lo anterior, también hace referencia a las nociones de pobreza y exclusión
ajenas a los contextos y sujetos que las padecen y vivencian a diario, pues prima
la vieja idea de ver el problema como un asunto de necesidades y de asistencia
social, lo cual impide identificar las causas generadoras de la pobreza y por ello
formular políticas públicas orientadas al restablecimiento y garantía de los
derechos de los sujetos.
De este modo, la inclusión y la exclusión social son difíciles de abordar si desde
una entrada no se tiene clara la concepción de estas, partiendo en primera
instancia, del reconocimiento del contexto de los sujetos y de las verdaderas
necesidades que manifiesten.
Es así, como el primer aspecto resaltado en relación con los fenómenos de la
pobreza y la exclusión social en Colombia es la dificultad de integrar, articular y
garantizar la perspectiva de los derechos fundamentales de los ciudadanos
consagrados en la constitución de 1991, basados en el respeto y la garantía de
los derechos humanos y que han ganado espacio en la formulación de políticas
sociales, pero su limitación se refleja en la escasa deliberación y efectividad al
momento de ser aplicados a la realidad.
Esto quiere decir, de acuerdo a lo mencionado por el autor, que la inclusión social
está referida a la integración, articulación y garantía de los derechos
fundamentales de los ciudadanos, y que no solo se basa en el cumplimiento
asistencialista de carencias económicas.
Otro aspecto interesante que se aborda en esta ponencia, es la crítica a la
implementación de políticas sociales verticales y lineales que impiden la
deliberación, participación y protagonismo de los sujetos en la identificación de
posibles alternativas. En este sentido, el autor hace referencia a la importancia
que juega la participación activa de los actores sociales en la construcción de
políticas que les afecta, y que solo teniendo en cuenta sus necesidades
individuales y colectivas, se fomenta la participación ciudadana para favorecer
los procesos de inclusión social, de igual modo, la concepción y construcción de
políticas públicas sociales que tengan en cuenta el proceso dinámico de la
cultura.
27
El último aspecto abordado en este estudio, hace mención a las dificultades
técnicas para articular los modelos de gestión e intervención de las políticas
públicas sociales, en la cual cita que las diversas modalidades de intervención
de lo social demuestran un proceso de transición en donde convive lo viejo con
lo nuevo, lo local con lo global, la participación de las empresas en la intervención
de los social (privatización) y el aumento de los espacios de incertidumbre
institucional. Además, hace referencia a las debilidades de formación de la
burocracia pública para atender los problemas sociales, la falta de procesos de
articulación institucional que apunten a objetivos comunes y el aumento de
fenómenos asociados al clientelismo y la corrupción política que deterioran los
débiles presupuestos públicos destinados a cumplir con las demandas sociales
de la población como factores que limitan la eficacia técnica de las políticas
sociales en la actualidad.
Desde este punto de vista, se considera importante abordar los anteriores
aspectos, teniendo como punto de partida las nociones que se tiene desde las
diferentes instituciones gubernamentales y no gubernamentales sobre la
inclusión social en Santiago de Cali.
6.4 NOCIONES DE INCLUSIÓN SOCIAL DESDE LAS DIFERENTES
INSTITUCIONES Y ASOCIACIONES DE SANTIAGO DE CALI
Por lo anterior, en este punto se aborda la concepción que se tiene de inclusión
social desde las instituciones locales directamente involucradas con la práctica
del baile de la salsa en Cali y otras manifestaciones artísticas, especialmente
desde la secretaría de cultura y turismo, concepciones que fueron extraídas de
entrevistas realizadas a dos funcionarias de esta institución, las cuales dieron
una idea de lo que se entiende por inclusión desde dichas instancias y qué
políticas y estrategias se tienen para que esta se pueda dar.
Fue así, como la contratista de oficina de turismo24 de Cali dio a conocer que la
inclusión social se aborda desde esta instancia a través de la búsqueda y
generación de espacios para que todo el mundo pueda acceder al turismo. En
este sentido, la inclusión es vista como la generación y búsqueda de
oportunidades para que las personas o entidades privadas puedan a su vez
generar alternativas y así atender a quienes lleguen a la ciudad (turistas) para
que logren acceder a las ofertas de los diferentes sitios turísticos existentes en
la misma. También, al apoyo prestado a los diferentes establecimientos
comerciales que se encuentran involucrados con el turismo, como restaurantes,
discotecas, hoteles, escuelas de baile entre otros; apoyo que no va más allá de
un aprestamiento logístico para que se pueda ofrecer un mejor servicio en estos
espacios turísticos, pero que a su vez, no trasciende las fronteras que existen
entre las instituciones y las personas que los ofrecen relacionados con políticas
de inclusión.
24
ENTREVISTA con Dulce María Pena Padrón, Contratista oficina de turismo, Cali, 22 de Enero
de 2014
28
6.4.1 Salsa, Inclusión y Exclusión Social En relación a la salsa, esta es vista
como el producto líder de Cali, puesto que los extranjeros llegan a la ciudad
atraídos especialmente por esta forma de expresión cultural, pero a la vez es
tomada como pretexto para mostrar que Cali es mucho más que salsa.
Por su lado, desde la secretaría de turismo se reconoce la connotación social,
cultural y turística de las escuelas de baile, de esta manera lo menciona la
funcionaria
Las escuelas tienen una connotación social desde el momento en que
esta está recibiendo a estudiantes, a personas del barrio, porque
finalmente las escuelas están ubicadas en barrios populares que no
tienen un buen estrato social, sino que son barrios de estratos bajos. Ese
muchacho sale de la calle, de los peligros de la calle y hace toda una
terapia de familia, además que le sirve para su físico y esto tiene una
connotación psicológica, física y artística. 25
El baile de la salsa es visto desde estos aspectos, como un elemento que genera
unas mejores condiciones de vida para los jóvenes, que permite un mejoramiento
del tejido social porque dejan de lado prácticas delictivas, les genera ingresos
para la familia, y además influye en la autoestima de los mismos.
Aun así, se denota que las estrategias para favorecer la inclusión de los jóvenes
no son efectivas, pues carecen de políticas y de una mirada clara que articule y
de lugar a la participación de los bailarines en temas que les puede afectar
directamente.
Por otro lado, resalta la connotación cultural de las mismas “Las escuelas tienen
una connotación cultural porque es una práctica donde actualmente ya no hay
diferencia de clases, desde estrato uno hasta estrato diez se baila salsa, es un
espacio donde comparten todos los estratos y los diferentes ciudadanos, no hay
negro, indio ni azul, todo es salsa y se ha convertido en una expresión cultural
importante de Cali, que la distingue del resto”26.
No obstante, esta mirada deja entrever que el baile de la salsa en Cali se ha
convertido en una práctica que ha brindado posibilidades de reconocimiento de
la diversidad étnica existente no solo en Cali sino en la región y en el país, pero
que desde otros aspectos, no deja de ser vista solo como el producto cultural por
excelencia de los caleños. Además, cabe aclarar que el gusto por la salsa y su
baile es algo que no tiene que ver con el lugar que ocupa cada uno de los
individuos dentro de la estructura social.
De igual modo, son vistas desde su connotación turística y económica como
pequeñas empresas que generan ingresos, y se menciona que a través de las
25
ENTREVISTA con Dulce María Pena Padrón, Contratista oficina de turismo, Cali, 22 de Enero
de 2014
26
ENTREVISTA con Dulce María Pena Padrón, Contratista oficina de turismo, Cali, 22 de Enero
de 2014
29
industrias culturales como “Salsa cabaret” “Ensalsate” y “Delirio”, se benefician
algunas escuelas y bailarines por medio de sus espectáculos, pero a su vez, son
discutibles las formas de trabajo de los bailarines en estos espacios, pues las
garantías laborales que se les ofrece no son las mejores. Sin embargo, es
notable el crecimiento personal y profesional de los artistas desde estas
propuestas, tema que se abordará más adelante en el trabajo.
La secretaría de turismo desde estas perspectivas promueve el turismo en la
ciudad, cuya atracción principal es la salsa, a través de la cual se dan a conocer
otros aspectos culturales de la misma, aportando al crecimiento económico,
industrial y cultural de Cali, nombran un producto turístico como el “Clúster de la
salsa” el cual es el conjunto de empresas interrelacionadas que trabajan en este
sector y que colaboran estratégicamente para obtener beneficios comunes, y
que de una u otra manera aportan al fortalecimiento de esta forma de expresión.
No obstante, se evidencia la carencia de estrategias que incluyan y garanticen
de manera continua los derechos fundamentales de las personas que trabajan
con el baile, pues se ha denotado poca efectividad en las implementadas en
gobiernos anteriores, y se hace referencia especialmente a la no continuidad de
propuestas de gobierno que abogaban por la promoción de una participación
activa de los artistas.
Por su parte, la ex coordinadora de industrias culturales de Cali27, entidad que
forma parte de la secretaría de cultura, relaciona la inclusión social con la visión
empresarial y de espectáculo que deben tener tanto los directores como los
bailarines de las escuelas de Cali, y asegura que solo a través de empresas
culturales bien conformadas se podrían garantizar los derechos de las personas,
en este caso los bailarines, pero que todo parte de reconocer por parte de ellos
el potencial que poseen y que es responsabilidad de ellos mismos y de la escuela
garantizar un buen servicio y buen trato como artistas.
A lo anterior, la funcionaria afirma que a partir del “Exposalsa”28, se evidenciaron
ciertas falencias relacionadas con la seguridad en salud de los bailarines, que
desde la secretaría de cultura como responsable del evento, cubrió durante la
realización del mismo, pero, a partir de este este se evaluó la manera de gestión
de las escuelas y se tomaron decisiones, creando estrategias para intervenir con
los bailarines y contribuir a su crecimiento personal y profesional a través de un
programa de formación orientado al emprendimiento, al conocimiento de la
historia de la salsa y a la práctica de otros ritmos para ampliar el repertorio
dancístico para sus presentaciones, nutrición y preparación física; estrategia,
que tienen proyectada seguir aplicando para que ellos desde su saber puedan
garantizar una mejor calidad de vida, pues afirma que los derechos de los
bailarines como un seguro de salud es responsabilidad de la escuela y de los
padres de familia, y por lo tanto, debe ser requisito fundamental para ingresar a
27
ENTREVISTA con Luz Adriana Betancourt, Ex Coordinadora
Secretaría de Cultura, Cali, 22 de Enero de 2014.
28
de Industrias Culturales,
Evento realizado durante el marco del festival Mundial de salsa Cali 2013, cuya cobertura se
hizo con 9 escuelas de baile de la ciudad, en el cual los bailarines realizaron presentaciones en
diferentes hoteles de la ciudad (Intercontinental, Estewar, Torre de Cali y Sheraton).
30
la misma o de una u otra forma pueda gestionarse para que el bailarín lo pueda
adquirir.
Sin embargo, las debilidades en procesos de inclusión social con los bailarines
de salsa han sido evidentes desde años anteriores, puesto que desde que se
empezaron a fundar escuelas de baile en Cali (que en un principio eran de
carácter lúdico y recreativo) y que tomaron fuerza a partir del año 2000,
especialmente en los barrios populares de la ciudad, se han presentado
necesidades que no fueron abordadas desde sus inicios, donde las carencias
económicas, sociales, políticas y culturales se han hecho presentes. Pero, desde
estas instituciones se afirma que todo es un proceso y que van en él, y reconocen
que en el camino se irán fortaleciendo los procesos de inclusión que desde allí
se consideran.
En este sentido, lo agenciado desde estas instituciones para favorecer la
inclusión social de los bailarines de salsa, no va más allá de un apoyo logístico
y de gestión de recursos, pero aún no se establecen unas políticas que
favorezcan la inclusión social de los mismos como artistas, mostrando pues, que
de acuerdo a los conceptos de inclusión social mencionados por las entidades
internacionales como la Comisión Europea y de autores como Calderón y Hann
no coinciden con lo que realmente se debe de diligenciar para favorecer dichos
procesos y así garantizar sus derechos como participación ciudadana,
educación, empleo estable, salud, seguridad social y vivienda.
Por otro lado, y abordando la noción de Inclusión social desde la mirada de las
agremiaciones de salsa de la ciudad, esta es vista como la búsqueda de
oportunidades a las cuales no han podido acceder los bailarines y que escasean
en la ciudad.
Las asociaciones buscan que la condición del bailarín pueda sostenerse, que
ellos puedan vivir dignamente e ir resolviendo la problemática de exclusión que
presentan, reconocen que la salsa es un mecanismo y se debe buscar que la
inclusión sea desde el Estado, que brinden oportunidades donde el baile de la
salsa sea verdaderamente una profesión, que la certifiquen y que se pueda vivir
de ella, y afirman que es definitivo establecer unas políticas públicas verdaderas,
“que la cultura es ejemplo para crear revoluciones de verdadera ciudad, si la
gente piensa va a crear opciones verdaderas”29.
Lo anterior, solo se podría lograr si desde estos espacios de formación como lo
son las escuelas de baile, se sensibiliza y se promueve la participación
ciudadana de sus actores, y que de esta forma se apropien y propongan
alternativas para la construcción de una política pública de los artistas, tema que
se abordará en los puntos siguientes.
29
ENTREVISTA con Carlos Fernando Trujillo, Director de ASOSALCALI (asociación de
bailarines de salsa de Cali)
31
6.5 POLÍTICAS PÚBLICAS CULTURALES RELACIONADAS CON LA
INCLUSIÓN SOCIAL DE LOS BAILARINES EN SANTIAGO DE CALI
Como se mencionó anteriormente, en la actualidad se evidencia una carencia de
políticas públicas de inclusión social de los artistas en Santiago de Cali, pues las
intervenciones desde la secretaría de cultura y turismo se encuentran sujetas de
acuerdo a una de sus funcionarias a la ley de preservación del patrimonio,
elemento que se afirma tienen a su favor y la cual profundizaré más adelante, a
su vez, se toma como referencia el compendio de políticas públicas realizado por
Echeverry30 en su tesis “La salsa en el Municipio de Santiago de Cali. Un
“rastreo” de los elementos de política pública Cultural en sus prácticas:
periodo 2000 – 2011, cuyo objetivo, fue identificar cómo se produce el
ensamblaje social en las principales prácticas de la salsa en Santiago de Cali a
partir del rastreo de los vínculos y mediaciones entre los individuos,
organizaciones, instituciones, espacios, documentos, discursos y eventos
institucionalizados, oficiales y privados, que participan de los entramados que se
establecen dentro del ciclo de política pública. Pues se hará un enfoque en
primera medida, en las formas de gestión para favorecer los procesos de
inclusión social que se ejercen desde estas instituciones de acuerdo a lo
mencionado por las funcionarias de esta entidad.
6.5.1 Desde la Secretaría de Cultura y Turismo Las formas de intervención
de esta institución para favorecer la inclusión social de los artistas, se basa en
estrategias mercantiles que ofrecen a los bailarines oportunidades de empleo
informal, con pocas garantías laborales. Un ejemplo de ello, se puede evidenciar
en la circulación de los mismos por los diferentes centros comerciales de la
ciudad realizando espectáculos de salsa, pues se afirma que
independientemente de los festivales o de las actuaciones que ellos tengan
particulares, la secretaría promueve que en la ciudad haya salsa todo el año y a
esto añaden que “como Estado no pueden pagar” gestionan por la parte privada,
en esta oportunidad con los centros comerciales, pues estos tienen unos
recursos para presentaciones artísticas y de este modo agencian para que
tengan en cuenta a los bailarines.
Además, dejan saber que desde la secretaría los capacitan para mejorar su
calidad de vida como lo menciona la funcionaria:
Estamos trabajando en el aspecto de mejorar su calidad, tenemos aquí
a las personas que les dan clases en cuanto a escenografía, a expresión
artística como tal, lo que es teatro, hemos estado trabajando en crear
unos temas relacionados con el barrio para que la salsa no sea solo salir
30
ECHEVERRY BUCHELY, Diego: La Salsa en el Municipio de Santiago de Cali. Un “rastreo”
de los elementos de Política Pública Cultural en sus Prácticas: Periodo 2000 – 2011. Santiago
de Cali, 2012. Tesis (Maestría en Políticas Públicas). Universidad del Valle. Facultad de
Administración.
32
a bailar sino que tenga un contenido, que tenga un sentido, salsa con
sentido. Y tenemos un programa de formación de ellos que es un
proceso que llevamos hace como seis o siete años en lo que es
formación artística y también empresarial31.
Estas formas de intervención, nacen como resultado de las reuniones que se
llevan a cabo con las tres agremiaciones de salsa de la ciudad, las cuales, están
en constante contacto con la secretaría, ya que se parte de reconocer la
importancia de identificar los proyectos, inquietudes y desacuerdos relacionados
con aspectos que afectan de manera directa o indirecta la calidad de vida de los
bailarines y los gestores culturales.
Entre los resultados generados en esta relación se encuentra la afiliación al
sistema de salud (Sisben) en nivel cero que tuvieron los bailarines y los gestores
culturales durante el mandato del Alcalde Jorge Iván Ospina entre los años 20082012.
Cabe anotar, que con el término del gobierno de este Alcalde el derecho a la
salud para los bailarines quedó nuevamente vulnerado, situación que se
considera delicada, ya que se denota que este derecho fundamental pierde su
garantía al término de un gobierno, propuesta que no es retomada en el plan de
gobierno del siguiente mandatario, evidenciando así, una respuesta orientada
más a una política pública lineal que se ve afectada al término de la
administración del Alcalde encargado.
Otro resultado de esta relación, en la actualidad, es el proyecto llamado
“Escuelas Apoyadas”32, el cual se tiene proyectado iniciar en el presente año
(2014), proyecto que tiene como objetivo brindar un apoyo económico y de
formación a las escuelas de baile agremiadas de Cali durante todo un año para
su sostenimiento, y así, logren llevar a cabo su labor social con los estudiantes,
jóvenes y niños que se encuentran en la calle para que ocupen su tiempo libre
en la práctica del baile de la salsa.
A lo anterior, se refiere el director de una de las agremiaciones de salsa que este
es el producto de las manifestaciones de las mismas, sobre las formas precarias
con las que los gestores culturales, directores y los mismo bailarines deben
trabajar para salir adelante, acuerdos, con los que se llegó en mesa de
concertación con el Alcalde Rodrigo Guerrero, secretaría de cultura y turismo y
los directores de las agremiaciones de salsa, de esta manera, lo comparte el
director de una de las agremiaciones de salsa, “el proyecto escuelas apoyadas
31
ENTREVISTA con Dulce María Peña Padrón, contratista de la oficina de turismo, Cali, 22 de
enero de 2014
32
Proyecto social que tiene como objetivo brindar un apoyo económico a sesenta escuelas de
baile de la ciudad de las 83 agremiadas actualmente, para intervenir con niños y jóvenes de los
barrios populares.
33
fue creado por las tres asociaciones, se la presentamos al Alcalde y a la
secretaría de cultura, tiene un costo de tres mil millones de pesos al año”33.
Dicho propuesta, nace de las necesidades del gremio de los bailarines y cuenta
con unos puntos o fases, la primera, es un diagnóstico a través de
investigaciones sobre el gremio hecha por profesionales para detectar cuáles
son las verdaderas necesidades, la situación y el inventario real. La segunda es
una fase de formación para que exista un mayor empoderamiento de los temas
que les afecte, tener más control de sus productos y la circulación de los mismos.
Además, plantean la necesidad de que a los directores no se les vea como
empresarios sino como gestores culturales que apoyan el desarrollo social de la
comunidad, pues parten del argumento que de que este trabajo es deber y
responsabilidad de los gobiernos, y si desde las escuelas se está haciendo el
trabajo por ellos se debe de contar con ese apoyo, de esta manera lo hace saber:
El desarrollo social de una comunidad es deber de los gobiernos, si
nosotros estamos haciendo su trabajo, nos deben apoyar, páguenos
por hacer ese trabajo. Se hizo un planteamiento con sesenta escuelas,
cuánto se le debería pagar mensualmente a una escuela para poder
que ese director no esté sufriendo si le alcanza para pagar el arrendo
o no, o tener que ser panadero en la esquina para poder en los ratos
libres dedicarse a la escuela, sino que puedan ser, trabajar en su
escuela y ser pagos y poderla sacar adelante; obviamente con unos
controles.34
Estos argumentos, de cierta manera, van en contra posición de las expectativas
que se tienen desde la secretaría de cultura y turismo sobre los gestores
culturales, pues como lo mencionó la ex coordinadora de Industrias culturales,
desde esta instancia es importante que ellos se visionen como empresarios para
que así puedan ofrecer no solo un buen servicio sino también garantías para sus
bailarines, así lo menciona la funcionaria “Lo que estamos procurando siempre
es que se vuelvan como empresas, tal vez inicialmente como microempresas,
por ejemplo una microempresa de calzado gana bien, a diferencia de las
escuelas que sobrevivan, pueden empezar como micro, luego mediana y más
adelante gran empresa, pero ser micro es dar un paso más arriba de lo que ellos
están”35.
Desde este punto de vista, cabe dar una mirada hacía quién es un gestor cultural
y así plantear una discusión en torno a este tema.
33
ENTREVISTA con Carlos Fernando Trujillo, Director de Asosalcali (Asociación de bailarines
de salsa de Cali) 25 de Enero de 2014.
34
ENTREVISTA con Carlos Fernando Trujillo, Director de Asosalcali (Asociación de bailarines
de salsa de Cali) 25 de Enero de 2014.
35
ENTREVISTA con Luz Adriana Betancourt, Ex Coordinadora
Secretaría de Cultura, Cali, 22 de Enero de 2014.
34
de Industrias Culturales,
En el artículo 1 de la Resolución 1500 de 2010 y de conformidad con los artículos
27 y 28 de la ley 397 de 1997, Ley General de Cultura, se entiende por Gestor a
la “Persona que impulsa los procesos culturales al interior de las comunidades
e instituciones, a través de la participación, democratización y descentralización
del fomento de la actividad cultural. Coordina como actividad permanente las
acciones de administración, planeación, seguimiento y evaluación de los planes,
programas y proyectos de las entidades y organizaciones culturales, o de los
eventos culturales comunitarios”36.
En este sentido, se cita también un artículo publicado en el periódico virtual Cali
Cultural, en el cual se menciona que un gestor cultural es en la práctica “alguien
que se interesa por la cultura y desde ese ámbito promueve, impulsa y lleva a
cabo proyectos culturales valiéndose de una variedad de instrumentos para
generar desarrollo Socio Cultural, así mismo, construye puentes que inviten a la
comunidad a integrarse a los programas e incluirse como agentes de cambio
favoreciendo los procesos y los hábitos culturales de esta”37. Y añade que, “es
un mediador entre la creación, la participación y el consumo cultural, que debe
cumplir con unas competencias de gestión formativa, administrativa,
comunicativa y artística, elementos que le permiten innovar en el ámbito cultural,
incidir en la construcción de identidades, de talentos, de participación, apoyar y
aportar a las políticas culturales”38.
Desde estas perspectivas, los gestores culturales deben ser agentes que
contribuyan a la construcción del tejido social, que abogan por las garantías de
los artistas en las dinámicas culturales de su comunidad, conoce el contexto en
el que se desenvuelve, administran recursos para el desarrollo de sus proyectos,
promueven el arte, la formación y el crecimiento de los artistas y de su
comunidad. Es así, como se evidencia que el rol de estos está directamente
enfocado en la labor y el trabajo social con la comunidad más que en lo
empresarial.
Ante estos aspectos citados, las agremiaciones de bailarines de salsa de Cali se
encuentran en un proceso de aprestamiento, pues reconocen que como gestores
culturales apenas se está empezando a entender no solo su rol sino también la
función que se debe ejercer como representantes de estas asociaciones, pues
sostienen que no todo el mundo puede trabajar y vivir de bailar, por lo que cada
36
RESOLUCIÓN 1500 DE 2010 En: Ministerio de Cultura [en Línea] (16 Julio 2010).
Disponible en: < http://www.alcaldiabogota.gov.co/sisjur/normas/Norma1.jsp?i=40064> [Citado
en 26 de Marzo de 2014]
37
SANCHEZ, Carolina. Qué hace un Gestor Cultural En: Cali Cultural. Periódico cultural para
Cali y el Valle [en línea] (30 de septiembre de 2013). Disponible en:
<http://www.calicultural.net/que-hace-un-gestor-cultural/> [Citado en 26 de Marzo de 2014]
38
Ibíd., p.1
35
director en su escuela realiza un ejercicio de conocer su entorno, las
características individuales y colectivas, cuyos resultados los comunican a la
asociación para generar propuestas y soluciones. Pero, se sigue insistiendo en
la importancia del apoyo que el Estado les debe proporcionar, para que sus
propuestas se logren desarrollar garantizando los derechos de los artistas y que
estos puedan acceder a la seguridad social para una mejor calidad de vida,
derechos, a los que solo se le podrían dar con la existencia de una política
pública de inclusión no solo de la salsa sino de los artistas de la ciudad, políticas
que incluyan, que reconozcan el trabajo artístico, que promueva la unión entre lo
cultural, deportivo y de salud y otros aspectos importantes para una mejor
calidad de vida.
Por ello, Las agremiaciones de salsa juegan un papel importante en este
proceso, pues de cierto modo, se minimiza la brecha que existe entre Estado y
ciudadanía, en este caso, entre las instituciones y actores que les representa
como son la secretaría de cultura y turismo y los artistas.
Por su parte, las maneras de intervención por parte de los gestores culturales,
se ha desarrollado a partir de un trabajo empírico, que no es malo, pero que se
debe fortalecer con la formación profesional de los mismos, pues muchos de
estos no han contado con una preparación para la labor que desempeñan,
interviniendo en muchas ocasiones, de manera tradicional y errónea desde sus
prácticas pedagógicas, aunque en ellas depositen las mejores intenciones. Por
ello, se plantea que puedan acceder a una profesionalización en programas
humanísticos, que les brinde herramientas para intervenir con el tipo de
poblaciones que llegan a sus escuelas y así puedan llevar a cabo su labor desde
una mirada psicopedagógica.
También, con el propósito de que desde estos espacios de intervención social
como son las escuelas de baile, se promueva la sensibilización y la participación
ciudadana de los bailarines para que desde sus mismas percepciones también
aporten a la búsqueda y resolución de problemas de su comunidad, y que a su
vez, contribuyan a la construcción de una ciudadanía activa que se preocupa y
trabaja por su entorno favoreciendo la inclusión.
A lo anterior, y en relación a la importancia de la construcción de una política
pública de la salsa en Cali, la funcionaria de la secretaría de turismo afirma que
“es muy difícil poner una política pública para salsa y para los demás no, el
Estado debe amparar a todos los artistas. “Eso no creo que sea posible porque
entonces sería una política excluyente, porque los otros dirían ¿Bueno y nosotros
qué?”39
No obstante, también, se deben de tener en cuenta a los actores que operan en
red, de acuerdo a la TAR (teoría de actor - Red) como lo menciona Echeverry40,
39
ENTREVISTA con Dulce María Peña Padrón, contratista de la oficina de turismo, Cali, 22 de
enero de 2014
40
ECHEVERRY BUCHELY, Diego: Op. Cit p. 17
36
es decir, aquellos actantes (elementos humanos y no humanos) que no se
encuentran agremiados dentro de una normatividad, pero que de igual manera,
compiten por los recursos tangibles e intangibles que se encuentran en el medio,
y que de igual modo aportan al fortalecimiento de la cultura de la salsa a través
de sus prácticas y manifestaciones.
Esta teoría (Actor – Red) trabajada entre otros por Michel Callon, Jhon Law y
especialmente por Bruno Latour, y abordada por Echeverry41, hacen énfasis en
un tipo diferente de sociología donde no existen estructuras sociales sólidas que
puedan ser identificadas de manera clara, sino al contrario, donde lo social se
construye de la asociación de diferentes tipos de entidades humanas, naturales
y técnicas (objetos, textos, leyes, comunicaciones, herramientas, discursos,
intenciones, construcciones, instituciones etc.) que en el ejercicio dinámico y
constante de asociarse definen lo que se denomina un actor-red, lo cual no es
observable ni puede ser postulado, simplemente se puede rastrear a partir de los
trazos que deja.
Pues bien, en este sentido se citará el compendio de políticas públicas realizado
por el autor, el cual brinda una mirada más globalizada de la legislación que rige
las diversas prácticas y manifestaciones culturales a nivel nacional y local a partir
del rastreo realizado en su trabajo.
41
Ibid., p. 21
37
TABLA 1.
Relación de documentos legales, normativos, institucionales y políticas
culturales de carácter nacional
Documento general
Descripción
CONSTITUCIÓN POLÍTICA
DE COLOMBIA.
Bogotá el 4 de julio de1991.
Carta magna de la República
de Colombia. Derogó a la
Constitución de 1886.
38
Pertinencia
Papel de la cultura como un
fundamento de nacionalidad, una
dimensión de desarrollo, un derecho
de la sociedad e instancia que
identifica a Colombia como un país
multiétnico y pluricultural y consagra
en sus artículos 70, 71 y, 72, la
obligación que tiene el Estado de
promover y fomentar el acceso a la
cultura de todos los colombianos en
igualdad de oportunidades, por medio
de la educación y de la enseñanza, en
todas las etapas del proceso de
creación de la identidad nacional. Así
mismo determina que dentro de los
planes de desarrollo económico y
social se deba incluir el fomento a las
ciencias y en general a la cultura. El
patrimonio cultural Nacional está bajo
la protección del Estado, el cual es
inalienable,
inembargable
e
imprescriptible.
LEY GENERAL
DECULTURA - LEY 397 DE
1997
Por la cual se desarrollan los
artículos 70, 71 y 72 y demás
artículo concordantes de la
constitución Política y se
dictan
normas
sobre
patrimonio cultural fomentos y
estímulos a la cultura, se crea
el Ministerio de la Cultura y se
trasladan
algunas
dependencias.
Principal documento normativo
de la cultura en Colombia,
conformada
por
cuatro
capítulos y ochenta y tres
artículos. El capítulo uno, trata
sobre los principios generales y
definiciones que orientan la Ley.
El capítulo dos, contiene
elementos sobre el patrimonio
cultural. El
Capítulo tres, contempla la
labor del Estado en el fomento y
el estímulo a La creación, la
investigación. Y en general a la
actividad cultural. Y el capítulo
cuatro, trata sobre la gestión
cultural.
Propone entre otras cosas que
el Estado debe “favorecer la
autonomía de las comunidades
sobre su desarrollo cultural y
aumentar
la
participación
geográfica y poblacional en la
vida cultural”.
39
Establece la existencia de un conjunto
de
instancias,
espacios
de
participación
y
de
desarrollo
institucional, de planificación, de
financiación, de formación y de
información, articulados entre sí, para
posibilitar el desarrollo cultural y el
acceso de la comunidad a los bienes
y servicios culturales, según los
principios
de
descentralización,
participación y autonomía.
Formula la necesidad de crear
estructuras en los niveles nacional,
departamental, distrital y municipal,
para que cada nivel trace las
directrices de sus políticas a través de
Procesos de concertación.
Obliga al Estado a impulsar y
estimular los procesos, proyectos y
actividades culturales en un marco de
reconocimiento y respeto por la
diversidad cultural de la Nación, para
que de la mano el desarrollo
económico y social se articule al
desarrollo cultural, científico y
tecnológico.
Dispone que el Plan Nacional de
Desarrollo tendrá en cuenta el Plan
Nacional de Cultura, pues los
recursos que en él se empleen
poseen los efectos legales y el
carácter de gasto público social, todos
ellos destinados a fomentar el talento
investigativo dentro de los parámetros
de rigor, calidad y coherencia
académica, propios de la cultura
universal.
En cuanto a la gestión cultural, la
formulación de políticas culturales,
señala la necesidad de tener en
cuenta tres sujetos importantes:
creador, gestor y receptor de la
cultura.
Esas políticas deben estar orientadas
a garantizar el acceso de los
colombianos a las manifestaciones,
bienes y servicios culturales en
igualdad de oportunidades, con
especial tratamiento a las personas
que poseen discapacidad física,
sensorial y síquica, tercera edad,
infancia, juventud y sectores más
necesitados.
SISTEMA NACIONAL DE
CULTURA -DECRETO 1589
DE1998
Por el cual se reglamenta el
Sistema Nacional de Cultura
–
SNCu– y se dictan otras
disposiciones.
Se entiende por Sistema
Nacional de Cultura el conjunto
de instancias, espacios de
participación y procesos de
desarrollo
institucional,
planificación, financiación, e
información articulados entre sí,
que posibilitan el desarrollo
cultural Y el acceso de la
comunidad a los bienes y
servicios culturales
40
Se soporta en el Consejo Nacional de
Cultura
y
los
Consejos
departamentales y municipales al
respecto, así como en los planes
decenales de cultura también a nivel
nacional, departamental y municipal.
Las instancias del Sistema Nacional
de Cultura son el Ministerio de
Cultura, las entidades y oficinas
culturales territoriales, los Fondos
Mixtos para la Promoción de la
Cultura y las Artes, y las demás
entidades públicas o privadas,
civiles o comerciales, que desarrollan,
financian, fomentan, ejecutan o
promueven actividades
culturales y artísticas, en los ámbitos
locales, regionales y nacional, tales
como las bibliotecas,
los museos, los archivos, las casas de
cultura,
las
asociaciones
y
agrupaciones de los creadores,
gestores y receptores de las diversas
manifestaciones culturales, así como
las empresas e industrias culturales.
Documento
general
Descripción
Pertinencia
MINISTERIO DE
CULTURA
DECRETO LEY 1746
DE 2003
El Ministerio de Cultura tendrá como
objetivos
formular,
coordinar,
ejecutar y vigilar la política del
Estado
en
materia
cultural,
deportiva,
recreativa
y
de
aprovechamiento del tiempo libre,
de modo coherente con los planes
de desarrollo, con los principios
fundamentales y de participación
contemplados en la Constitución
Política y en la ley y le corresponde
formular y adoptar políticas, planes
generales, programas y proyectos
del Sector Administrativo a su cargo.
El Ministerio de Cultura en
coordinación con el Departamento
Nacional de Planeación (DNP)
diseña, hace viable y controla las
políticas de desarrollo en el sector
cultural en el orden nacional. Al
Ministerio se encuentran adscritos
el
Instituto
Colombiano
de
Antropología e Historia, el Archivo
General de la Nación, el Museo
Nacional, la Biblioteca nacional, el
Instituto Caro y Cuervo y
Coldeportes.
CONSEJO
NACIONAL DE
CULTURA
DECRETO 1782 DE 2003,
por medio del cual se
reglamenta la composición
y
funcionamiento
del
Consejo
Nacional
de
Cultura, la
elección y
designación de algunos de
sus miembros y se dictan
otras disposiciones.
De acuerdo con lo establecido en el
artículo 58 de la Ley 397 de 1997, el
Consejo Nacional de Cultura, CNCu,
es el órgano de asesoría y consulta
del Ministerio de Cultura Gobierno
Nacional en materia cultural y la
instancia superior de asesoría del
Sistema Nacional de Cultura.
Hace parte de los órganos
colegiados de fomento cultural.
41
Promueve
y
hacer
las
recomendaciones pertinentes para el
cumplimiento de los planes, políticas
y programas relacionados con la
cultura; sugiere al Gobierno Nacional
las medidas adecuadas para la
protección del patrimonio cultural de
la Nación y el estímulo y el fomento
de la cultura y las artes; asesorar el
diseño,
la
formulación
e
implementación del Plan Nacional de
Cultura; y vigila la ejecución del
gasto público invertido en cultura.
Documento
general
Descripción
Pertinencia
CONSEJOS
NACIONALES DE
LAS ARTES Y
CULTURA
DECRETO
3600
DE 2004,
Por el cual se
reglamenta
la
composición y
funciones de los
Consejos
Nacionales de las
Artes y la Cultura y
se dictan otras
disposiciones.
De conformidad con lo establecido en
el parágrafo del artículo 62 de la ley
397 de 1997, los Consejos Nacionales
de las Artes y la Cultura en cada una
de las manifestaciones artísticas y
culturales, serán entes asesores del
Ministerio de Cultura para las políticas,
planes y
programas en su área
respectiva.
Asesorar al Ministerio de Cultura en la
formulación de las políticas, planes y
programas del área respectiva; formular
las recomendaciones que considere
pertinentes para el cumplimiento de los
planes, políticas y programas del área
respectiva; apoyar al Ministerio de
Cultura para que los planes, proyectos
y actividades, en la respectiva área,
tengan el mayor cubrimiento y el
máximo impacto en el avance del sector
y de la cultura en general; Conceptuar
sobre los aspectos relacionados con el
área artística y cultural de que se trate,
cuando lo solicite el Ministro de Cultura;
y
mantener
informados
permanentemente a los agentes y
organizaciones del área artística y
cultural de que se trate, sobre el
desarrollo de las políticas, planes y
programas tratados en el Consejo.
EL PLAN
NACIONAL DE
DESARROLLO
2006 – 2010
Denominado Estado Comunitario:
desarrollo para todos (2006-2010) en
el segundo periodo del presidente
Álvaro Uribe Vélez.
Formuló 3 políticas para el sector
cultura, deporte, recreación, actividad
física y desarrollo: Cultura para la
convivencia; La cultura como estructura
social del país; y Deporte, recreación,
actividad física y tiempo libre.
El Plan Nacional de
Cultura 2001-2010.
20 de diciembre de
2001
“El propósito fundamental del Plan es
propiciar la construcción de una
ciudadanía democrática cultural que,
desde las especificidades culturales
de los sujetos, tenga una presencia
efectiva en el escenario de lo público
y desde allí forje las bases de una
convivencia plural”.
Promueve la democracia cultural entre
todos los individuos, comunidades y
pueblos que conviven en el país.
Se plantean tres campos de política:
Campo de la participación, campo de
creación y memoria, y campo del diálogo
cultural.
De igual manera proponen las fuentes de
financiación oficial de la cultura.
42
Documento
general
Documento
CONPES
3162 mayo 10 de
2002,
“LINEAMIENTOS
PARA LA
SOSTENIBILIDAD
DEL PLAN
NACIONAL DE
CULTURA 20012010
“HACÍA UNA
CIUDADANÍA
DEMOCRÁTICA
CULTURAL”.
Descripción
Pertinencia
Se dan los “lineamientos de política
destinados a permitir la sostenibilidad
del Plan Nacional de Cultura como los
procesos del sector, con el fin de
aprovechar el potencial que tiene la
cultura para fomentar los valores, la
creatividad, la cohesión social, el
mejoramiento de la calidad de vida y la
búsqueda de la paz” .
Según el DNP, las fuentes de
financiación del sector cultural que se
han identificado en el país son: i)
recursos de inversión del Presupuesto
General de la Nación; ii) transferencias
a través del Sistema General de
Participaciones;
iii)
convenios
bilaterales
y
de
cooperación
internacional;
vi)
programas
transversales, como Plan Colombia y
Red de Solidaridad; v) proyectos
específicos de otros ministerios y de
instituciones como el Banco de la
República,
Colciencias,
Colfuturo,
Fondo Nacional de Regalías, Plante,
Comisión Nación de Televisión; vi)
recursos generados por la Estampilla
Pro
cultura;
vii)
impuestos
a
espectáculos
públicos;
viii)
transferencias
de
los
Ingresos
Corrientes de la Nación para apoyar
entidades públicas y privadas; ix)
créditos blandos otorgados por el IFI; x)
créditos internacionales; xi) recursos
propios generados por los servicios y
productos que ofrecen las entidades del
sector; y xii) aportes del sector privado.
El Ministerio de Cultura, el Instituto
Colombiano de Antropología e Historia
y el Archivo General de la Nación se
financian principalmente con recursos
del Presupuesto General de la Nación.
También la Ley 715 del 2001 destina
recursos a los municipios a través del
Sistema General de Participaciones
para financiar programas, proyectos y
eventos culturales que ascienden a un
3% del total de los recursos de
Propósito General.
Por último, se facultó a las asambleas
departamentales
y
consejos
municipales para crear una estampilla
Pro cultura y sus recursos serán
administrados por el respectivo ente
territorial al que le corresponda el
fomento y estímulo de la cultura, con
destino a proyectos acorde con los
planes nacionales y locales de
Cultura.
43
Documento
general
Descripción
Pertinencia
Documento
CONPES
3533 julio 14 de
2008, “BASES DE
UN PLAN DE
ACCIÓN PARA LA
ADECUACIÓN DEL
SISTEMA DE
PROPIEDAD
INTELECTUAL A
LA
COMPETITIVIDAD
Y PRODUCTIVIDAD
Estimular la creación y producción
intelectuales a través del uso efectivo
del sistema de la propiedad
intelectual
Propone bases para protección de
derechos de autor y derechos conexos
en el marco de la apertura de mercados
donde los productos y servicios de las
industrias culturales se pueden tomar
como
bienes
transables
internacionalmente.
Documento
CONPES
3255 noviembre 4 de
2003,
“LINEAMIENTOS
DE POLÍTICA PARA
LA DISTRIBUCIÓN
DEL 25% DE LOS
RECURSOS
TERRITORIALES
PROVENIENTES
DEL INCREMENTO
DEL 4% DEL IVA A
LA TELEFONÍA
MÓVIL”
Promover la propiedad intelectual
como mecanismo para el desarrollo
empresarial
Protección de los conocimientos
tradicionales y acceso a recursos
genéticos y sus productos derivados
Fortalecimiento y creación de
instancias de política para la
propiedad intelectual
El incremento del 4% allí previsto
debe destinarse a inversión social y
distribuirse así:
Un 75% para el plan sectorial de
fomento, promoción y desarrollo del
Deporte, y una serie de eventos
deportivos.
Da pautas para la potencial exportación
de bienes y servicios culturales.
Algunos programas del orden nacional
que permiten articular lo anterior son: el
Programa Nacional de Inventario, el
Plan Nacional de Recuperación de
Centros
históricos
–PNRCH,
el
Programa
de
Restauración
y
mantenimiento de Bienes de Interés
Cultural, los Vigías del Patrimonio
Cultural y el Turismo Cultural.
El 25% restante debe girarse al
Distrito
Capital
y
a
los
departamentos, para que mediante
convenio con los municipios y/o
distritos que presenten proyectos
que sean debidamente viabilizados,
se destine a programas de fomento y
desarrollo
deportivo
e
infraestructura,
atendiendo
los
criterios del sistema general de
participación, establecidos en la Ley
715 de 2001 y también, al fomento,
promoción y desarrollo de la cultura y
la actividad artística colombiana.
Elaborada por: Echeverri (2012) 42
En este punto, aclara Echeverry43 que a nivel departamental se encontraron
pocos títulos que pudieran afectar de algún modo el accionar de la política
cultural en el municipio de Santiago de Cali, pues en el rastreo realizado por el
autor, solo se destacaron la ordenanza número 8 de del 16 de marzo de 1936
“por la cual se departamentaliza el Conservatorio de Música de Cali y se
denomina conservatorio de Cali – Escuela Departamental de Bellas Artes”,
además la ordenanza 071 de 1996 que “crea el Instituto Colombiano de Ballet
Clásico –Incolballet”, así como las diferentes ordenanzas o decretos que crean
o modifican la destinación de recursos de la estampilla departamental pro-cultura
42.Ibid.,
43
p. 31- 35
Ibid., p. 36
44
(ordenanzas: 192 de 2004, 218 de 2006, 312 de 2010; así como los decretos:
0903 de 2005, 0585 de 2006 y 0140 de 2007, entre otros).
Considerando que desde las orientaciones de carácter nacional se establecen
más claramente los vínculos que afectan directamente las herramientas legales
propias del marco de accionar público local en lo que a cultura respecta, se
presenta a continuación la relación de los documentos que específica o
indirectamente afectan o se relacionan con la salsa en el Municipio de Santiago
de Cali.
TABLA 2.
Relación de documentos legales, normativos, institucionales y políticas
culturales de carácter local
Documento
general
Descripción
Pertinencia
Acuerdo 041
del 27 de
noviembre de
1990
Por el cual se autoriza la
creación de la corporación
de eventos, ferias y
espectáculos de Cali y se
señalan normas sobre su
funcionamiento.
El Honorable Concejo Municipal autorizó al
Alcalde “Para que en representación del
Municipio, y dentro de los parámetros del
presente Acuerdo, concurra a la promoción
de una entidad de economía mixta, sin ánimo
de lucro, que se denominará Corporación de
Eventos, Ferias y Espectáculos de Cali
“CORFECALI”.
Acuerdo N° 47
de 14
de diciembre de
1999
Por medio del cual se
reconoce como expresión
popular, se crea el festival
de salsa, se modifica
parcialmente el acuerdo 01
de 1996 y se dictan otras
disposiciones
en
el
Municipio de Santiago de
Cali.
Corresponde al primer acuerdo donde
explícitamente se reconoce a la salsa como
expresión popular en Cali. Considera entre
otros:
Institucionaliza el Festival
de Salsa, el cual se
realizará todos los años, en
el mes de julio como
festival de verano.
Que la política cultural del municipio debe
integrar las diferentes expresiones populares,
entre ellas la salsa, como expresión que se
encuentra enraizada todos los sectores
populares.
Que la música, y en especial la salsa ha
existido siempre (sic) en la realidad social y
cultural
del
Municipio,
naciendo
y
fortaleciéndose
por
fuera
de
la
institucionalización.
Que expresiones artísticas como el festival
de salsa se constituirá en atractivo nacional
e Internacional, y por consiguiente
promoverá el turismo hacia esta región.
Que la institucionalización del festival de
salsa entendido como proceso permitirá la
generación de industria a su alrededor,
propiciando la generación de ingresos a las
personas que hagan parte de él.
45
Documento
general
Acuerdo N° 0243
de
2008
Descripción
Pertinencia
Por el cual se declara el
género musical de la
salsa como Patrimonio
cultural de Santiago de
Cali y se dictan otras
disposiciones.
Corresponde a un tipo de declaración local
que tiene validez jurídica, pero al ser
expedido por una autoridad no competente
es susceptible de que se decrete su nulidad.
Sin embargo, se toma en consideración la
representatividad de la salsa como expresión
popular caleña que puede ser considerada
en la Lista Representativa del Patrimonio
cultural Inmaterial municipal – LRPCI 19
, como primer paso para iniciar el proceso de
establecimiento de un potencial Plan
Especial de Salvaguardia a nivel municipal, el
cual podría aplicar a la integralidad de la
salsa como expresión cultural popular, a
alguna de
sus prácticas (P.ej. el baile, la música o el
coleccionismo) o de sus manifestaciones
(Salsódromo, Festival Mundial de Salsa,
Encuentro de Melómanos y Coleccionistas).
Fue planteado con el fin de “promover el
conocimiento y fomento de la cultura musical
de dicho género, facilitar la participación y
visibilidad de los mejores exponentes
municipales y nacionales de la música salsa
en Colombia, e integrar la población de la
ciudad en los programas institucionales de
cultura”.
Proyecto
de
acuerdo por el cual
se
adopta
la
realización del
Salsódromo y se
dictan
otras
disposiciones.
Por
JAIME ADOLFO
GASCA
CUELLAR
Exposición de motivos,
presentación del marco
legal que sustenta el
acuerdo y propuesta de
redacción del mismo.
Concejal de
Santiago
de Cali
2 de marzo de
2009
Elaborado por Echeverry (2012) 44
44
ECHEVERRY BUCHELY, Diego. Op. Cit p. 36
46
La exposición de motivos incluye el recuento
histórico de la difusión de las músicas del
Caribe en Cali, así como las condiciones
socioeconómicas
que
propiciaron
la
apropiación de la salsa como un “hecho
cultural de ciudad”.
Brinda indicadores y datos de la presencia de
las prácticas vinculadas a la salsa en Cali
respecto a orquestas y bailarines, relaciona
la significación de las escuelas de baile con
expresiones
artísticas
vinculadas
a
festividades de ciudad y carnavales de
Colombia como el Carnaval de Barranquilla,
el Desfile de Silleteros en Antioquia y el
Carnaval de Blancos y Negros en Pasto.
6.5.2 La Ley 1185 En este punto, se enfocará el análisis en primera medida en
la ley 1185 de 2008 (Legislación y normas generales para la gestión, protección
y salvaguardia del Patrimonio cultural en Colombia) para darle una revisión e
interpretación de acuerdo a las intervenciones que se han dado desde estas
instituciones, y desde allí extraer de qué manera se favorecen o se pueden
favorecer los procesos de inclusión social en los bailarines de salsa.
En el artículo 11-1 de la presente Ley se hace referencia al patrimonio cultural
e inmaterial de la nación, el cual “está constituido, entre otros, por las
manifestaciones,
prácticas,
usos,
representaciones,
expresiones,
conocimientos, técnicas y espacios culturales, que las comunidades y los grupos
reconocen como parte integrante de su patrimonio cultural. Este patrimonio
genera sentimientos de identidad y establece vínculos con la memoria colectiva.
Es transmitido y recreado a lo largo del tiempo en función de su entorno, su
interacción con la naturaleza y su historia”45.
6.5.3 Decreto 0243 de 2008 En este sentido, y en relación a la ciudad de
Santiago de Cali, la salsa es declarada como PATRIMONIO CULTURAL DE
SANTIAGO DE CALI, de esta manera se concibe en el artículo 1 del acuerdo
0243 del 13 de Noviembre del año 2008, esto, “con el fin de promover el
conocimiento y el fomento de la cultura musical de dicho género, facilitar la
participación, y visibilidad de los mejores exponentes municipales y nacionales
de la música salsa en Colombia, e integrar la población de la ciudad en los
programas institucionales de cultura” 46
Desde esta perspectiva, el baile de la salsa por ser la práctica expresiva,
simbólica y corporal de este género forma parte de este patrimonio, y en
coherencia, también debe ser visto y estar dentro de las condiciones de
protección y salvaguardia que la ley 1185 delega.
Cabe anotar, que el acuerdo 0243 del 2008 Corresponde a un tipo de declaración
local que tiene validez jurídica, pero al ser expedido por una autoridad no
competente es susceptible de que se decrete su nulidad, pues este evidencia
vicios de pertinencia y hasta inexequibilidad al declarar un tipo de
“patrimonialidad jurídica” no vinculada a los procedimientos establecidos
legalmente para tal fin.
Sin embargo, se toma en consideración la representatividad de la salsa como
expresión popular caleña, ya que esta cumple con el requisito de ser un arte
popular en acuerdo al numeral 7 del artículo 8 de la ley 1185 y por cumplir con
45
LEGISLACIÓN y normas generales para la gestión, protección y salvaguardia del patrimonio
Cultural en Colombia. ley 1185. En: Ministerio de Cultura [en línea] (12 de Marzo 2008).
Disponible
en:
<http://vigias.mincultura.gov.co/Documents/2010legislacion_y_normas_generales.pdf> [Citado en 18 de marzo de 2014]
46
ACUERDO 0243 de 2008. En: Consejo Municipal de Santiago de Cali [en línea] (13 de
Noviembre de 2008). Disponible en http://www.concejodecali.gov.co/descargar.php?idFile=396
[citado en 23 de Marzo 2014]
47
los criterios de valoración establecidos en el artículo 9 de la misma ley, los cuales
está dispuestos de la siguiente manera:
Artículo 9: Criterios de valoración para incluir manifestaciones culturales en
la Lista Representativa de Patrimonio Cultural Inmaterial. La inclusión de una
manifestación en la Lista Representativa de Patrimonio Cultural Inmaterial de
cualquiera de los ámbitos señalados en el artículo 7° de este decreto con el
propósito de asignarle un Plan Especial de Salvaguardia, requiere que dentro
del proceso institucional-comunitario se verifique el cumplimiento de los
siguientes criterios de valoración:
1. Pertinencia. Que la manifestación corresponda a cualquiera de los
campos descritos en el artículo anterior.
2. Representatividad. Que la manifestación sea referente de los procesos
culturales y de identidad del grupo, comunidad o colectividad portadora,
creadora o identificada con la manifestación, en el respectivo ámbito.
3. Relevancia. Que la manifestación sea socialmente valorada y apropiada
por el grupo, comunidad o colectividad, en cada ámbito, por contribuir de
manera fundamental a los procesos de identidad cultural y ser considerada
una condición para el bienestar colectivo.
4. Naturaleza e identidad colectiva. Que la manifestación sea de naturaleza
colectiva, que se transmita de generación en generación como un legado,
valor o tradición histórica cultural y que sea reconocida por la respectiva
colectividad como parte fundamental de su identidad, memoria, historia y
patrimonio cultural.
5. Vigencia. Que la manifestación esté vigente y represente un testimonio de
una tradición o expresión cultural viva, o que represente un valor cultural que
debe recuperar su vigencia.
6. Equidad. Que el uso, disfrute y beneficios derivados de la manifestación
sean justos y equitativos respecto de la comunidad o colectividad identificada
con ella, teniendo en cuenta los usos y costumbres tradicionales y el derecho
consuetudinario de las comunidades locales.
7. Responsabilidad. Que la manifestación respectiva no atente contra los
derechos humanos, ni los derechos fundamentales o colectivos, contra la
salud de las personas o la integridad de los ecosistemas.47
Como es visto, la salsa en sus usos y manifestaciones cumplen con la gran
mayoría de los criterios estipulados por la ley, por lo cual cobra relevancia el que
esta expresión popular pueda ingresar en la Lista Representativa del Patrimonio
Cultural Inmaterial municipal –LRPCI, como primer paso para iniciar el proceso
de establecimiento de un potencial Plan Especial de Salvaguardia (PES) a nivel
municipal, orientado al fortalecimiento, revitalización, sostenibilidad y promoción
de sus respectivas prácticas y manifestaciones, las cuales se encuentran
enmarcados dentro de lo que delega la ley 1185 y así promover la vigencia de
esta.
47
LEGISLACIÓN y normas generales para la gestión, protección y salvaguardia del patrimonio
Cultural en Colombia. ley 1185. Op.Cit p.106-107
48
No obstante, es importante tener en cuenta el criterio número 4, pues este hace
se refiere a la Naturaleza e identidad colectiva que tenga la manifestación,
pero en la investigación se encuentra que solo se existen 3 agremiaciones de
salsa en la ciudad, en las cuales se encuentran agremiadas solo 83 escuelas de
baile. De igual manera, el criterio número 7 el cual hace referencia a la
Responsabilidad, pues desde esta práctica se debe velar también por las
garantías de quienes lo hacen posible, es decir, a los actores sociales que
forman parte está práctica, en este caso los bailarines de salsa, gestores
culturales y demás artistas que hacen uso de este género en sus diversas
prácticas y manifestaciones, ya que en este se delega que no atente contra los
derecho humanos y fundamentales o colectivos.
Por lo anterior, también se debe contar con lo que plantea el Ministerio de
Cultura:
El Ministerio de Cultura concibe el patrimonio cultural de manera
incluyente, diversa y participativa, como una suma de bienes y
manifestaciones que abarca un vasto campo de la vida social y está
constituida por un complejo conjunto de activos sociales de carácter
cultural (material e inmaterial), que le dan a un grupo humano sentido,
identidad y pertenencia. Adicionalmente, lo entiende como factor de
bienestar y desarrollo y está consciente de que todos los colombianos
tienen el compromiso y la responsabilidad de velar por su gestión,
protección y salvaguardia, y que estas son razones fundamentales para
construir con las comunidades herramientas que permitan conocer,
valorar y proteger los bienes y manifestaciones patrimoniales que ellas
mismas construyen, de modo que puedan usar, disfrutar y conservar ese
legado que les pertenece.48
Es entonces, importante promover en los artistas un sentido político para que
participen activamente en los temas que le atañen, y que de una u otra manera,
se posicionen como sujetos pertenecientes a una sociedad que debe abogar por
la garantía de los derechos humanos de segunda generación, es decir, los
derechos económicos, sociales y culturales, en procura de unas mejores
condiciones de vida, y en este sentido, el Estado tenga en cuenta sus
necesidades y que en conjunto se construyan estrategias de intervención que
favorezcan los procesos de Inclusión social.
6.5.4 Ley 397 de 1997 Por su parte, La ley 397 de 1997 (Ley General de Cultura)
hace mención en su artículo 1 que “es obligación del Estado y de las personas
valorar, proteger y difundir el Patrimonio cultural de la Nación”49, y en el numeral
13 en el cual sostiene que “el Estado, al formular su política cultural, tendrá en
cuenta tanto al creador, al gestor como al receptor de la cultura y garantizará el
48
Ibid., p. 7
LEY General de Cultura 397 de 1997 En: Alcaldía de Bogotá [en línea] (7 de agosto de
1997). Disponible en: < http://www.alcaldiabogota.gov.co/sisjur/normas/Norma1.jsp?i=337>
[citado en 23 de Marzo de 2014]
49
49
acceso de los colombianos a las manifestaciones, bienes y servicios culturales
en igualdad de oportunidades”50.
Desde esta mirada, la ley general de cultura habla claramente del apoyo que el
Estado debe de proporcionar en la divulgación de la cultura y garantizar no solo
el acceso a esta en igualdad de condiciones, sino también, la garantía de los
derechos de los artistas y gestores que promueven los servicios culturales.
Algo más que añadir, es el papel que juega el Estado en la relación con la cultura,
para ello en el artículo 2 de la misma ley hace mención a este aspecto y lo afirma
diciendo que “las funciones y servicios del Estado se cumplirán con lo propuesto
en el artículo 1, teniendo en cuenta, que el objetivo primordial de la política
estatal sobre la materia son la preservación del Patrimonio Cultural de la Nación
y el apoyo y el estímulo a las personas, comunidades e instituciones que
desarrollen o promuevan las expresiones artísticas y culturales en los ámbitos
locales, regionales y nacional”51.
Para ello, es importante que los artistas se posicionen como sujetos políticos,
pero lo más importante, es que se sensibilicen ante la importancia de participar
en los asuntos que les afecta directamente, es decir que hagan uso de sus
derechos de ciudadanía y se constituyan como una comunidad más participativa,
que exista una verdadera articulación entre los sujetos con el Estado para que
de esta manera se logren solucionar los problemas del colectivo.
6.6 INCLUSIÓN SOCIAL Y CONSTRUCCIÓN DE CIUDADANÍA
Por lo anterior, para abordar el tema de ciudadanía, se debe tener claridad sobre
el concepto de participación ciudadana, aspecto relevante en la concepción y
promoción de sujetos políticos en la sociedad.
6.6.1Participación ciudadana Según Garay, la participación ciudadana es
entendida como un proceso “en el que distintas fuerzas sociales, en función de
sus respectivos intereses (de clase, de género, de generación), intervienen
directamente o por medio de sus representantes en la marcha de la vida colectiva
con el fin de mantener, reformar o transformar los sistemas vigentes de
organización social y política”.52
Esta se puede formalizar en diversos niveles, en algunos casos se trata de
obtener información sobre un tema o decisión, emitir una opinión sobre una
situación, tener iniciativas que contribuyan a la solución de un problema y puede
tener un alcance mayor cuando se trata de procesos de concertación y
negociación o de fiscalizar el cumplimiento de acuerdos y decisiones previas.
50
51
Ibid., p. 2
Ibid., p. 1
52
GARAY, Luis Jorge (Coordinador general), Repensar a Colombia. Hacia un nuevo contrato
social, Bogotá, PNUD, 2002, pp. 80 y ss. Citado por Velásquez y Gonzales ¿Qué ha pasado
con la participación ciudadana en Colombia? Pág. 19
50
Esta se reivindica como medio para la formulación, discusión y adopción de los
grandes consensos sobre el desarrollo y la convivencia.
Al respecto conviene decir, que esta juega un papel importante en la sociedad,
ya que como lo mencionan Velásquez y Gonzales
la participación mejora la eficiencia y la eficacia de la gestión pública en
la medida en que es capaz de concitar voluntades para la construcción
de consensos, reduciendo así las resistencias del entorno, y logrando
por esa vía resultados que cuentan con la aceptación de los interesados.
Además, produce un efecto dentro de las administraciones públicas al
facilitar el diálogo horizontal entre sus miembros, coordinar mejor las
acciones y evitar la segmentación de responsabilidades. Por último, la
participación mejora el rendimiento institucional, es decir, la capacidad
de las instituciones públicas para responder a las necesidades
sociales.53
Esta premisa confirma aún más, que es indispensable para promover y fortalecer
los procesos de inclusión social una coyuntura inseparable entre Estado y
ciudadanía.
A este propósito, se añade el artículo 4 de la ley 188 de 2005 (Ley del Plan
nacional de desarrollo)54 el cual hace referencia a el deber del Estado y la
sociedad civil de aunar sus esfuerzos con el fin de formar un nuevo ciudadano
colombiano: más productivo en lo económico; más solidario en lo social; más
participativo y tolerante en lo político; más respetuoso de los derechos humanos
y, por tanto, más pacífico en sus relaciones con sus semejantes.
Para lo cual, se requiere como se ha mencionado anteriormente, una
sensibilización que logre un posicionamiento por parte de los sujetos en asuntos
que como ciudadanos y artistas les compete, para lograr una búsqueda de
soluciones a los diversos problemas y necesidades que se presenten en el
gremio.
Por ello, se debe reconocer que la participación puede asumir un papel
determinante en la orientación de las políticas públicas y en la transformación de
las relaciones entre la ciudadanía y el gobierno local.
Ante esto, Velásquez y Gonzales plantean que “esa posibilidad depende por lo
menos de dos condiciones: de una parte, una decidida voluntad de los gobiernos
(nacional, regionales y municipales) de crear las oportunidades para el ejercicio
de la participación. De otra, la existencia de ciudadanos y ciudadanas, de
organizaciones sociales y de agentes participativos que hagan uso de esas
53
Ibid., p. 20
PLAN nacional de Desarrollo. En: El Abedul. [en línea]. (22 de Junio de 2005). Disponible en:
<http://www.elabedul.net/Documentos/Leyes/1995/Ley_188.pdf > [Citado en 23 de Marzo de
2014]
54
51
oportunidades y las traduzcan en acciones encaminadas a democratizar y
cualificar los resultados de la gestión pública”55.
Por lo cual, dentro del plan de desarrollo de Cali 2012 – 2015
administración del Alcalde Rodrigo Guerrero, este contiene que:
bajo la
La ciudad cuenta con un potencial enorme para apalancarse en este
diverso y profundo patrimonio colectivo, para generar espacios de
diálogo e integración entre culturas, preservar y proyectar patrimonio,
identidades y memorias, y fomentar industrias culturales y creativas
generadoras de desarrollo humano, empleo de calidad y
oportunidades de inclusión. Sin embargo, prima el desconocimiento
ciudadano, su baja participación y la reducida capacidad de
articulación de los procesos e instituciones de la cultura. El reto es
tomar la cultura y el turismo como un bien público, apoyándose en los
programas del Ministerio de Cultura, y en socios de los sectores civiles,
académicos y privados, lograr el empoderamiento, la inclusión, el
reconocimiento de la diversidad como patrimonio colectivo y la
participación social y ciudadana.56
Ante esto, se retoma a Otálvaro, el cual informa que:
los nuevos análisis sobre la crisis de las políticas públicas sociales en
Colombia, se basan en fuertes críticas a los vacíos y limitaciones de
las acciones de mercantilización de la política social; en la ausencia
de políticas de inclusión que faciliten el liderazgo estatal en la solución
de los conflictos que afectan la calidad de vida de amplios grupos y
sectores sociales excluidos del desarrollo; en el escaso control político
y social sobre el gasto público social por parte de la ciudadanía; y en
la carencia de estrategias y agendas sostenibles de política pública
que permitan equiparar las condiciones iniciales de inequidad y
desigualdad de sujetos que son plenos de derecho.57
A lo anterior, el autor añade de manera crítica que las políticas sociales en las
últimas décadas se han puesto al servicio del mercado, “afectando los derechos
de los sujetos, los cuales han pasado de ser ciudadanos con derechos a ser
clientes y beneficiarios del accionar del Estado, el mercado y la sociedad”58. Y
concluye apoyándose en Montaño59 que los cambios ocurridos en el proceso de
55
VELÁSQUEZ Y GONZALES., Op.Cit p. 20
PLAN de desarrollo Cali 2012 – 2015 CaliDa un Ciudad para todos. En: Cali.gov.co [en
línea](2012)<http://www.cali.gov.co/publico2/documentos/2013/Plan_de_desarrollo20122015F.pdf> [Citado en 24 de Marzo de 2014]
57 OTÁLVARO Bairon Marín. Op.Cit. p.3
56
58
OTÁLVARO Bairon Marín. Op.cit. p.3
MONTAÑO, Carlos (2003). Tercer sector y cuestión social. Critica al patrón emergente de
59
52
deliberación comercial traen consigo una pérdida de derechos de la ciudadanía
en términos del aumento de servicios asistenciales, de la precarización y
focalización de los sistemas de seguridad social, los cuales terminan afectando
tanto a los sectores con más carencias, como al conjunto de los ciudadanos.
Ante esto, dentro del trabajo desarrollado con los bailarines, estos aspectos
mencionados por las instituciones y los autores muestran en cierta medida una
forma de exclusión, y se podría decir, que aún no existen en su esencia un marco
normativo de políticas de inclusión, pues se hace evidente un cierto quiebre en
las relaciones ciudadano Estado que no han concedido un verdadero ni completo
desarrollo de la integralidad de los mismos. A su vez, se vislumbra que el papel
del Estado es el de intervenir en este campo, ya que, de una u otra manera, las
estrategias que se han implementado hasta el momento en materia de inclusión
muestran poca efectividad, estrategias, que los mismos actores (bailarines) no
reconocen como garantía de inclusión social, aspecto que se aborda en el
siguiente capítulo, contrastando las definiciones dadas por las instituciones con
las de los bailarines.
intervención social. Sao Paulo: Cortez Editora. Citado por. OTÁLVARO Marín Bairon. POBREZA
Y EXCLUSIÓN: UN RETO PARA LAS POLÍTICAS PÚBLICAS DE INCLUSIÓN SOCIAL EN
COLOMBIA. p. 11
53
7. INFLUENCIA DEL BAILE DE LA SALSA EN PROCESOS DE
INCLUSIÓN SOCIAL EN SANTIAGO DE CALI
En este capítulo, se presenta el análisis y descripción de las entrevistas
realizadas a 10 bailarines de las escuelas de baile Combinación Rumbera y
Pioneros del Ritmo, cuya experiencia artística es reconocida a nivel nacional e
internacional y que les da el lugar de encontrarse entre las diez mejores
escuelas de baile de la ciudad. Estas se encuentran ubicadas en las comunas
12 y 16, comunas, en las cuales su contexto social, económico, político y cultural
se han encontraron desde sus inicios enmarcadas dentro de la precariedad y la
marginalidad, ya que en un principio fueron invasiones que se presentaron en el
oriente de la ciudad y por lo cual han vivido en una constante lucha para poder
ser incluidos y gozar de los derechos que como ciudadanos les concierne.
También se tendrá en cuenta como referencia la noción del director de una de
las asociaciones de salsa de la ciudad.
7.1 MÉTODOS Y ORGANIZACIÓN DEL ESTUDIO
El presente estudio se realizó bajo un enfoque cualitativo con diseño descriptivo,
el cual según Dankhe “buscan especificar las propiedades importantes de
personas, grupos, comunidades o cualquier otro fenómeno que sea sometido a
análisis”.60
Para la investigación se usó como técnica la entrevista semi – estructurada, la
cual fue concertada con anterioridad con los directores de las escuelas
abordadas en el estudio de manera escrita, en la que se contó con tres ejes
principales de análisis, los cuales se presentaron como las “dimensiones de
análisis” del trabajo. De esta manera, se buscó identificar, analizar y describir la
influencia del baile de la salsa como medio de expresión en procesos de
inclusión social.
7.1.1 Población Corresponde a los bailarines que se dedican de manera
profesional al baile de la salsa en el municipio de Santiago de Cali, capital del
departamento del Valle del Cauca, cuyas características culturales derivan de
su conformación multiétnica donde predominan poblaciones negras de origen en
el litoral pacífico colombiano, así como poblaciones mestizas con fuerte
influencia de migrantes del suroccidente colombiano sobre la población de origen
local.
60
CENTTY Villafuerte, D.B. (2010) Manual metodológico para el investigador científico, Edición
electrónica
gratuita.
Texto
completo
en
www.eumed.net/libros/2010e/816/ [citado en 15 de junio de 2013]
54
7.1.2 La recolección de la información La intervención se basó en la
aplicación de 13 entrevistas semi – estructuradas de carácter individual, a través
de preguntas abiertas y estandarizadas aplicadas a 10 bailarines (4 bailarines de
la Escuela Combinación rumbera y 6 de la escuela Pioneros del Ritmo)
previamente identificados por su trayectoria en la práctica del baile de la salsa.
Además, para identificar procesos de inclusión social desde las instituciones
gubernamentales se llevaron a cabo entrevistas con 2 funcionarias de la
secretaria de cultura y turismo y con el director de una de las asociaciones de
bailarines de salsa de la ciudad.
La determinación de los actores tenidos en cuenta para las entrevistas, se basó
en el conocimiento inicial de la investigadora del campo de la salsa gracias a su
participación directa de diez años en la práctica del baile.
El control para la definición de otros actores y fuentes clave de información
también surge de las discusiones adelantadas al interior del grupo de
investigación Palo de Mango – Culturas Musicales Urbanas de la Diáspora Afro
latina de la Escuela de Comunicación Social de la Universidad del Valle.
7.1.3 Ejes de análisis de la entrevista Los ejes de análisis de las entrevistas
estuvieron relacionados directamente con la experiencia personal de los
bailarines y su concepción a cerca de la inclusión social, los cuales atendieron a
unos criterios que posibilitaron obtener la información pertinente para el
desarrollo del estudio.
En Primera medida, se buscó analizar la experiencia de los actores desde la
práctica del baile como forma de identidad cultural.
Posteriormente, se tomaron las nociones de estos sobre el concepto de inclusión
social, a su vez, las oportunidades, reconocimientos y ascensos en la vida social
alcanzados a través de la práctica del baile de la salsa.
En tercer lugar, se tuvieron en cuenta las expectativas que presentan los actores
en torno a esta práctica y cómo puede favorecer el baile de la salsa como un
medio de expresión los procesos de inclusión social.
Lo anterior, atendiendo a los siguientes criterios contenidos en cada eje para la
obtención de la información pertinente y adecuada para el estudio:
a) Estos criterios hacen referencia a los factores (intrínsecos y extrínsecos)
que motivan al bailarín a realizar la práctica del baile de la salsa, los
cuales estuvieron dispuestos de la siguiente manera:

Intrínsecos: Por placer, goce, para mejorar su condición física y
emocional, interacciones sociales, ampliación del círculo social.
55

Extrínsecos: Representados por aquellos factores que promueven
la movilidad y el ascenso social como: Presentaciones, concursos,
campeonatos, reconocimiento a nivel familiar y comunitario, viajes,
ganancias económicas, intercambio cultural.
b) Los siguientes criterios, se refieren a la concepción sobre inclusión social
y las oportunidades adquiridas a través de la práctica del baile de la salsa
como:

Participación ciudadana. Entendida esta como la intervención de
los actores en asuntos políticos que afectan su comunidad y sus
propuestas para solucionar dilemas que se presentan en su
comunidad o entorno.

Oportunidades académicas: Se refiere a los logros académicos
desde las instituciones oficiales y privadas alcanzados a través del
baile de la salsa.

Oportunidades laborales: De qué manera el baile ha sido una
fuente de ingreso y de qué manera ha abierto el espectro en campo
laboral.

Servicios de salud y vivienda digna: Se refiere a los servicios de
salud (EPS), seguridad (ARL) y vivienda que han adquirido a través
de la práctica del baile de la salsa.
7.1.4 Procesamiento de la Información Los datos arrojados en las entrevistas,
fueron analizados a partir de un enfoque de análisis en progreso propuesto por
Taylor & Bogdan61 basado en tres momentos (descubrimiento, codificación y
relativización). A partir de estos análisis, se construye una descripción sobre la
experiencia de los bailarines de salsa abordados en el estudio en relación a los
procesos de inclusión social, basada en los relatos grabados durante las
entrevistas y observaciones que se realizaron durante las mismas.
7.1.4.1 Fase de descubrimiento

Consistió en buscar los temas examinando los datos en todos los modos
posibles, en la cual se involucraron las siguientes acciones cuyo propósito
se enfocó en encontrar ideas centrales que aportaran al estudio:

Transcripción y lectura repetida de los datos arrojados.
61
TAYLOR, S. & BOGDAN R (1990) Introducción a los métodos cualitativos de investigación.
Barcelona: Paídos, citado por Ana Cecilia Salgado Lévano en Investigación Cualitativa: Diseños,
Evaluación del rigor metodológico y retos p. 74
56






Seguir las pistas de temas, intuiciones, interpretaciones e ideas de los
actores.
Buscar los temas emergentes del estudio.
Elaborar la clasificación de los datos.
Desarrollar conceptos y proposiciones teóricas sobre inclusión y
exclusión social.
Leer el material bibliográfico pertinente relacionado con el problema y el
objeto de estudio
Desarrollar una guía de la historia a través de esquemas.
7.1.4.2 Fase de codificación de los datos Se reunieron y analizaron los datos
referidos a temas, ideas, conceptos, interpretaciones y proposiciones, cuyas
acciones se centraron en:




Desarrollar los ejes de análisis de las entrevistas,
Organizar todos los datos en cuadros para un mejor orden de la
información.
Separación de los datos correspondientes a cada una de los ejes de
análisis y los datos que no se han considerado
Refinación del análisis de los datos.
7.1.4.3 Fase de relativización de los datos.
Consistió en interpretar los datos en el contexto en el que fueron recogidos,
cuyas acciones fueron:






Tener en cuenta los datos solicitados o no solicitados.
La Influencia del observador sobre el escenario.
¿Quién estaba allí? (diferencias entre lo que la gente dice y hace cuando
está sola y cuando hay otros en el lugar).
Datos directos e indirectos.
Fuentes (Distinguir entre la perspectiva de una sola persona y las de un
grupo más amplio)
Los propios supuestos sobre lo abstraído y lo observado de manera
crítica y reflexiva.
7.1.5 Lugar de recolección Las escuelas de baile Combinación Rumbera y
Pioneros del Ritmo a las cuales pertenecen los bailarines abordados en el
estudio, se encuentran ubicadas en los barrios La Nueva Floresta (Comuna 12)
y Republica de Israel (Comuna 16) ubicadas al oriente de la ciudad de Santiago
de Cali. (Ver Anexo 1)
7.1.6 Organización del estudio Las entrevistas se realizaron al interior de las
escuelas después de los entrenamientos de los bailarines, lo cual permitió
observar con anterioridad las dinámicas que se establecen durante los mismos.
7.1.7 Instrumentos de Recolección Para la recolección de los datos se
tuvieron en cuenta grabaciones de audio, videos y material fotográfico.
57
7.1.8 Talento Humano Para el desarrollo del estudio se contó con la estudiante
del programa académico Profesional en Ciencias del Deporte como
investigadora principal, contando con el apoyo del director del trabajo.
De igual manera, se contó con la asesoría del grupo de investigación “Palo de
Mango” – Culturas Musicales Urbanas de la Diáspora Afro latina de la Escuela
de Comunicación Social de la Universidad del Valle, en el que se discutieron los
primeros avances y los conceptos de inclusión y exclusión social.
7.2 PRESENTACIÓN DE LOS RESULTADOS
En esta parte del trabajo se dirige la mirada en primera medida, a aquellas
oportunidades que como ciudadanos los bailarines han accedido gracias a la
práctica del baile de la Salsa, refiriéndose especialmente a aquellos procesos en
los que se ha dado la Inclusión social, partiendo desde la concepción que los
actores tienen de este término y en contraste con conceptos dados por las
instituciones y otros autores referenciados en el trabajo. Además, se darán a
conocer las expectativas sobre esta práctica por parte de los bailarines, lo cual
aporta elementos importantes para futuras investigaciones.
De acuerdo a lo anterior, se tomaron los conceptos enunciados por los bailarines
entrevistados, los cuales emitieron sus razones por las que el baile de Salsa es
un medio de expresión que les ha permitido o no ser incluidos en términos de
Participación Ciudadana, empleo, educación, Salud y vivienda, desde su misma
práctica y experiencia.
Por lo tanto, se toma en primera instancia las respuestas dadas a la pregunta
que da línea al análisis ¿Qué es para usted la Inclusión Social?, interrogante
que se debe reconocer que para muchos su respuesta fue desconocida. Sin
embargo, la emitieron infiriendo a partir de sus términos.
Para el análisis y descripción de las mismas, se anexa la tabla en la que se
organizaron y sistematizaron las respuestas y a partir de estas se analizan e
interpretan de manera crítica y reflexiva estas formas de inclusión social.
58
TABLA 03.
Relación del baile de la salsa en procesos de inclusión social desde la
percepción de los actores
Nombre
Jhon Fredy
herrera
Edad
28 años
Participación
ciudadana
Proyectos
sociales en los
que ha intervenido
*3 años en el
proyecto
“ Fortalecimiento
de la demanda
cultural de la
comuna 10”
*IPC ( instituto
popular de
cultura)
*Fundación
puertas abiertas
* Corpusaca
*Ballet al barrio
*No
pertenecemos a
ningún grupo que
tenga que ver con
políticas, porque
lastimosamente
está el papel de la
corrupción
inmerso.
Zulma
Yineth
Leudo
Luis
Fernando
Quiñonez
27 años
28 años
“ Gestión cultural”
Proyecto de la
secretaria de
cultura y turismo
*Proyecto de
sensibilización en
comunas
Concepto de
inclusión
Oportunidad académica
Servicios sociales
Publicas
Privadas
académicas
Salud
*A veces
pero los
horarios son
difíciles
* no hay
ofertas
nocturnas
*IED
financiado
por la
secretaria de
cultura y
turismo
*fundación
delirio “ a
paso firme”
Certifica a
los bailarines
sin
inconvenient
es de los
horarios)
*Carreras
tecnológicas
de muy baja
calidad
académica
*capacitacio
nes
financiadas
por nosotros
mismos.
*A nivel
profesional
una vez pero
con baja
calidad
académica
*poca
difusión
*Sisben
estrato
cero y
uno para
los
bailarines
hasta el
año 2011
*a partir
del 2012
ya no se
tiene ese
beneficio
Nada
Incluir
diferentes
culturas,
diferentes
personas,
diferentes
clases
sociales.
Acceder no
pero a
subsidiarlo
sí.
No, solo
unas becas
pero que no
dieron
mucho
resultado.
*Resalta
la labor
de las
industrias
culturales
*Por
nuestra
propia
cuenta
no tienen
ARL
*Introducirlo a
un grupo
social que
tenga que ver
con nuestra
Acceder no
pero sí a
subsidiarla.
*A veces
aunque
nunca
terminan en
nada, son
*Poder ayudar
a gente de
estratos
populares.
*incluirlos en
una actividad
artística o
deportiva.
59
Vivienda
*Sisben
vulnerables de
Cali (18 y 20)
trabajando con
gente de unas
problemáticas
sociales especial.
*Si he intervenido
en la construcción
de proyectos.
Jhon Freddy
leudo
30 años
*Como escuela se
ha hecho un gran
aporte.
*Soy el vocero de
las escuelas de
baile de la
comuna y
miembro de
“Asobasalsa”, la
asociación
colombiana de
bailarines de
salsa que hace
respetar el gremio
de los bailarines y
sus derechos
Esneider
valencia
23 años
No he participado
en proyectos
Viviana
Márcela
meza
22 años
No he participado
en políticas
Andrea
Portilla
23 años
No he participado
en políticas
proyección a
futuro de
nuestra
calidad de vida
*que la
profesión sea
como
cualquier otra
como
medicina,
derecho.
Es una de las
cosas que
más se trabaja
dentro del
baile porque
uno no
discrimina ni
raza, ni color,
ni extracto
social. Todos
son iguales.
*Igualdad, que
todos tenemos
la misma
capacidad y
las mismas
condiciones y
lo podemos
hacer parte de
un todo.
Hacer del baile
algo
profesional,
que tenga las
mismas
garantías que
cualquier otro
profesional si
un ingeniero
tiene un cartón
un bailarín por
qué no podría
tener un cartón
No, nos dan
tanto rating
como a los
deportistas.
Incorporarse
en la
sociedad, a lo
social
60
proyectos
que quizás
no tienen el
apoyo del
estado y
como son
privados
pues no
tienen
mucha
cobertura.
*En
relación a
riesgos no
hay seguro
No he
accedido
No he
accedido
Durante la
administra
ción de
Jorge Iván
Ospina
que se
llamaba
“seguridad
social para
artistas”
donde nos
incluyeron
a todos en
el Sisben
cero se
acabó.
No he
accedido
No he
accedido
Sisben
Cuando se
dieron
cuenta que
era bailarina
me dieron
beca del
cien por
ciento en la
institución
universitaria
CECEP
No
tenemos
un seguro
ni nada de
ARL
Un seguro
de diez mil
pesos por
Víctor Larra
hondo
Gustavo
Adolfo
Núñez
Oscar
Eduardo
valencia
28 años
22 años
No, lo que son
juntas de acción
comunal no
apoyan siempre
meten a otras
personas que no
tienen nada que
ver eso es plata
perdida.
Dar a conocer
las inquietudes
que uno tiene
lo que pasa en
nuestra
sociedad, en
nuestra
comunidad.
Los del
estado ni
siquiera
aparecen
Becas pero
de estudios
que no nos
dan con el
horario
No me han tenido
en cuenta
Incluir a los
artistas en la
sociedad,
como darles
beneficios
ayudarlos
mucho.
En el
gobierno de
Jorge Iván
dieron becas
que muchos
están
aprovechand
o
No He
accedido
Proyectos que se
llevaron a cabo en
los colegios de
mariano ramos
(sin recursos) fue
un proyecto de la
escuela en ocupar
a los estudiantes
en sus tiempos
libres bailando
Incluir a
personas en
algunas cosas,
que a nosotros
como artistas
en que nos
podrían meter
para obtener
unos
beneficios
*No me han
tenido en cuenta
para realizar
proyectos desde
las entidades
estatales.
Medias
becas por
ser
campeones
Trabajo y
vivo del
baile
Sisben
Sisben
estrato
cero hace
3 años o 4
ya no está
el beneficio
ARL no
hubo
algunos
que
tuvieron
sisben
nivel cero
pero otros
no
Necesitam
os más
apoyo del
gobierno.
Elaborada por: Arredondo (2014) 62
7.3 ANÁLISIS DE LOS RESULTADOS
Algunas respuestas dieron cuenta de la Inclusión que han tenido los bailarines,
donde se vislumbra que de acuerdo a algunos conceptos dados por los actores
desde sus propias prácticas se considera que genera Inclusión, pero estas
nociones no coinciden con las de las instituciones como la Comisión Europea.
Respuestas como: “Creo que Inclusión Social es poder ayudar a la gente de
estratos Populares, es decir, que sean de estratos cero, uno y dos, poderlos
incluir en una actividad que sea deportiva, artística que los aleje del Ocio y que
puedan hacer algo productivo para su vida”63.
62
Elaboración para la presente investigación a partir de las entrevistas realizadas a los bailarines.
ENTREVISTA con Jhon Freddy Herrera Barrientos. Bailarín y Coreógrafo de la Escuela de
baile Combinación Rumbera, Cali, 13 de Abril de 2013.
63
61
“Es una de las cosas que más se trabaja dentro del baile, porque uno no
discrimina ni raza, ni color, ni estrato Social… es igualdad, que todos tenemos la
misma capacidad y las mismas condiciones y que podemos hacer parte de un
todo”64
“Es incluir, incluir
sociedades”65
diferentes
culturas,
diferentes
personas,
diferentes
Desde este punto, la inclusión social es vista por los bailarines como la labor
Social que se realiza desde las Escuelas de baile y que favorece en especial a
los jóvenes de estratos populares, donde sin importar su condición económica y
étnica son incluidos con el propósito de aportar significativamente a su bienestar
y calidad de vida.
Sin embargo, desde el concepto emitido por el informe de la comisión y del
consejo de Europa sobre la inclusión Social en marzo de 2004, donde se define
la inclusión Social como “un proceso que garantiza que las personas en riesgo
de pobreza y exclusión social ganan las oportunidades y los recursos para
participar plenamente a la vida económica, social y cultural y gozan de un
estándar de vida y el bienestar que se considera normal en la sociedad donde
viven; donde también se asegura que estas personas participan más
estrechamente en el proceso de tomar decisiones que afectan sus vidas y tienen
acceso a sus derechos fundamentales”66 se analizará si existe o no dicha
inclusión. Por lo tanto, se continuará con las respuestas de los bailarines y de los
representantes de las instituciones para realizar el contraste entre las mismas.
“Introducirlo a un grupo Social que tenga que ver con nuestra realización y con
nuestra proyección a futuro y de nuestra calidad de vida…que sea una profesión
como cualquier otra, como medicina, derecho, como cualquier otra de esas que
si tienen una Inclusión Social, o sea que está mejor vistas por la sociedad”67.
“Incluir a los artistas en la sociedad, como darles beneficios, ayudarlos mucho”68.
“Incluir personas en algunas cosas… que a nosotros como artistas en que nos
podrían meter para obtener beneficios69”.
64
ENTREVISTA con Jhon Freddy Leudo. Director Artístico y Bailarín de la Escuela de baile
Combinación Rumbera, Cali, 13 de Abril de 2013.
65
ENTREVISTA con Zulma Yineth Leudo. Directora y Bailarina de la Escuela de baile
Combinación Rumbera, Cali, 13 de Abril de 2013.
66
FLEURY Sonia. Política social, exclusión y equidad en América Latina en los años noventa.
Centro de documentación en políticas sociales. Doc. 15. P. 12
67
ENTREVISTA con Luis Fernando Quiñonez. Bailarín de la Escuela de baile Combinación
Rumbera, Cali, 13 de Abril de 2013.
68
ENTREVISTA con Gustavo Adolfo Núñez. Bailarín de la Escuela de baile Pioneros del Ritmo,
Cali, 10 de Mayo 2013.
69
ENTREVISTA con. Oscar Eduardo Valencia. Bailarín de la Escuela de baile Pioneros del
Ritmo, Cali, 10 de Mayo 2013
62
De acuerdo a lo anterior, los bailarines manifiestan que la práctica del baile aun
no es reconocida como una profesión, puesto que para ello se necesita una
certificación no sólo en términos prácticos sino teóricos que les proporcione a los
artistas más y mejor conocimiento relacionado al baile y a la enseñanza de este,
al igual que una carrera profesional que se estudia en una universidad, que les
brinde de acuerdo a sus perspectivas, la oportunidad de tener una mejor
oportunidad de empleo con prestaciones sociales y seguridad.
Continuando, y tomando el concepto emitido por uno de los entrevistados al
mencionar que Inclusión es “Dar a conocer las inquietudes que uno tiene, lo que
pasa en nuestra Sociedad, en nuestras viviendas, en nuestro hogar, nuestra
comunidad”70, este hace especial referencia a la Participación Ciudadana,
entendida esta de acuerdo a Velásquez como un proceso “en el que distintas
fuerzas sociales en función de sus respectivos intereses (de clase, de género,
de generación), intervienen directamente o por medio de sus representantes en
la marcha de la vida colectiva con el fin de mantener, reformar o transformar los
sistemas vigentes de organización social y política”71.
Siendo así, se percibe que el papel de los bailarines entrevistados en la
participación ciudadana ha sido mínimo, ya que muchos de ellos no son tenidos
en cuenta para proponer de acuerdo a sus necesidades e intereses, políticas
que conlleven a un mejoramiento en su calidad de vida.
Yo ya llevo más de quince años bailando y hasta ahora no he tenido
la posibilidad de que digan “Es que la secretaria de cultura va a hacer
una encuesta para ver si ustedes necesitan tales cosas o tales otras,
hasta ahora no; de pronto llega el político cada vez que hay elecciones
y te promete un poco de cosas y te pregunta que es lo que necesitas
y que otro. Son muchos sueños de políticos que al fin y al cabo nunca
los realizan72
Por lo tanto, se evidencia poca participación ciudadana por parte de los bailarines
indagados, generada desde un punto de vista, por la concepción de política que
para muchos de ellos es confundida con politiquería, entendida ésta como la
corrupción de la actividad política, cuando el aparato estatal o el poder social son
puestos al servicio de los intereses particulares, de grupos o de clases sociales,
razón por la cual, los hace alejar y sentirse poco motivados a formar parte de un
70
ENTREVISTA con Víctor Larrahondo. Bailarín y coreógrafo de la Escuela de baile Pioneros del
Ritmo, Cali, 10 de Mayo 2013.
71
VELÁSQUEZ, Fabio, .Crisis municipal y participación ciudadana en Colombia., en Revista
Foro, Nº 1, Bogotá, septiembre de 1986, p. 22.
72
ENTREVISTA con. Oscar Eduardo Valencia Bailarín y coreógrafo de la Escuela de baile
Pioneros del Ritmo, Cali, 10 de Mayo 2013.
63
grupo donde se promueva la construcción de políticas públicas que los
beneficien a ellos y a su comunidad.
lo que son juntas de acción comunal, y todo lo que tenga que ver con
Cultura eso nunca lo va a apoyar a uno, siempre primero meten a unas
personas que no tienen nada que ver. Yo digo que allí no pasa nada,
porque la verdad nosotros mismos como bailarines, como artistas, como
los verdaderos profesionales que somos, no tenemos nada de la
secretaría de Cultura, los que obtiene la plata son otros que no tienen
nada que ver73.
“No formamos ni pertenecemos a ningún grupo porque no es de nuestro interés,
y porque lastimosamente en los proyectos que hemos participado nos damos
cuenta que el papel de la corrupción está ahí directamente, entonces uno no
puede hacer nada”74
En concordancia, y como se mencionó en el anterior capítulo en el cual se
discute el tema de la participación ciudadana, el papel del Estado en estos
aspectos debe velar por las garantías en dicha participación, que se promueva
para que los artistas formen parte en la construcción de proyectos que los
beneficien a ellos y a su comunidad y en la construcción de una política pública
de los artistas en Cali.
No obstante, se debe reconocer que existe un inicio en la articulación entre las
instituciones que representan el Estado y los ciudadanos, pues las
agremiaciones de Salsa en Cali están jugando un papel determinante es estos
aspectos de participación. Pero, aún se ven en la necesidad de seguir
insistiendo en que se reconozca desde las instituciones encargadas de promover
la cultura en la ciudad, el impacto social que esta práctica genera, especialmente,
en la juventud que habita en los barrios populares de Cali.
Es así, como el director y bailarín de la Fundación Escuela de baile Combinación
Rumbera como integrante de Asobasalsa (Asociación de bailarines de Salsa),
comunero cultural, vocero de las escuelas de baile de la comuna, y uno de los
artistas más concentrado en resaltar la labor social que se genera desde estos
espacios afirma:
Siempre que tengo la oportunidad de estar frente a entidades
gubernamentales, frente a entidades privadas y defender el gremio de
la Salsa y el aporte Social y humano que hace este a la ciudad de Cali
lo hago con mucha propiedad, porque sé que nosotros le damos la
opción a los jóvenes de tener en que pensar, en que ocupar el tiempo
73
ENTREVISTA con Víctor Larrahondo. Bailarín y coreógrafo de la Escuela de baile Pioneros del
Ritmo, Cali, 10 de Mayo 2013.
74
ENTREVISTA con Jhon Freddy Herrera Barrientos. Bailarín y Coreógrafo de la Escuela de
baile Combinación Rumbera, Cali, 13 de Abril de 2013.
64
libre, y lo hacemos con nuestros propios recursos, no con los recursos
que nos da el Estado75.
Algunos bailarines, han intervenido en proyectos que se han realizado desde la
secretaria de Cultura y Turismo, entre estos proyectos se menciona uno llamado
“Fortalecimiento de la demanda cultural de la comuna 10” de esta manera lo
mencionaron algunos de los bailarines.
Desde lo gubernamental una vez trabajé en un proyecto que el
gobierno sacó que se llamaba “Fortalecimiento de la demanda cultural
de la comuna 10. Trabajé 3 años por medio de diferentes fundaciones,
una fue el “IPC”, la otra fue Fundación “Puertas abiertas” y la otra
“Corpusaca”. Trabajé en el Metropolitano del Norte por medio de otra
Fundación que se llama “Ballet al Barrio” también en el mismo
proyecto76.
No obstante, estas formas de trabajo, no vienen antecedidas de un estudio que
les brinde verdaderas garantías laborales a los bailarines que intervienen en el
proyecto, por lo cual, desde esta perspectiva, la inclusión en términos laborales
no es evidente.
Sin embargo, no niegan que la secretaría de cultura y turismo se ha esforzado
por resaltar la labor de los bailarines y el aporte que estos dan a la ciudad. A
pesar de esto, se expresa que aún falta darle la verdadera importancia que ellos
como artistas deben tener.
Se les ha olvidado que a nivel de cultura hace ya muchos años la
salsa hace parte de nosotros, está arraigada y que la gente viene de
afuera simplemente muchas veces a buscar eso ¿Dónde están los
bailarines, las orquestas, las discotecas, dónde puedo encontrar
salsa? Entonces por eso la secretaría de Cultura está impulsando
mucho esa parte, pero porque ya se logró cambiar esa imagen de
que la salsa no es para el vago y para el que se emborrache, sino
algo más profesional77.
75
ENTREVISTA con Jhon Freddy Leudo. Director Artístico y Bailarín de la Escuela de baile
Combinación Rumbera, Cali, 13 de Abril de 2013.
76
ENTREVISTA con Jhon Freddy Herrera Barrientos. Bailarín y coreógrafo de la Escuela de baile
Combinación Rumbera, Cali, 13 de Abril de 2013.
77
ENTREVISTA con Jhon Freddy Herrera Barrientos. Bailarín y coreógrafo de la Escuela de baile
Combinación Rumbera, Cali, 13 de Abril de 2013.
65
Si bien, a la salsa ya se le está otorgando importancia y se ha declarado como
patrimonio cultural de la ciudad, se debe entonces ahora, concentrarse también
en los actores, quienes desde su experiencia manifiestan sus necesidades y que
deben ser escuchadas por parte de estas instituciones gubernamentales para
que se logren articular en mejor medida, y así puedan encontrar soluciones.
Por otro lado, los bailarines resaltan la labor de las industrias culturales, las
cuales han ofrecido ciertos beneficios y a su vez crecimiento artístico en los
bailarines.
“Las empresas privadas ya están viendo la posibilidad de poder ayudar a esta
fundaciones por medio de las industrias culturales, entonces crean un evento
magno, anuncian patrocinadores y ahí en esa parte se incluye al bailarín, se le
puede pagar y reconocer muchas cosas, lo que no se hacía antes. Aunque son
pocas las academias que hoy en día tienen esa posibilidad”78.
Pero, las formas de contratación de los bailarines que forman parte de estos
espectáculos no muestran verdaderas garantías laborales, pues su contrato es
por prestación de servicios, de este modo lo corrobora la ex coordinadora de
industrias culturales, la cual sostiene que “es un modelo de contratación que
prima en este país, y que si se baila una sola vez al mes cómo se les va a pagar
treinta días, ya que sería complicado y poco rentable para el empresario”79.
A pesar de esto, afirma que es parte de un proceso, y que se puede ampliar más
en la medida que se vayan ganando espacios laborales que antes no existían,
que antes bailaban gratis, y que es una práctica que apenas se está empezando
a formalizar.
7.4 INCLUSIÓN SOCIAL A TRAVÉS DEL BAILE
En este punto, se toma la concepción sobre Inclusión social emitida por los
bailarines entrevistados, desde los aspectos como ingreso a empleo, educación,
salud, seguridad y vivienda, los cuales son considerados por Haan80 como
elementos centrales que se deben integrar para que se dé la inclusión, al igual
que la participación ciudadana. Algunos relacionaron el concepto de inclusión
social con la con la formalización de la práctica del baile y el acceso a la
educación superior, punto que se desarrollará en primera medida.
78
ENTREVISTA con Jhon Freddy Herrera Barrientos. Bailarín y coreógrafo de la Escuela de baile
Combinación Rumbera, Cali, 13 de Abril de 2013.
79
ENTREVISTA con Luz Adriana Betancourt. Ex Coordinadora de Industrias Culturales de la
Secretaría de Cultura, Cali, 22 de Enero de 2014.
80
SOCIAL EXCLUSION TOWARDS AN HOLISTIC UNDERSTANDING OF DEPRIVATION
Arjan de April 1999
66
7.4.1 La Educación y la formalización de la Práctica del baile de la salsa
“Introducirlo a uno en un grupo social que tenga que ver con nuestra realización
y con nuestra proyección a futuro y de nuestra calidad de vida… que nuestra
Profesión sea como cualquier otra, como medicina, derecho, no sé, electricista,
como cualquier otra que de esas que si tienen una Inclusión Social, o sea que
están mejor vistas por la Sociedad”81.
“Incluir el baile como algo Profesional también, como cualquier carrera
profesional, que tuviera las mismas garantías que cualquier otra persona que
sea profesional, si un ingeniero tiene un cartón, un bailarín por qué no podría
tener un cartón”82.
De este modo, en la actualidad el baile de la Salsa en la ciudad de Cali es una
de las caras más representativas, pero sus embajadores (bailarines) aún no
tienen un certificado de bailarín Profesional, algunos tienen profesiones
diferentes al baile y otros no han podido acceder a la educación superior.
En esta práctica, los bailarines se capacitan cada día en temas que conciernen
a lo dancístico, ya que para tener un mejor desempeño en esta área artística se
debe de conocer no solo del baile de la Salsa sino también sobre otros géneros
que proporcionan bases para un mejor desempeño. Es así, como ellos financian
con sus propios recursos este tipo de capacitaciones.
Gracias a Dios el director de la academia de nosotros se ha
preocupado más que por simplemente bailar, bailar, bailar, por la
formación. Entonces cualquier taller que haya la posibilidad con los
recursos que entran a la academia son enfocados más a la
preparación de sus bailarines, talleres de teatro, talleres de tango,
talleres de formación personal, baile deportivo, Ballet clásico, jazz, Hip.
Hop, bolero83.
En ocasiones, estos talleres son proporcionados por entidades gubernamentales
como la Secretaría de Cultura, pero manifiestan que estos tienen sus
inconvenientes, refiriéndose especialmente a la difusión y los horarios de los
mismos.
81
ENTREVISTA con Luis Fernando Quiñonez. Bailarín de la Escuela de baile Combinación
Rumbera, Cali, 13 de Abril de 2013.
82
ENTREVISTA con Esneider Valencia. Bailarín de la Escuela de baile Pioneros del Ritmo, Cali,
10 de Mayo de 2013.
83
ENTREVISTA con Jhon Freddy Herrera Barrientos. Bailarín y coreógrafo de la Escuela de baile
Combinación Rumbera, Cali, 13 de Abril de 2013.
67
Enfatizando en este aspecto, la contratista de la oficina de turismo afirma que
desde estas instancias se está apoyando un proyecto del Ministerio de
Educación Nacional llamado “Proyecto de Enseñanza Técnica Profesional” el
cual estará a cargo para su implementación por el IDE (Instituto de Desarrollo
Empresarial), partiendo primeramente del reconocimiento y la importancia de
que el bailarín además de bailar también debería tener una titulación que le abra
puertas a otras oportunidades, de este modo lo comparte la funcionaria “Ellos
ahora van a tener un bachiller, un nivel técnico o tecnológico, que van a poder ir
a algún lugar y decir yo soy un bailarín de salsa pero tengo un nivel tecnológico
para poder aspirar a cualquier otro tipo de empleo”84.
Por lo cual, para desarrollar este tema se realizará un enfoque principalmente en
los beneficios con los que cuentan a nivel académico, pues muchos de ellos no
tienen los recursos para pagar una carrera profesional. Sin embargo, les han
ofrecido ofertas de estudio que se han hecho desde entidades privadas pero
estas no suplen sus necesidades, puesto que a muchos el horario propuesto no
les beneficia, pues ellos se dedican a trabajar con el baile en las horas del día y
estas no cuentan con horario nocturno. Además, de la baja calidad académica
que según ellos estas presentan.
“Ofrecían una carrera tecnológica y una facilidad de pago que eran no más de
diez mil pesos por semana que era la cartilla con la que uno estudiaba, realmente
muy barato. Pero el nivel de formación, la calidad del docente la verdad era muy
mala”85.
Por consiguiente, no dan resultados en términos educativos, pues de cierta
manera, estas entidades tal vez no cuentan con los suficientes recursos para
ofrecer una educación de calidad.
A veces ha habido oportunidades de becas de estudio, nunca terminan
en nada, son proyectos que quizás de pronto no tiene apoyo del
Estado y como son privadas pues no tiene mucha cobertura. Y si ha
habido personas y empresas privadas quizás públicas que se han
preocupado por la profesionalización de los artistas y los bailarines o
porque se preparen en otros campos o en otros medios, quizás de
pronto falta hacer un sondeo como para investigar si yo soy bailarín
84
ENTREVISTA con Dulce María Peña Padrón, contratista de la oficina de turismo, Cali, 22 de
enero de 2014
85
ENTREVISTA con. Vivian Marcela Meza. Bailarina de la Escuela de baile Pioneros del Ritmo,
Cali, 10 de Mayo de 2013.
68
que otra área me debe servir estudiar para yo poder seguir viviendo
de lo que me gusta.86
También cuentan, que la Fundación “Delirio” ha realizado a través del programa
“A paso firme” certificaciones en el ámbito dancístico para algunos bailarines,
pero de igual manera, para muchos el horario se les convierte en un
inconveniente para poder realizarla.
“He tenido acceso a becas que nos han regalado, pero por lo menos en cuestión
mía los horarios que me colocan para estudiar no me quedan bien, porque es mi
trabajo, yo no tengo el baile como un hobbie, lo tengo es como una profesión, yo
trabajo y vivo del baile”.
De los entrevistados solo una de las bailarinas manifiesta que le dieron una beca
completa en una de las instituciones Universitarias de la ciudad cuando se
enteraron de que era bailarina.
“Yo soy tecnóloga en sistemas y estudie en el Instituto CECEP, allá me dieron
primero media beca por el promedio de notas, y ya después cuando se dieron
cuenta de que yo era bailarina me la dieron completa, toda la beca del cien por
ciento”87
Por otro lado, algunos a través del baile no han accedido a becas educativas
pero si han podido subsidiar de una u otra manera sus estudios con lo que ganan
bailando y enseñando a bailar.
“Pues acceder no, pero a subsidiarlo sí. Porque yo estaba en la universidad y
parte de los viáticos, los transportes los obtenía bailando, en esa parte sí. Pero
que por el baile yo haya estado en una universidad no”.88
Por lo tanto, se hace evidente la necesidad de que el baile de la salsa en Cali se
formalice, que pueda formar parte del gran conglomerado de profesiones que
existen en la actualidad o que puedan acceder a un estudio profesional, que les
proporcione herramientas para poderse desempeñar no solo como bailarines
sino también en otras áreas que complementen la práctica que realizan o en
86
ENTREVISTA con. Oscar Eduardo Valencia Bailarín y coreógrafo de la Escuela de baile
Pioneros del Ritmo, Cali, 10 de Mayo 2013.
87
ENTREVISTA con. Vivian Marcela Meza Bailarina de la Escuela de Baile Pioneros del Ritmo,
Cali, 10 de Mayo de 2013.
88
ENTREVISTA con Luis Fernando Quiñonez. Bailarín de la Escuela de baile Combinación
Rumbera, Cali, 13 de Abril de 2013.
69
otras profesiones con los que también se identifiquen y tengan habilidades para
desempeñarla, y de este modo, les pueda representar para ellos mejores
ingresos y poder tener una estabilidad económica.
Entonces, se considera importante que si bien, la secretaría de cultura y turismo
ha invertido en la capacitación de los bailarines de salsa de Cali, la cobertura no
alcanza a abarcar todas las escuelas de baile, pues se afirma que para ello
deben primeramente encontrarse registradas y agremiadas, que en Cali se
calcula que existen por lo menos doscientas (200), pero la secretaría solo puede
intervenir con las que se encuentran en la normatividad que son
aproximadamente ochenta y tres (83) escuelas, mostrando esto que la
asociatividad es un criterio institucional que favorece solo algunas escuelas.
De acuerdo a lo manifestado por la ex coordinadora de industrias culturales, el
programa de capacitaciones que realizó en el año 2013 solo se hizo con 9
escuelas que participaron el evento de “Exposalsa”, solo 9 escuelas de las 83
que se encuentran agremiadas actualmente, cifra que equivale
aproximadamente al 10.8 %, es decir, poco favorable en términos de cobertura.
Sin embargo, se espera que en este año, esta se amplíe para que sean más las
escuelas beneficiadas con estas propuestas formativas.
Por consiguiente, el hecho de pertenecer a una asociación se considera
sumamente importante, pues esta condición favorece la interlocución entre los
bailarines y las entidades que se deben de encargar de garantizar los derechos
de los artistas, en este caso, la secretaría de cultura. Agremiaciones, que la
funcionaria afirma son clave, pues de esta manera se logra una interlocución que
permite conocer las propuestas de estos gremios. Además, se considera desde
esta perspectiva que esta es una de las formas más organizadas para favorecer
la participación ciudadana de los bailarines.
No obstante cabe preguntarse, qué pasará entonces con las demás escuelas
que no se encuentran agremiadas, pues sin esta condición estas no pueden
acceder a los beneficios que el Estado otorga para dicho fin, y de este modo,
aunque forman parte de la red cultural se estaría promoviendo una forma de
exclusión social.
7.4.2 La seguridad en salud, factor de inclusión social en los bailarines
Ahora bien, se enfocará el análisis en un tema de suma importancia, ya que este
se relaciona directamente con el estado de los bailarines en la esfera de la salud
y la protección en riesgos laborales, la cual dentro de esta práctica juega un
papel determinante, pues esta es una práctica corporal en la cual se arriesgan
aspectos relacionados con la salud.
70
Los bailarines además de no contar con beneficios educativos, tampoco cuentan
con un buen servicio de salud, pues el que tienen es de régimen subsidiado
(SISBEN), ya que esta práctica no les proporciona recursos suficientes para
pagar una EPS ni una ARL por sus propios medios, o desde otro punto de vista,
no se ha realizado la gestión pertinente desde las mismas escuelas para que
ellos puedan obtener este tipo de beneficios. Por su lado, otros obtienen este
servicio por su familia, porque los tienen incluidos dentro del grupo familiar.
En este sentido, los bailarines manifestaron haber obtenido en el año 2008
durante la administración del Alcalde Jorge Iván Ospina, un Sisben estrato cero
y uno, con el cual afirman se sintieron beneficiados. Sin embargo, con el término
del mandato se terminó de igual modo el beneficio quedando muchos
desprotegidos en términos de salud.
Mientras estuvo la administración de Jorge Iván Ospina, el generó un
proyecto que duró cuatro años, junto con el secretario de Cultura
Argemiro cortés que se llamaba “Seguridad Social para bailarines o
para artistas” donde nos incluyeron a todos en el nivel cero, yo me vi
beneficiado y muchos de mis alumnos se vieron beneficiados por eso.
Desafortunadamente en el cambio de administración y la nueva
secretaria o no sé, no han manejado esa parte de la seguridad Social
para artistas y ese beneficio ya se acabó89.
Este beneficio formó parte de uno de los macro proyectos del plan de desarrollo
del alcalde Jorge Iván Ospina durante el periodo 2008 – 2011 llamado “Cali
segura, protege y atiende” dentro del programa de “Afiliación al Sistema de
Protección Social en Salud a los Creadores y Gestores Culturales” atendiendo a
la normatividad que emana el Ministerio de Cultura en la resolución 1618 del
2004, donde la Secretaría de Cultura y Turismo de Santiago de Cali como
responsable de este programa, resume en la afiliación que se hizo al régimen de
Seguridad Social en salud a los gestores y promotores culturales fue de 3.200
afiliados hasta el año 201090.
Sin embargo, muchos ya no cuentan con este servicio y actualmente se
encuentran vulnerados de este derecho:
89
ENTREVISTA con Jhon Freddy Leudo. Director Artístico y Bailarín de la Escuela de baile
Combinación Rumbera, Cali, 13 de Abril de 2013.
90
INFORME de rendición de cuentas. En: Periódico El País [en línea]. (2011). Disponible en:
<http://www.elpais.com.co/elpais/archivos/rendicion.pdf> [citado en 20 de diciembre de 2013]
71
Hay incluso algunos que están bailando sin el Sisben y peor aún
porque pues a muchos no nos da esto para pagar una ARP o una EPS
y lo que son pensiones, entonces corremos riesgos, entonces
solamente al tener un Sisben no vamos a tener toda la cobertura que
necesitamos en caso de un accidente o cosas así, entonces se
necesita más apoyo del gobierno en estos de las cuestiones de baile
o cosas artísticas91.
De igual modo, los pocos que tienen el Sisben, no pudieron seguir conservando
el estrato cero que les habían concedido, pues este lo tiene en un nivel que no
otorga los mimos beneficios del estrato cero.
“Yo lo tenía hace mucho tiempo, hace por ahí unos cuatro o cinco años atrás lo
tenía, de ahí para acá ya no tengo ese beneficio, lo tengo en nivel dos” 92
Del mismo modo, tampoco cuentan con una ARL (Atención a riesgos laborales)
teniendo entendido que esta práctica es de alto riesgo por la exigencia de la
misma, pues durante los entrenamientos y las presentaciones se enfrentan a
grandes riesgos en “seguridad”93, “físicos - ergonómicos” 94 y “psicosociales”95.
Muchos de los muchachos que nosotros tenemos no tienen la
posibilidad de pagarse una ARP o pagarse un seguro, que realmente
91
ENTREVISTA con. Oscar Eduardo Valencia Bailarín y coreógrafo de la Escuela de baile
Pioneros del Ritmo, Cali, 10 de Mayo 2013.
92
ENTREVISTA con Gustavo Adolfo Núñez. Bailarín de la Escuela de baile Pioneros del Ritmo,
Cali, 10 de Mayo 2013.
93
Se refiere a las condiciones materiales que pueden dar lugar a accidentes. Son factores de
riesgo derivados de las condiciones de seguridad los elementos que, estando presentes en las
condiciones de trabajo, pueden producir daños a la salud.
94
Hace referencia a la carga física, la cual es el conjunto de requerimientos físicos a los cuales
se ve sometido el bailarín durante sus entrenamientos por contracción de los músculos durante
un periodo de tiempo y que se pueden ocasionar por las relajaciones y tensiones sucesivas de
los músculos, por la realización de movimientos repetitivos o posturas forzadas que pueden
ocasionar alteraciones musculo esqueléticas.
95
Hace alusión a las Interacciones entre el trabajo, su medio ambiente, la satisfacción en el
trabajo y las condiciones de su organización por una parte y, por otra, las capacidades del
trabajador, sus necesidades, su cultura y su situación personal fuera del trabajo; todo lo cual, a
través de percepciones y experiencias, puede influir en la salud, el rendimiento y la satisfacción
en el trabajo. Estos pueden generar estados como la insatisfacción, y el estrés.
72
es muy importante, porque nosotros lo que hacemos es una actividad
de alto riesgo y que en algún momento en el que alguno de los
muchachos pueda tener alguna dificultad, alguna caída o algo eso
sería de un valor importantísimo, pues porque la escuela como tal no
tiene los recursos para pagar una ARP a cada alumno96.
En ciertos casos, los bailarines que laboran en instituciones educativas
prestando los servicios de enseñanza del baile deben pagar tanto su EPS como
su ARL. Sin embargo, esta última solo cubre accidentes que pueda tener dentro
de su horario laboral en la institución, la cual no cubre el tiempo en el que la
persona se encuentre fuera de sus labores institucionales.
Cuando uno ensaya está expuesto a ese tipo de riesgos y todavía no
hay nada. Y ojalá podamos constituirnos de tal forma que podamos
brindarles a nuestros bailarines y a nuestros profesores esa seguridad,
porque nosotros trabajamos con nuestro cuerpo y ahora no hay nada
que a nosotros nos cubra una lesión o algún daño en nuestro cuerpo.97
Por otra parte, manifiestan que cuando trabajan en algún evento deben comprar
un seguro por un día en caso de un accidente durante la presentación, lo cual
solo garantiza esa protección durante la presentación en el evento pero no
cuenta para los ensayos, en los cuales también se corren riesgos.
“Lo único que nosotros tenemos como bailarines, que nos lo han dado, o que
nosotros mismos por parte de nuestras familias hemos conseguido es un sisben,
de resto nosotros como artistas muchas veces vamos a un evento y tenemos
que comprar un seguro por un día por si hay algún accidente”98.
A lo anterior, la ex coordinadora de Industrias culturales ante este interrogante
hace saber que este tema no le concierne a la secretaría, de hecho, manifiesta
su preocupación por el bienestar y la protección de los bailarines y sostiene que
deben ser los directores de las escuelas y los padres de familia quienes se deben
96
ENTREVISTA con Zulma Yineth Leudo. Directora y Bailarina de la Escuela de baile
Combinación Rumbera, Cali, 13 de Abril de 2013.
97
ENTREVISTA con Luis Fernando Quiñonez. Bailarín de la Escuela de baile Combinación
Rumbera, Cali, 13 de Abril de 2013.
98
ENTREVISTA con Víctor Larrahondo. Bailarín y coreógrafo de la Escuela de baile Pioneros del
Ritmo, Cali, 10 de Mayo 2013.
73
de encargar de esta problemática pues ella afirma que “lo más grave no es que
ellos no lo tengan, lo grave es que el director no se la exija”, es decir, que el
director debería de saber que existe un riesgo y que si ese niño se daña el cuello,
queda cuadripléjico, es esa condición si no nunca sacarlos a bailar, parte de
ser profesional es que debes tener una parte de riesgos laborales y seguridad
social”99.
Ante esta problemática, ella menciona que durante el evento de “Exposalsa”
2013 la mayoría de los bailarines no contaban con seguro de salud, y por lo cual,
se vieron en la necesidad de pagar una póliza de seguros que les cubría
cualquier lesión causada en el evento y garantizar la participación de los mismos,
y reafirma, que este debe ser un requisito importante que el director debe exigir
en el momento de matricular a alguien.
No obstante, uno de los requisitos fundamentales para poder participar en uno
de los eventos estrella de salsa de la ciudad como lo es el Festival Mundial de
Salsa, es que los artistas tengan su seguro de salud, entonces, surge un
interrogante, y es de qué manera los bailarines que no cuentan con este seguro
logran participar, a lo cual la funcionaria100 responde que el área de fomento de
la secretaría de Cultura para el año 2013 les compró una póliza de seguros, es
decir, que los años anteriores esa gestión no se había realizado y por lo tanto,
muchos bailarines no pudieron participar en el evento por no tener este seguro.
Nosotros este año en el Mundial de salsa Fomento que es el área que
lo hace les compró una póliza por primera vez. Lo que pasa es que
ellos por ser menores, por ser niños son beneficiarios, el papá es el
que está afiliado, pero vuelve al tema que tú planteabas, ser
beneficiario o ser cotizante no te cubre si tienes un accidente laboral,
son dos cosas distintas101.
Siendo así, en estas formas de poca participación de los bailarines en los temas
que conciernen a su modo de vida y de cómo tener las posibilidades de acceder
a la seguridad social en salud, aún tienen una brecha grande. Sin embargo, no
es imposible de lograr siempre y cuando las entidades que se responsabilizan
99
ENTREVISTA con Luz Adriana Betancourt. Ex Coordinadora de Industrias Culturales de la
Secretaría de Cultura, Cali, 22 de Enero de 2014.
100
ENTREVISTA con Luz Adriana Betancourt. Ex Coordinadora de Industrias Culturales de la
Secretaría de Cultura, Cali, 22 de Enero de 2014.
101
ENTREVISTA con Luz Adriana Betancourt. Ex Coordinadora de Industrias Culturales de la
Secretaría de Cultura, Cali, 22 de Enero de 2014
74
de estos aspectos logren entrelazar las necesidades de los bailarines con las
propuestas que desde estos estamentos se establecen para el servicio y
bienestar del colectivo.
Del mismo modo, es conveniente que desde las mismas escuelas se establezca
un gobierno participativo y democrático, que promueva en los bailarines su
posición política, que reconozcan y hagan valer sus derechos y deberes como
ciudadanos y artistas.
7.4.3 Un techo para vivir y bailar En este punto, se aborda el tema en relación
a las oportunidades que desde la práctica del baile los bailarines han obtenido
para acceder a una vivienda.
La gran mayoría de los bailarines, viven en casas familiares, muchos de ellos
pagan arrendo en casas o habitaciones, pues manifiestan y dan razones por las
cuales con las ganancias que adquieren con en el baile es muy complicado
poder obtener un subsidio de vivienda.
No pues ahí es más complicado, Porque: Este es un trabajo que es
muy variable y hay meses que son picos, por ejemplo, para nosotros
en diciembre es muy bueno, pero enero y febrero es demasiado malo.
No hay una estabilidad, es más como un trabajo independiente, lo que
tú te hagas, los contactos que tengas, las presentaciones que te
salgan, y eso es variable. Entonces, todavía no hemos hallado la forma
de estabilizarnos para hacer un ahorro o para tener posibilidades de
meternos a convenios para adquirir préstamos para vivienda102.
Los bailarines de Salsa no logran reunir en ganancias ni el salario mínimo a
través de esta práctica, pues es un trabajo independiente que no les brinda los
suficientes ingresos y por lo tanto es más complicado en el momento de realizar
una postulación para acceder a un crédito o subsidio de vivienda.
“No, por ser bailarín no tenemos acceso. O sea, pues lo que yo sé es que uno
debe tener una entrada monetaria más o menos un salario mínimo para poder
tener acceso a unos créditos de vivienda, y si uno no tiene ese salario mínimo
no le dan los créditos y nosotros aquí no nos ganamos un salario mínimo, no,
102
ENTREVISTA con Luis Fernando Quiñonez. Bailarín de la Escuela de baile Combinación
Rumbera, Cali, 13 de Abril de 2013.
75
nosotros ganamos dependiendo de cada presentación que salga, de cuanto
paguen y cuantas parejas lleven” 103“.
Ante este dilema, la funcionaria se pronuncia y afirma que a raíz de la no
formalización del baile de la salsa se desliga esta situación, pues los bailarines
al igual que muchos empleados en Colombia son contratados por prestación de
servicios y que de esta manera es muy complicado poder tener acceso a un
subsidio para adquirir una vivienda. Por lo cual, esta forma de exclusión que
atañe a una gran mayoría de la población Colombiana, también afecta el gremio
de los artistas, quienes no tienen una garantía de ese derecho y por lo tanto les
es muy difícil poder aspirar a una vivienda.
La mayoría de colombianos somos hoy prestación de servicios. Los
empleados de telepacífico son contratados por cooperativas, los
cortadores de caña por cooperativa, o sea, ya el empleo de planta,
donde la gente se quedaba, tenía vacaciones, prima y todo eso cada
vez es menor, ellos tampoco tienen eso igual que la mayoría. Pero es
que ni siquiera es por prestación de servicios, la mayoría son alumnos
de las escuelas y hacen shows. Los que sin son contratistas son los
profesores de las escuelas y los coreógrafos, son empleados fijos de
las escuelas. Entonces si hay un director hay un coreógrafo y un
profesor o varios profesores, los demás son alumnos que se
matriculan y pagan por estar allí. Ya son empleados cuando trabajan
para Delirio o cuando trabajan para Ensalsate pero como contratistas
como la mayoría de colombianos, es que ya es un modelo que prima
en este país es ese tipo de contrato104.
Algunos de los bailarines mencionaron que escucharon hablar en
alguna ocasión sobre un proyecto de vivienda que se tenía destinado
para artistas, pero que al final se vio ningún resultado de esa gestión.
Pero a su vez manifiestan, que sería una muy buena idea, pues
sostienen que ellos como artistas también deberían de ser
merecedores del beneficio de poder adquirir una vivienda digna.
103
ENTREVISTA con Gustavo Adolfo Núñez. Bailarín de la Escuela de baile Pioneros del Ritmo,
Cali, 10 de Mayo 2013.
104
ENTREVISTA con Luz Adriana Betancourt. Ex Coordinadora de Industrias Culturales de la
Secretaría de Cultura, Cali, 22 de Enero de 2014.
76
Hubo un proyecto, creo que lo estaba manejando Comfenalco que era
para artistas, de ese si tengo conocimiento, que había que hacer un
ahorro y que ellos a través de ese proyecto les facilitan para tener
vivienda de interés social para los artistas, ese fue el proyecto que
sacaron para las personas trabajadoras independientes porque
realmente los artistas somos trabajadores independientes que no le
trabajamos a alguna empresa muy reconocida105.
“Hace muchos años escuché algo de que había un proyecto y que estaba
destinado para bailarines, de vivienda de interés Social, la verdad nunca supe
que pasó con eso, no sé si se hizo o no se hizo, eso quedó como en el limbo,
nunca se vieron los resultados… no hemos tenido acceso … que sería muy
buena idea”106.
En acuerdo con lo que mencionaron los bailarines, este fue un proyecto que se
realizó en el gobierno de Jorge Iván Ospina por parte de la oficina de seguridad
social de la secretaría de cultura y turismo y la secretaría de vivienda social de
esa época, en el cual los artistas podían tener una acceso a vivienda en uno de
los proyectos de vivienda de interés social, de esta manera se expresa se en un
informe de la alcaldía, el cual menciona que los artistas podrían acceder a
complejos habitacionales como el de Altos de Santa Elena ubicado en la comuna
18.107
A pesar de esto, lo resultados no fueron visibles, pues en la rendición de cuentas
del alcalde Jorge Iván Ospina no se hace evidente cuantos gestores culturales y
artistas pudieron acceder a este beneficio.
105
ENTREVISTA con Zulma Yineth Leudo. Directora y Bailarina de la Escuela de baile
Combinación Rumbera, Cali, 13 de Abril de 2013.
106
ENTREVISTA con Jhon Freddy Herrera Barrientos. Bailarín y coreógrafo de la Escuela de
baile Combinación Rumbera, Cali, 13 de Abril de 2013.
107
ALCALDÍA de Santiago de Cali brinda subsidios en salud y vivienda a los artistas. En: Alcaldía
de Santiago de Cali. [en línea]
(20 de Mayo 2009). Disponible en:
<http://www.cali.gov.co/dagma/publicaciones/alcalda_de_santiago_de_cali_brinda_subsidios_e
n_salud_y_vivienda_a_los_artistas_pub> [Citado en 27 de Marzo de 2014]
77
Lo anterior, da cuenta de la poca efectividad de los procesos de Inclusión que se
llevan a cabo en pro de los artistas caleños, teniendo en cuenta que estos como
embajadores de la ciudad y que son una de las caras más representativas de la
cultura caleña, deberían de gozar de mejores opciones de vida, pues para ellos,
el baile de la salsa es un factor que si puede favorecer la Inclusión social, pero
que solo con la intervención oportuna y comprometida del Estado esta se puede
dar en mejor medida.
Cabe anotar, que las expectativas de los bailarines van en dirección de una mejor
condición de vida, de sostenibilidad, de mejores garantías y creen que a través
del baile de la salsa lo van a poder lograr, puntos que se abordan a continuación.
7.4.4 Expectativas de inclusión social desde el baile de la Salsa A
continuación, se anexa la tabla de relación de expectativas de los actores sobre
el baile de la salsa, las cuales muestran de manera general, que es lo que los
bailarines esperan de esta práctica y lo que pueden lograr alcanzar a través de
esta.
TABLA 04.
Relación de expectativas de los bailarines sobre el baile de la salsa
Nombre
Expectativas del baile de la salsa
Jhon
Freddy
Herrera
*Que los medios de comunicación le sigan dando importancia y
se siga potenciando la práctica del baile
*Que el baile de la salsa les va a dar la posibilidad de tener una
empresa prestadora de servicios para generar empleos y
además de sostener la fundación.
*Seguir creciendo a nivel profesional y personal
Zulma
Yineth
Leudo
*Que el baile de la salsa nunca se acabe, que sea un medio por
el cual las futuras generaciones puedan crecer a nivel corporal,
artístico y humano.
Luis
Fernando
Quiñonez
*Que se consolide
*Que sean en realidad la identidad de Cali y que se estructure.
*Que sea una profesión digna que sea avalada por algún
instituto o universidad.
Jhon
Freddy
Leudo
*Que la escuela siga creando y fortaleciendo para así formar
instructores muy buenos, que la ciudad tenga buenos
profesores.
*Fortalecernos en la parte artística y competitiva
*Hacer que este gremio crezca
*Que los medios de comunicación le sigan dando importancia.
78
*Que el Estado valore el aporte tan grande que esta práctica
hace a la ciudad y a la sociedad al darles otra opción de vida a
los jóvenes
*Que exista un real apoyo a los bailarines ya que son los que
más trabajan.
Esneider
valencia
*Crecer más como artista y como persona mucho más
*Que se le dé el valor verdadero
*A través del baile exportan bailarines que sean un producto
para el mundo
Viviana
Marcela
Mesa
*Volverlo mi carrera profesional y vivir de él.
Andrea
portilla
*Retroalimentar conocimientos, profesionalizarme mas
*Practicar y practicar, aprender mucho de la salsa para llegar a
mostrar nuestro talento en otros países, mostrar que también
tenemos talento y cultura.
Víctor Larra *Recorrer por medio del baile de la salsa todo el mundo y traer
hondo
muchos logros aquí en Cali, mucha felicidad a muchas
personas, niños, jóvenes, llevar a conocer a todo el mundo
nuestro talento.
Gustavo
Adolfo
Núñez
Oscar
Eduardo
valencia
*Crecer más y más como bailarín, expandir mis conocimientos
con otros ritmos, ser un bailarín integral.
*Exportar bailarines, que se les dé el reconocimiento que nos
merecemos.
*Que se le dé el valor de carrera profesional con su sueldo y sus
beneficios, porque sin apoyo se ha hecho tanto, como sería si
tuviéramos el apoyo en realidad de los entes privados, del
gobierno y de toda esa gente que tiene la posibilidad de ayudar
solamente.
Elaborada por: Arredondo (2014) 108
De acuerdo a lo expresado por los bailarines entrevistados, para ellos el baile de
salsa en Cali no se va a acabar, ellos cuentan con una mayor consolidación de
esta práctica, pues las expectativas se encuentran directamente relacionadas
con los logros que ellos se han propuesto alcanzar a través de éste, en ese
sentido, se refieren especialmente al crecimiento y el ascenso profesional y
artístico, en lo personal y en colectivo. También, seguir con la labor social que
desde estos espacios se lleva a cabo y el llamado al Estado para que se
108
Elaboración para la presente investigación a partir de las entrevistas realizadas a los bailarines.
79
establezcan políticas públicas relacionadas con la salsa que los apoye y
beneficie.
Considero que en unos años nos va a dar la posibilidad de tener una
empresa prestadora de servicios donde nos dé para sostenernos y
tener la posibilidad de financiar la fundación para trabajar con gente
de escasos recursos. Y como empresa darle empleo a los mismos
alumnos que están ahí aprendiendo, entonces creo que va a crecer
mucho en Cali.109
Además, de seguir aportando al desarrollo corporal, artístico y
humano de las presentes y futuras generaciones.
Yo espero que el baile de la Salsa nunca se acabe, porque mientras
yo pueda, y mis alumnos puedan, y mis hijos puedan, y los hijos de
mis hijos puedan tener una manera sana de ocupar su tiempo, de
hacer actividad física, porque lo que vemos hoy en día es muy triste,
que tanto los jóvenes como los niños son demasiado sedentarios
porque en los colegios ya poco enseñan educación física, realmente
se vuelven muy sedentarios. Y haciendo un ejercicio (Porque
realmente uno cuando ensaya quema muchas calorías y mejor dicho
invierte tiempo, sudor, sacrificio, de todo), entonces mientras haya esa
posibilidad de para mí sería súper genial110.
Por otro lado, esperan en términos de educación que a través del baile puedan
obtener un título profesional que a ellos les proporcione mejores herramientas
para su desempeño en diferentes ámbitos y contextos.
Que sea en realidad la identidad de Cali y no solo por nombre, sino
porque se tiene que estructurar y en esa estructuración para mi deben
entrar muchas cosas. Que sea una profesión digna, y si nos toca
estudiar un poco más si, y que nos la avale algún instituto o
109
ENTREVISTA con Jhon Freddy Herrera Barrientos. Bailarín y coreógrafo de la Escuela de
baile Combinación Rumbera, Cali, 13 de Abril de 2013.
110
ENTREVISTA con Zulma Yineth Leudo. Directora y Bailarina de la Escuela de baile
Combinación Rumbera, Cali, 13 de Abril de 2013.
80
universidad ¡Excelente! Porque es de la única forma que se va a dar
la profesionalismo a lo que nosotros hacemos, porque no es tanto lo
que hacemos con el cuerpo sino también lo que sabemos111.
El bailarín caleño ya debería ser profesional, ya esto debería ser una
carrera profesional y debería tener como quien dice su sueldo y sus
beneficios. De qué nos sirve que nos consideren la capital mundial de
la salsa cuando nosotros que la ejecutamos no tenemos los beneficios
que nos debemos merecer, nosotros ya hemos representado por
ejemplo a Cali y Colombia ya dos veces internacionalmente a
mundiales de Salsa, pero cuando llegamos acá llegamos a ser los
mismos de siempre112.
En este sentido, manifiestan que a los bailarines de Cali se les debe dar
más proyección a nivel internacional, que su talento pueda ser de
exportación, ya que esta práctica se está globalizando y cada día está
llegando a diferentes partes del mundo.
“El baile es lo del Colombia y no nos apoyan. Y eso es lo que nos gustaría
que nos apoyaran, que nos dijeran vamos a mandar bailarines, vamos a
hacer el producto de Colombia, lo que es el talento de Colombia hagámoslo
un producto para el mundo, eso es lo que yo quisiera al final, un futuro que
creo no va a estar muy lejano”113.
Yo pienso que no lo miren simplemente para hacer publicidad para
que la gente venga acá a Cali, sino que se pongan a pensar que si le
dan buen apoyo a esto puede ser un material muy bueno de
exportación, lo cual ayudaría más a la ciudad, y digamos a lo que es
el bailarín caleño. Pero si uno solo ha hecho tanto, como sería si
111
ENTREVISTA con Luis Fernando Quiñonez. Bailarín de la Escuela de baile Combinación
Rumbera, Cali, 13 de Abril de 2013.
112
ENTREVISTA con. Oscar Eduardo Valencia Bailarín y coreógrafo de la Escuela de baile
Pioneros del Ritmo, Cali, 10 de Mayo 2013.
113
ENTREVISTA con Esneider Valencia. Bailarín de la Escuela de baile Pioneros del Ritmo, Cali,
10 de Mayo de 2013.
81
tuviéramos el apoyo en realidad de los entes privados, del gobierno y
de toda esa gente que tiene la posibilidad de ayudar114.
También, tienen como visión formar instructores con herramientas pedagógicas
que promuevan la práctica del baile de la Salsa con una didáctica y metodología
acorde a los diferentes grupos de edades con los que se interviene, “el objetivo
de nosotros es formar muy buenos instructores para la ciudad, para que la ciudad
tenga buenos profesores de baile y seguirnos fortaleciendo en la parte artística
y competitiva”115.
“Tenemos planeado hacer un taller solo para profesores, que nos enseñen a
nivel de pedagogía, que nos enseñen a enseñar. Entonces orientarlos para que
los alumnos que está aquí cuando tengan un tiempo estén en la capacidad de
ingresar a trabajar a un colegio teniendo en cuenta la preparación que ha
recibido”116.
“Hacer parte de una docencia el baile, que los niños vean baile porque eso es
parte de nuestro arte.”117
En este sentido, se hace evidente la necesidad que ellos tienen sobre una
formación en bases pedagógicas y didácticas del baile de la salsa acordes a los
grupos de edades con los que intervienen, (niños, niñas y jóvenes en su
mayoría) pues de esta manera, la calidad de la enseñanza del baile mejoraría
en gran manera, ya que en muchos casos esta se imparte haciendo uso de
herramientas pedagógicas tradicionales en las cuales se promueve más lo
competitivo que lo cooperativo, un aprendizaje puramente mecánico que no se
fundamenta en principios pedagógicos y didácticos que ellos desean y necesitan
conocer para incidir positivamente en la formación del Ser.
Por su parte, esperan del Estado una mayor atención, reconocimiento y apoyo
hacía la labor y el aporte social que se desempeña desde las escuelas de baile
para que se establezcan unas políticas públicas, donde ellos sean tenidos en
114
ENTREVISTA con. Oscar Eduardo Valencia Bailarín y coreógrafo de la Escuela de baile
Pioneros del Ritmo, Cali, 10 de Mayo 2013.
115
ENTREVISTA con Jhon Freddy Leudo. Director Artístico y Bailarín de la Escuela de baile
Combinación Rumbera, Cali, 13 de Abril de 2013.
116
ENTREVISTA con Jhon Freddy Herrera Barrientos. Bailarín y coreógrafo de la Escuela de
baile Combinación Rumbera, Cali, 13 de Abril de 2013.
117
ENTREVISTA con Esneider Valencia. Bailarín de la Escuela de baile Pioneros del Ritmo, Cali,
10 de Mayo de 2013.
82
cuenta, no solo como artistas sino como como sujetos que pueden manifestar
sus inquietudes, opiniones, intereses y necesidades.
Que el Estado voltee a mirar el aporte tan grande que no lo alcanzan
a persuadir, que si se ponen a ver en números el aporte que hacemos
las escuelas de baile a la ciudad socialmente para sacar a los jóvenes
del medio de la drogadicción y de la delincuencia es mucho, porque si
Cali es una ciudad que realmente tiene violencia ¿Te imaginas donde
no existieran las ochenta escuelas de baile que tiene como sería de
más violenta? Porque es que nosotros le damos una opción a los
jóvenes para que ellos no estén en la calle. Si ellos supieran no dirían
no, es que uno saca a los jóvenes y uno les brinda una opción, bueno,
¿sabe bailar? ¡Gane cualquier cosa bailando pues!, ¡ensaye! Que el
tiempo que va a estar en la calle, en la noche en la esquina buscando
a quien robar venga ensaye, ocupa la mente, uno los enseña a soñar,
porque lo que pasa es que los jóvenes populares no sueñan, no tienen
anhelos, por eso uno con el baile los enseña a ser mejores, yo puedo
soñar, puedo salir, puedo volar, puedo ser internacional, puedo ser
grande a pesar de que soy una persona humilde y pobre, uno le
devuelve la alegría a los jóvenes pero nadie lo ve118.
En forma similar lo afirma el director de la asociación de bailarines de
salsa de Cali (Asosalcali), el cual resalta que sin el baile de la salsa
los jóvenes tendrían menos posibilidades en la sociedad para poderse
desarrollar en las esferas física, emocional y mental.
No tendrían opción de vida. Es que cuando nosotros llamamos a un
muchacho él está parado en una esquina, sin saber qué hacer, sin
opciones; entonces uno le dice “vení bailá”, y se genera todo un
entusiasmo que se empieza a desarrollar, entonces el muchacho ve
ya que como hay un ambiente, evita consumir drogas, el empieza a
hacer una presión para que no lo afecte, encuentra maneras de ser
feliz entre otras maneras. Entonces es muy interesante todo lo que se
pueda hacer ahí, lo que pasa es que nosotros que estamos a cargo no
tenemos todo el conocimiento ni tenemos los recursos, pero si todos
nos uniéramos a esa misma causa entonces eso sería más fácil119.
118
ENTREVISTA con Jhon Freddy Leudo. Director Artístico y Bailarín de la Escuela de baile
Combinación Rumbera, Cali, 13 de Abril de 2013.
119
ENTREVISTA con Carlos Fernando Trujillo, Director de Asosalcali (Asociación de bailarines
de salsa de Cali) 25 de Enero de 2014.
83
También expresan, que es necesario que no sean más vistos como
simplemente bailarines, que sean escuchados, que sus ideas y sugerencias
también son importantes para que todos sean beneficiados, que su trabajo sea
realmente valorado.
Hemos mandado proyectos para que nos escuchen, para que se den
cuenta del aporte, nosotros vivimos totalmente convencidos de eso, y
todos los directores a veces nos hemos ganado problemas con mucha
gente porque dicen que nosotros somos muy “picados” los bailarines
de Salsa, no es que seamos picados, es que nosotros hacemos que
esta ciudad produzca, nosotros en un Festival Mundial de Salsa Cali
es la ciudad más visitada en Colombia, en el mes de septiembre por
extranjeros y turistas, solamente por el Festival Mundial de Salsa, y no
es una mentira, es una realidad, todo el mundo quiere venir a ver los
bailarines de Salsa, todo el mundo quiere ver las escuelas, todo el
mundo quiere bailar con uno. Y uno es quien al final de todo gana
menos, el bailarín no gana nada, económicamente no gana nada
porque no hay un apoyo.120
De igual modo, esperan que los medios de comunicación sigan aportando de
manera significativa al crecimiento y desarrollo de esta práctica a través de los
programas que promueven y resaltan esta disciplina artística.
“Los medios de comunicación están jugando un papel muy importante, porque
están dando la oportunidad de conocer el Arte y la Cultura desde un punto de
vista totalmente diferente a como se veía antes.”121
Hacer que este gremio siga haciendo un gran aporte, me encanta lo
que está pasando en este momento con el “boom” de la salsa, que ya
pasó en el mundo y que está surgiendo en Colombia con los
programas de televisión, que hacen un gran aporte de una u otra
manera a la ciudad y a nosotros como artistas. Que le demuestren a
120
ENTREVISTA con Jhon Freddy Leudo. Director Artístico y Bailarín de la Escuela de baile
Combinación Rumbera, Cali, 13 de Abril de 2013.
121
ENTREVISTA con Jhon Freddy Herrera Barrientos. Bailarín y coreógrafo de la Escuela de
baile Combinación Rumbera, Cali, 13 de Abril de 2013.
84
Cali, a todos sus gobernantes y a todas las entidades que si pueden
creer en este medio122.
Por lo tanto, esperan que a través de estos se siga resaltando la importancia de
esta práctica en la vida de los niños, niñas y jóvenes, para que le den el
verdadero valor que esta profesión merece y el aporte social que el baile de la
Salsa ha dado a la ciudad.
Haciendo un análisis de acuerdo a lo planteado al inicio de este capítulo, sobre
el concepto de inclusión social dado por la comisión Europea en comparación
con lo mencionado por los bailarines y en contraste con lo que plantean a las
instituciones, se hace notable indudablemente, que esta no se cumple en
términos generales, pues lo anterior ha dado cuenta de las pocas garantías y
espacios que se les ha otorgado a los bailarines para que ellos se puedan
expresar ante el Estado y así poder lograr que sus derechos sean garantizados,
que solo se han tomado ciertas medidas, pero que aún no son suficientes para
lograr que ellos se sientan completamente incluidos.
A continuación, teniendo en cuenta que el baile de la salsa es un medio de
expresión y además una de las formas de identidad de los caleños, en el próximo
capítulo, se abordan las formas de percepción que tienen los bailarines sobre
esta práctica, de las nociones de identidad y su relación de esta con como medio
de expresión e inclusión social.
122
ENTREVISTA con Jhon Freddy Leudo. Director Artístico y Bailarín de la Escuela de baile
Combinación Rumbera, Cali, 13 de Abril de 2013.
85
8. EL BAILE DE LA SALSA COMO MEDIO DE EXPRESIÓN
Con respecto a lo anterior, y continuando el análisis de los resultados, en este
capítulo se presenta la forma como sienten y perciben los bailarines de salsa
esta actividad, que los entrevistados consideran de entrada, como una práctica
cultural arraigada y determinante de la identidad cultural de Cali, percepciones,
que se encuentran enmarcadas dentro del análisis, y en el cual se cuestionan
aquellas que están relacionadas con la identidad, pues estas se basan en
resaltar y generalizar la salsa como la única identidad de los caleños. Para iniciar
se realizará una breve reseña sobre la salsa como expresión musical y
posteriormente se establecerá una diferenciación entre los actores que gozan de
la práctica del baile de acuerdo lo planteado por Ulloa.
8.1 LA SALSA COMO EXPRESIÓN MUSICAL EN SANTIAGO DE CALI
Al hablar del baile de la salsa, particularmente se debe de tener como elemento
fundamental la música, que sin ella no sería posible esta forma de comunicación.
Según Ulloa la salsa, música popular de origen afro caribeño incubada en New
York hacia 1960, sobre la base de los géneros matrices afrocubanos (el son, el
danzón, la guaracha, y el guaguancó), enriquecida a su vez con el aporte de los
géneros populares y folclóricos de Puerto Rico (la bomba y la plena) y de otros
pueblos del área del Caribe, así como algunos elementos procedentes del jazz
norteamericano; ha dado cabida a esta forma de comunicación no verbal que
permite expresar la alegría, el jolgorio, la sensualidad entre las personas que la
consumen y que se dejan llevar por el placer de sentirla y oírla.
En este sentido, como expresión músico – cultural, se manifiesta de diferentes
maneras, cantada, bailada y recreada en varios países de norte, centro, y sur
América, especialmente en estados Unidos, México, Cuba, Puerto Rico,
República Dominicana, Colombia, Venezuela, Ecuador y Perú, y que “permite
apreciar ciertos aspectos de la cultura y de la sociedad, que no son visibles
desde otras perspectivas citadinas”123
Para Castro “la salsa fue, es y será uno de los productos culturales más
exquisitos que pudo haber construido Latinoamérica durante la segunda mitad
del siglo XX”; además aclara que las raíces antillanas de la salsa no son
recientes, que estas están arraigadas a siglos pasados XVI y XIX, y afirma
categóricamente su contextualización geográfica dentro del marco de Cuba,
Puerto Rico y los barrios latinos de New york124.
123
ULLOA A. La salsa en Cali, deslinde nro. 14 sep. – octubre 1993 p. 131
124
CASTRO Carlos, La salsa una propuesta de sus heterogéneos orígenes culturales, Revista,
La retreta, Nro. 1, Enero – febrero 2009 p.1
86
Por lo tanto, la música popular de América latina, fue desde sus comienzos una
música hecha para bailar, Para las personas caribeñas según Quintero “el baile
es también la posibilidad de asumir el tambor, de tocarlo e incluso bien sea con
el movimiento de los pies o con el golpe de caderas”125
La salsa es pues, parte de un proceso cultural, musical y comercial, propio de
algunos países latinoamericanos, y no de todos, concentrado fundamentalmente
en la región del caribe, con centros principales de producción y distribución
mercantil, en las ciudades de Caracas, Panamá, San Juan, Cali, Barranquilla,
Miami y New York, llegando a convertirse en el ritmo más consumido en términos
de baile en estos países.
A mediados del siglo XX surgió una gran revolución con la llegada de los ritmos
afro antillanos a la ciudad de Cali, creando así una cultura salsera que se ha
extendido por diferentes tiempos; desde la esclavitud, pasando por la
modernización y el crecimiento urbano de la ciudad.
Con la llegada de la música afro caribeña al país en los años 40 y 50 por medio
de los puertos de Barranquilla y Buenaventura proveniente de New york, se da
comienzo a una nueva era musical en Colombia que ha trascendido en la historia
musical y folclor de algunas regiones y ciudades del país, especialmente en Cali.
Dando cuenta de esto, cuando está en pleno apogeo la salsa en el mundo latino,
Colombia se convierte en su gran consumidor y posteriormente, por medio de
las comunicaciones radiales y el cine ingresa la influencia comercial a Cali y con
ello nacen las emisoras dedicadas exclusivamente a este género musical.
En la actualidad, la cultura salsera es la más visible y la más importante en
términos simbólicos en Santiago de Cali; desde los años 70 ha sido asociada a
la imagen de la ciudad, a su identificación estereotipada en los medios de
comunicación. Como tal, ha sido incorporada a la representación oficial de Cali
y promovida también Institucionalmente con connotaciones políticas por algunos
agentes sociales bajo la consigna de Cali capital mundial de la salsa.
Siendo así, se puede decir que los antecedentes musicales afrocubanos de la
salsa fueron primordiales en la evolución del gusto musical popular caleño,
convirtiéndose de esta manera en un fenómeno cultural, en el que se ha gestado
un movimiento cuyo origen popular es innegable, dado a la importancia que la
música popular tiene en la vida de las personas y en los grupos sociales. Y en
Cali, se hizo más fuerte según Ulloa por “la presencia de la cultura negra de
125
QUINTERO Rafael. El baile de la salsa, cubana el frenesí de las caderas periódico la
palabra 1 de marzo de 1998 p. 8
87
origen africano en la configuración social de Santiago de Cali”126. El autor trata
de demostrar la supervivencia de expresiones folclóricas, míticas, musicales,
kinésicas y aún mágicas de origen afro o afro americano en sectores populares
de Cali y señala que las corrientes de migración negra llegadas a Cali en diversas
épocas, desde el norte del Cauca, del Chocó, de Buenaventura, del Patía, y en
general de todo el litoral Pacífico, son portadoras del sentimiento y la
predisposición cultural Afroide que se reencuentra en la música afrocubana de
la vieja guardia.
Siendo así, la salsa en Cali se ha fortalecido a partir de la aceptación por parte
de las personas de diferentes etnias (mulatos y mestizos) que la adoptaron e
hicieron de ella un signo de identidad. Estas personas que residían en los barrios
populares de la ciudad, encontraron en la salsa una forma de expresar sus
sentimientos más profundos, desde el goce hasta la manifestación erótica,
convirtiéndose esta en un patrimonio danzante que sería indispensable para las
nuevas generaciones.
Pues bien, esta manera de comunicación no verbal ha sido una precursora del
crecimiento cultural en la ciudad, y de acuerdo a sus modos de producción y
consumo, “configuran una dimensión de lo simbólico, a partir de la cual se puede
reflexionar sobre la estratificación social y las diferencias culturales127”.
Por lo tanto, esta práctica ha influido de modo determinante en el proceso de
desarrollo de la cultura popular caleña, es una forma de expresión corporal que
ha evolucionado y elitizado de tal manera que solo expertos pueden
usufructuarla a plenitud, de acuerdo a los cánones del escenario salsero.
La salsa ha logrado constituir una base del desarrollo cultural de la ciudad, ha
sido tanto su aporte al proceso de crecimiento musical y dancístico que por eso
es llamada actualmente “La Capital mundial de la salsa”.
126
ULLOA A. La salsa en Cali, Cultura urbana, música y medios de comunicación octubre
2008 p. 134
127
ULLOA Alejandro. El baile un lenguaje del cuerpo 2 ed. Cali Abril 2005 p. 12
88
8.2 EL BAILE Y SUS PRINCIPALES ACTORES
Durante los años 50 en la ciudad de Cali, según Quintero128 se pudieron apreciar
a través de los musicales del cine mexicano, las orquestas favoritas de la época
y a su vez grandes bailarines, lo cual acentúo la inclinación por esta música, con
la cual los caleños recrean una de sus grandes pasiones: bailar.
Sin embargo, en su interpretación se debe diferenciar a aquellos que lo hacen
de manera lúdica de quienes lo hacen por un reconocimiento, bien sea
económico o social. Por ello se entra en este apartado a explicar de manera
breve la diferencia entre un bailador y un bailarín.
8.2.1 Los bailadores En el tiempo, se han establecidos ciertos patrones que
caracterizan y permiten identificar a un bailador, considerado como aquel que
goza de la salsa de una manera lúdica y espontánea; los bailadores son tal como
lo plantea Ulloa “quienes gustan del baile como una práctica lúdica - “el baile
social” – ligada al ocio y el buen uso del tiempo libre, realizada por el placer que
provoca y por el deseo o las intenciones que lo motivan, sin pretensiones de
profesionalismo, ni de participación en el espectáculo del show business, aunque
subyace el interés de trascender las rutinas funcionales de la cotidianidad”129
En este sentido, los bailadores son aquellas personas que frecuentan lugares de
encuentro donde se reúnen amigos y amigas a compartir y consumir este
producto llamado “salsa”; producto cultural de la ciudad de Santiago de Cali.
De igual modo, existe también el bailador que se somete a una pedagogía formal,
con el fin de cualificar sus conocimientos y desempeñarse de una mejor manera
en los espacios sociales donde se comparte esta práctica. Siendo así, el baile
de la salsa es un medio por el cual también pueden las personas manifestarse
corporalmente sin ninguna intención de presentarse en un show, espectáculo o
competencia.
8.2.2 Los bailarines Los bailarines son también bailadores, que no solo
desarrollan esta práctica de una manera lúdica, si no también, como una práctica
profesional; que requiere de una disciplina sometida a ejercicios pedagógicos
formalizados, cuyo fin, es el de poder participar en espacios competitivos
públicos o privados, demostrando un mayor dominio en la interpretación del baile
de la salsa.
De este modo, el bailarín ha logrado manifestarse y comunicarse universalmente
a través del cuerpo con los diferentes grupos humanos que han utilizado
practicas corporales como medio de expresión y de comunicación, los cuales,
han cumplido múltiples funciones sociales que le han permitido revelar aspectos
128
QUINTERO Rafael. Una cultura: La Salsa en Cali, p. 59
Ulloa A La identidad también se baila 2008 p. 252
129
89
disímiles y significativos de las diferentes culturas, que asumen la danza como
medio de expresión.
8.2.3 Los bailarines de salsa y su medio de expresión: El Baile En este
estudio, se vislumbra cómo esta forma de expresión les permite a los bailarines,
acercarse a las demás personas y mostrar lo que subyace de sus
personalidades, siendo así un medio por el que expresan no sólo lo que sienten
sino también lo que piensan y viven; un lenguaje kinestésico que cuenta mucho
de ellos, donde el cuerpo, es el mayor emisor de mensajes.
Además, partiendo de que el baile de la salsa en Cali es el producto simbólico y
corporal por excelencia de la ciudad, se toman referencias que aportan al
reconocimiento de esta práctica como elemento de expresión en contraste con
lo que manifiestan los bailarines, ampliando en cierta medida, las percepciones
dadas por los actores con las de los autores.
Fue así, como compartieron lo que viven, sienten, piensan y expresan alrededor
del baile de la salsa.
A continuación, se anexa la tabla en la que encuentran organizadas las
respuestas dadas por los actores, donde relacionan el baile de la salsa como un
medio de expresión.
90
TABLA 5.
Relación sobre el baile de la salsa como medio de expresión
Nombre
John Freddy
herrera.
Edad
28 años
Que expresa
Alegría, gozo
13 años
de
práctica
27 años
Zulma Yineth Leudo
Alegría entrega
pasión.
15 años
de
práctica
Luis Fernando
Quiñones
28 años
.Liberación
.Felicidad
.Alegría
15 años
de
práctica
Por qué el baile de la
salsa
Logros y Motivaciones
intrínsecas
. Gusto, disfrute
.Beneficio a nivel físico y
psicológico
. Satisfacción por los logros
de los demás
.Nuevos conocimientos
Extrínsecas
.Trabajo en la
fundaciones,
colegios,
universidades y
empresas
.Talleres a nivel
artístico y
pedagógico
-Participar en
competencias
nacionales e
internacionales
.
Enseña disciplina, cariño,
respeto, humildad
(valores)
.Ocupar el tiempo libre en
la actividad sana
.Por el trabajo con los
jóvenes en situaciones de
vulnerabilidad
.Pasión, entrega,
entusiasmo, aplausos del
público.
.Reconocimiento de los
demás
.Recuperar a muchas
personas que estaban en
malos caminos
(amigos) cambiando su
estilo de vida
(Mayor logro )
.Viajar a nivel
nacional e
internacional
.Conocer otras
culturas
(Intercambio
cultural).
-La salsa favorece
el intercambio
cultural.
.Es la expresión más pura
de los caleños para ser
libres.
-Es libertad, es alegría.
-Identidad que nos
representa mundialmente.
-Realización como persona
.Ser un excelente
coreógrafo
-Vivir del baile
-Superación personal
.Ser una de las
mejores
academias de
Cali.
.Premios
concursos
(estar en el
pódium)
.Ganas de aprender
.Ayudar a las demás
personas con problemas
.Escuela - hogar
.Enseñando hice muchos
amigos
.Crecimientos espiritual e
intelectual
.Reconocimiento como
coreógrafo, como instructor
y tener una de las 10
mejores escuelas de baile
en
Cali.
.Capacitación en
otros géneros
dancístico
.Investigar
Identidad propia al
bailar.
Cultura de baile en la
familia
. Labor social con jóvenes
en situaciones de
vulnerabilidad
.
John Fredy Leudo
(director y bailarín)
30 años
-Sentimientos
-Es lo que respiro,
sueño, vivo y
siento
.Identidad
.opción de vida
.Herencia
91
Nombre
Esneider
Valencia
Edad
Qué expresan
Por qué el baile
de la salsa
Motivaciones y logros
Personales
23 años
tiempo
de
practica
8 años
.Por aprender a
bailar
Intrínsecos
Extrínsecos
.Alegría
.Felicidad
.Porque es un arte
.Locura
.Profesión
Estar en un escenario
frente a un público
(motivación)
.mostrar lo que bailo
.reconocimiento por los
aplausos del publico
.ver la alegría de la gente
Enseñar baile ( ser
instructor, coreógrafo,
profesor de niños y
bailarín)
.Aprender más sobre el baile
( capacitaciones)
. Campeón mundial con el grupo,
intercomunal, hombres
.Responsabilidad
.
Gracias al baile beca para terminar la
carrera profesional
(tecnóloga en sistema)
.Jocosidad
.Creatividad
.Todo lo que
siento lo expreso
a través del baile
.Sensualidad
Viviana
Marcela
Mesa
Hernánde
z
Andrea
portilla
Víctor
Larra
hondo
Gustavo
Adolfo
Núñez
22 años
12 años
de
práctica.
23 años
4 años
de
práctica
.Energía
.Cuatro veces campeones mundiales
3 en Colombia y en EE.UU 1 vez.
.
Alegría al sentir
casa letra, la
música, cada
instrumento
.Fuerza
.Entusiasmo
.gozo
28 años
18 años
de
práctica.
.Amor
.Sabiduría
.Alegría
22 años
9 años
de
práctica
.Alegria
.Sentimiento
Oscar
Eduardo
valencia
27 años
15 años
de
práctica
.Por aprender a
bailar
.Por hobbie y
luego se volvió
profesional
.Cultura de Cali
.Es lo que nos
representa
.Me llena de
motivos para
bailar
.Porque es la
capital mundial de
la salsa
.Inculcan desde
pequeños
.nos brota el baile
por las venas
.es ARTE
.Gusto por la
danza y el baile
desde niño.
.Familia rumbera y
alegre ( apoyo)
.Es una forma de
expresar mis
sentimientos
.Desde pequeño
para pasar mi
tiempo libre
.Por cultura
familiar
.libertad
.Hermandad
(familia)
.Pasión
.Porque en Cali
siempre se ha
bailado salsa
.Hermandad
.Mi cuerpo lo pide.
.La gente que nos mira
(motiva)
.Aprender
(reconocimiento)
.Enriquecer el
conocimiento
.Mundiales
( concursos) nacionales e
internacionales
.Ganar concurso de mujeres
.Conocimiento a través de la
práctica.
.Porque somos potencia
en el baile
.Mostrar nuestro talento
en otros países
.Autoestima, seguridad,
crecimiento personal,
positiva, emprendimiento.
.La familia (mostración)
.manejar uno de los
grupos campeones infantil
.humildad
.Crecimiento como artista
y como
.compañerismo
Expresar sentimientos
.Reconocimientos en el
baile
.Superación personal
.He adquirido seguridad
.Mejorando capacidad de
expresión
. Mejorando la
socialización
.Los compañeros del
grupo me motivan son
como mi familia.
Logros comunes bailarín y coreógrafo
( campeones)
.Crecimiento personal
.Ganar títulos mundiales
Viajar al exterior
( nacional)
. Reconocimiento a nivel nacional e
internacional
. Representar a Cali en otros países
promocionando la feria.
Elaborada por: Arredondo (2014)130
130
Elaboración para la presente investigación a partir de las entrevistas realizadas a los bailarines
92
Una de sus expresiones, es que el baile es una de las prácticas más
representativas a nivel cultural en la ciudad.
“Es lo cultural de Cali, es lo que nos representa, nos llena de motivos para bailar,
por ser sucursal del cielo, la capital mundial de la Salsa, porque es lo que desde
pequeñitos nos han inculcado…nos brota el baile por las venas”131
Según Desmond132, El baile constituye una de las dimensiones más
intensamente afectivas y altamente codificadas de las humanidades, se muestra
como un elemento relevante en la construcción de identidad de un pueblo; pues
este fenómeno cultural permite gestar una configuración en las formas de
comunicación no verbal entre los individuos de una sociedad, que articula y pone
en práctica las identidades sociales en sus configuraciones en cambio constante.
El baile de la salsa es un evento que no es ajeno a la construcción de dichas
configuraciones comunicativas establecidas entre los miembros de una
sociedad, y el cual para Feld “comprende un proceso socialmente interactivo e
intersubjetivo de construcción de realidades por vía de la interpretación y la
producción de mensajes”133
De este modo, según Ulloa “se trata de un escenario donde ciertas ideas,
actitudes y expectativas se producen, reproducen, mantienen o rechazan,
dependiendo de la relación de fuerzas en juego al momento de efectuarse el
evento”134. Además propicia la generación de nuevos símbolos accesibles entre
los bailadores.
Siendo así, esta forma de lenguaje corporal incorpora día a día nuevas maneras
de interacción no verbal, que trascienden y dan cabida a la construcción de
nuevos códigos kinésicos (gestualidad) y proxémicos (distancias corporales
involucradas en el acto de bailar, en su significación social) que han permitido su
evolución.
131
ENTREVISTA con Andrea Portilla. Bailarina de la Escuela de baile Pioneros del Ritmo, Cali,
10 de Mayo 2013.
132
Desmond, Jane C (1997). Citado por Edgardo Díaz Salsa, género y etnicidad: el baile como
arena social 1998. Revista nueva época. pág. 100
133
FELD Steven (1984) Citado por Edgardo Díaz Salsa, género y etnicidad: el baile como arena
social 1998. Revista nueva época. pág. 100
134
ULLOA Sanmiguel Alejandro. El baile un lenguaje del cuerpo 2 ed. Cali , Abril 2005 p. 100
93
De esta manera, el baile de la salsa se ha configurado como un lenguaje corporal
que posee características populares, por lo tanto, “se debe considerar como
práctica social a través del cual también se comunica y se significa el mundo.”135
Teniendo en cuenta los anteriores enunciados y ante la pregunta que abrió la
entrevista en este aspecto relacionado con el baile, ¿Por qué el baile de la
salsa? Se logró conocer algunas de las razones que motivan a los actores a
inclinarse especialmente por esta práctica, partiendo de la experiencia personal
de cada individuo, los cuales manifestaron las razones del por qué y para qué de
esta práctica en sus vidas, y porqué es para ellos un medio de expresión.
Afirman los bailarines entrevistados, que el baile de Salsa lo practican además
del gusto y por querer aprender a bailar, otros aspectos como: Cultura familiar,
desde edades tempranas han tenido contacto con este género musical y su baile,
es lo que anuncia la identidad caleña, a través de este se movilizan valores,
disciplina, es la forma de expresión de los caleños, es un medio de liberación,
por el buen uso del tiempo libre, es un arte, profesión, opción de vida,
hermandad, estilo de vida y por la labor social que se desempeña a través de
este.
Por lo anterior, cabe resaltar cada una de las razones por las cuales el baile de
la Salsa ha tomado fuerza en la ciudad de Santiago de Cali, un hecho corporal
al cual muchos jóvenes han dedicado y siguen dedicando gran parte de su
tiempo.
Para iniciar, se toman las dos primeras razones, que son la cultura familiar y el
contacto con este género y su baile desde edades tempranas, teniendo en
cuenta que la familia es el núcleo donde el Ser Humano tiene sus primeras
interacciones y en el cual se cimientan los valores Humanos, sociales y culturales
en conjunto con la comunidad.
En este hecho, es innegable la influencia de las prácticas familiares en el gusto
por el baile de la Salsa en los jóvenes, teniendo en cuenta afirmaciones como:
“Desde pequeño en mi familia siempre se iba a la viejoteca, a la fiesta social;
entonces inició como una actividad que me gustaba compartir con mi mamá”136.
135
ULLOA Sanmiguel Alejandro. La salsa en Cali: Cultura urbana, música y medios de
comunicación. Octubre de 2008 p. 104
136
ENTREVISTA con Jhon Freddy Herrera Barrientos. Bailarín y coreógrafo de la Escuela de
baile Combinación Rumbera, Cali, 13 de Abril de 2013.
94
“Por Cultura, porque desde pequeño mi mamá y mi papá lo hacían, toda mi
familia lo hacía; y aquí en Cali siempre se ha bailado Salsa; entonces por eso
me fui por el mismo lado que los de la mayoría de mi casa”137.
De igual modo, la comunidad conformada por vecinos y amigos del barrio, pues
son quienes de igual manera han promovido el gusto por esta práctica, un
ejemplo de ello es cuando con los amigos del sector montaban coreografías
entre ellos mismos generando así un intercambio de saberes que aportaron a la
preferencia por esta práctica.
De acuerdo a lo anterior, para Llano “escuchar música y bailar son las prácticas
más importantes, entre las que nos vemos involucrados desde nuestro
nacimiento, en la configuración de nuestra subjetividad, nuestro sentido del yo y en especial, nuestros cuerpos-, y pueden ofrecer (aunque no necesariamente)
una experiencia del cuerpo que estabilice y reafirme, o que altere y modifique
nuestras experiencias anteriores. El baile en particular se presta a procesos de
incorporación y transformación de la identidad”138
En este sentido, Para Bolaños “los contextos inmediatos se erigen como
espacios propicios e idóneos para la formación; la familia en primera instancia,
el grupo de amigos y la comunidad en segundo renglón y por últimos las
instituciones, que regularmente reciben al individuo con gran parte de su
formación inicial terminada debido a los procesos presentados en la socialización
primaria”139, en este caso el último renglón está dado por las escuelas de baile,
las cuales contribuyen al desarrollo integral del individuo.
Por lo tanto, se hace evidente la influencia y la contribución de la familia, la
comunidad y las escuelas de baile en el crecimiento de esta forma de expresión,
pues es en estos escenarios donde se han gestado el gusto y la pasión por este
estilo de vida, en los cuales convergen la cultura y la identidad.
Ahora bien, estos códigos culturales se han constituido gracias a las riquezas
que aportan las interacciones entre los individuos de una sociedad, y que les
ofrece un medio de identificación colectiva.
Sin embargo, en una sociedad multicultural como la de Santiago de Cali, la salsa
no debe ser considerada como la única expresión cultural existente, aunque en
la actualidad es la más representativa.
137
ENTREVISTA con. Oscar Eduardo Valencia Bailarín y coreógrafo de la Escuela de baile
Pioneros del Ritmo, Cali, 10 de Mayo 2013.
138
LLANO Isabel Inmigración y Música Latina en Barcelona: El papel de la música y el baile en
procesos de reafirmación e hibridación cultural (2008) p.18
BOLAÑOS Diego “Cuerpo, Movimiento y Comunidad escenarios para crecer y socializarse”.
. (2002). p. 4
139.
95
8.3 BAILE E IDENTIDAD CULTURAL
Por lo anterior, se aborda la noción de identidad, resaltando la importancia y el
valor que los bailarines le dan a esta, cuando enuncian que el baile de la Salsa
es lo que identifica a los caleños, es lo que los representa a nivel nacional e
internacional, porque en Santiago de Cali siempre se ha bailado salsa. Todo esto
ha conllevado a que los jóvenes encuentren una manera de ser reconocidos,
mostrando así que esta dimensión expresiva de la corporalidad ha promovido en
ellos tomar la decisión de seguir por esta disciplina, en la que se encuentran
identificados y comparten esta misma visión con sus compañeros.
No obstante, y como se mencionó anteriormente, cabe cuestionar y discutir la
forma en la que los bailarines perciben la identidad, pues desde sus miradas
esta se generaliza y se le da un sentido único de identidad de los caleños.
8.3.1 Identidad Ante esto, se cita a Ulloa el cual afirma que “se considera la
identidad como un relato construido por un actor social sobre sí mismo para
diferenciarse de los otros. A su vez también se debe tener en cuenta la cultura,
percibida como “una estructura de comunicación, visible a la luz de las prácticas
sociales en que se objetiva y se materializa”140.
En este caso, cabe anotar que la cultura de la salsa y en especial el baile ha sido
configurado con unos códigos corporales que hacen posible identificar si él o la
que baila es de un lugar de terminado. Y esto no es ajeno a la ciudad de Cali,
pues durante la historia y evolución de esta práctica ha dado cabida a una
configuración de códigos kinésicos casi idénticos, que permiten diferenciar la
manera de interpretarlo en comparación a otros lugares del mundo.
También es de reconocer, que la subcultura del baile de la salsa se ha
configurado a través de un proceso cultural dinámico que se ha enriquecido con
otros ritmos autóctonos de la región, del país y otros países, configuración que
se ha dado gracias a la multiplicidad de formas de interacción entre los miembros
de diferentes culturas existentes en la ciudad.
Por lo cual, es el “Estilo caleño” reconocido internacionalmente y que contiene
ciertas características influenciadas por diversos ritmos musicales, un estilo del
cual se han clasificado cinco características: el estilo clásico caleño también
conocido como guateque, que se destaca por la velocidad y la habilidad en el
movimiento de los pies, los desplazamientos frontales o laterales, la sincronía en
la marcación de los tiempos con los gestos corporales y la cadencia rítmica de
los bailarines; el pasito cañandonga, no es tan veloz como el clásico caleño,
hace uso de nuevas figuras especialmente con las manos, algunas de estas
figuras son influencias de los bailarines de New York; el cobao, este estilo viene
ULLOA Alejandro. La ciudad y su otra historia cultural. En Urbes, Nro 1, Cali (Julio – Diciembre
de 2009) Pág. 91
140
96
de Buenaventura y se caracteriza por la quietud de la pareja en un mismo punto
con un movimiento casi imperceptible y un sutil vaivén de la caderas y de las
manos; el casino, el cual consiste en bailar salsa circularmente, diseñando un
repertorio variado de figuras que tienen su propia denominación, el casino que
es baile de pareja le da origen a la rueda de casino como una danza colectiva
que gira en sentido contrario a las manecillas del reloj; la timba, es un modo de
bailar la música cubana contemporánea al que se baila en la isla. En Cali el
baile de la salsa se ha desarrollado en mayor medida después del año 2000, y
en la actualidad contiene influencias del reggaetón.
De este modo, a partir de patrones dancísticos se construye una identidad a la
cual se le atribuyen propiedades seleccionadas de toda una comunidad, es decir,
se presenta como una forma de expresión homogénea que hace ver como si
todos bailaran y la sintieran de la misma manera. Ciertos patrones dancísticos
que según Ulloa “son el resultado de un largo proceso histórico y social que
atraviesa el siglo XX del que han participado actores procedentes de los barrios
populares con sus prácticas musicales y danzarías”141.
Sin embargo, su interpretación se encuentra ligada a la subjetividad de cada
bailador o bailarín, es decir, aunque en la ciudad se han configurado ciertos
patrones dancísticos, cada persona lo interpreta de una manera “única”, porque
cada movimiento efectuado está íntimamente arraigado a su personalidad.
También, estos patrones influyen en la forma de percibir la salsa como su
identidad, pues desde la experiencia de los bailarines esta experiencia identitaria
se basa en un discurso que generaliza a la salsa como la identidad de Cali.
8.3.2 Identidad Cultural Continuando con la noción de identidad, y en especial
la identidad cultural se cita a Peter Wade el cual afirma que “no existe la identidad
cultural entendida como una forma definida de una vez por todas desde siempre
y para siempre, lo que existe es una identidad cultural redefinida constantemente
en función de la dinámica de los procesos sociales.”142, es decir, una identidad
cultural no lineal, que se dinamiza a partir de los comportamientos, valores y
símbolos que funcionan como elementos de cohesión dentro de un grupo social.
Cabe aclarar entonces, que el baile de la salsa no es la única identidad de Cali,
pues es una responsabilidad que recae sobre las personas que viven y conviven
en la ciudad, puesto que no todas cantan, viven, bailan ni se gozan la salsa;
como se mencionó anteriormente, Cali es una ciudad multicultural y plurietnica
en la cual se convive con diversas manifestaciones culturales, y que en el caso
de Santiago de Cali, a través del baile, estas interactúan y se enriquecen.
141
ULLOA Alejandro. La identidad también se baila. En Nexus Nro. 8 (2008) p. 252
142
WADE, Peter. Música, raza y nación. Música tropical en Colombia. The University of
Chicago Press, (2000), p.409
97
En este sentido, para Díaz “el baile articula y pone en práctica las identidades
sociales en sus configuraciones en cambio constante”143; de esta misma manera
Desmond144 hace una conclusión donde afirma que muchas de las categorías de
identidad yacen trazadas en las diferencias corporales, que incluyen raza y
género, pero se expanden a través de un continuo que incluye etnicidad y
nacionalidad, además de la sexualidad.
Haciendo énfasis en el baile, Ulloa plantea que “la identidad a través del baile de
la salsa se construye y se expresa desde la performatividad del cuerpo y no
desde un discurso racional o político”145, en este punto, el autor plantea que la
identidad se construye desde lo cotidiano y en lo cotidiano a través de un
lenguaje no verbal.
Es entonces, a través del “cuerpo consiente”146 que se tejen otras formas de
manifestación, comunicación y aprendizaje cultural que identifican a un grupo
determinado de personas, donde se movilizan elementos y valores culturales.
En relación al cuerpo, se cita a Bolaños cuando deduce que este se presenta
como unidad indisoluble, el cual “se asume como un elemento integral que
refiere, en el individuo la existencia de dimensiones tales como; la sexual, la
social, la cultural afectiva, la relacional, la cognoscitiva, la expresiva entre otras,
en las cuales se da un desempeño, acorde al contexto”147.
A continuación, se abordará uno de los contextos (escuelas de baile) donde
convergen las dimensiones mencionadas por el autor, espacios donde a través
del baile los individuos (bailarines) interactúan y establecen relaciones en virtud
del papel que se desempeña y el cual se encuentra atravesado longitudinalmente
por una conducta cotidiana que tiene su origen y continuidad en el manejo de la
corporalidad y en especial de lo corpóreo, el hacer y el vivir cotidiano en acción
o efecto del movimiento, asumido este, como un espacio de crecimiento, donde
se pone en escena al individuo actuante con sus modalidades motrices de
expresión de su personalidad (carácter).
143
DIAZ Edgardo. Salsa género y etnicidad: El baile como arena social (1998) Revista Nueva
Época p. 100
144
DESMOND Jane (1997) citado por DIAZ Edgardo. Salsa género y etnicidad: El baile como
arena social (1998) Revista Nueva Época p. 100
145 ULLOA Alejandro. Op.Cit. La identidad también se baila p. 253
146
Este se refiere a los usos corporales y comportamientos físicos del ser humano en relación
con las acciones sociales, en la medida en que ciertos usos se han podido entender como
productores y productos configurados social e históricamente en el curso de la construcción de
las relaciones. RESTREPO, Maricela. La Influencia de la representación social del cuerpo para
incluirse en un programa de acondicionamiento físico (2000). Citado por Bolaños D., Cuerpo,
movimiento y comunidad, espacios para crecer y socializarse. p. 1
147
Bolaños D., Op. Cit. Cuerpo, movimiento y comunidad, espacios para crecer y socializarse. p.
1
98
8.4 LAS ESCUELAS DE BAILE: ESPACIOS
SOCIALIZACIÓN, CRECIMIENTO E INCLUSIÓN
DE
EXPRESIÓN,
Según estudios realizados por autores como Ulloa y Quintero, la primera Escuela
de baile en Cali fue fundada en el año 1948 por Benigno Holguín en el barrio
sucre con el nombre de “La Cumparsita” y los primeros que se oficiaron como
profesores de baile popular en Cali fueron los hermanos Holguín (Pedro pablo,
Benigno, Francisco, Feliz y Jesús) en el barrio Libertadores.
El actual fenómeno de las escuelas de salsa en Cali, se ha dado en la medida
en que el baile se consolida de acuerdo a Ulloa148 como un lenguaje del cuerpo,
complejo, artístico y de alto valor simbólico para quienes lo practican como
diversión o profesión.
En la actualidad, la mayoría de estas escuelas se ubican en los barrios
populares, las cuales congrega a bailarines de todas las edades, considerándose
como lugares de encuentro, convivencia, intercambio familiar y recreación
artística que sirven de respaldo a una historia de 5 generaciones de bailadores
que han dejado su nombre en la memoria colectiva, cuyo estilo de baile y
expresiones coreográficas forman parte del folclor urbano de la ciudad. Es en
estos lugares, donde los jóvenes desarrollan sus habilidades dancísticas y
relaciones sociales, convirtiéndose en espacios que les permite sentirse
incluidos en un grupo o comunidad.
De acuerdo a los actores del trabajo, el baile de la salsa es un medio a través
del cual se movilizan valores, y así lo aseguran los bailarines: En la escuela de
baile aprenden respeto, humildad, amistad, solidaridad, responsabilidad; entre
otros que aportan a su crecimiento personal y profesional. Algunos afirman, que
por medio del baile han aprendido a ser mejores compañeros, que se preocupan
los unos por los otros reconociendo que este espacio más que un lugar de simple
aprendizaje es un encuentro de familia, de una hermandad.
No obstante, las escuelas de baile ofrecen un espacio donde no solo se
comparten conocimientos, ideas, actitudes y aptitudes, sino también, tensiones
que subyacen de las interacciones entre los sujetos, y en mayor medida, cuando
se está trabajando para un evento competitivo.
Continuando, para los bailarines, el baile es una forma de liberación y relajación,
pues ellos encuentran en este un método de liberación de la carga que generan
los problemas de la vida cotidiana, que da lugar a que la persona que está
bailando logre disipar pensamientos que generan intranquilidad, como aspectos
familiares, económicos y en ocasiones académicos. El baile les ha otorgado la
148
ULLOA Alejandro. Op.Cit. La ciudad y su otra historia Cultural. P. 89
99
oportunidad de hacer un buen uso del tiempo libre, un tiempo en el cual se
dedican a ensayar, entrenar, enseñar y compartir con sus pares.
FOTO 1. Grupo representativo de Pioneros del Ritmo entrenando al
interior de la academia.
Fotografía: Luz Carime Arredondo G.
La disciplina es otra de las razones por la que los bailarines prestan gran
importancia a esta práctica, pues se requiere de grandes esfuerzos, tiempo y
dedicación para alcanzar los objetivos que se proponen en el momento de bailar.
En principio, utilizan el tiempo libre para bailar como actividad puramente lúdica,
pero cuando encuentran en el baile una opción profesional se someten a unas
estrategias de profesionalización, las cuales se basan en el aumento de la
intensidad y dedicación a esta práctica, ensayando las coreografías y
entrenando con una mayor frecuencia buscando potenciar y acondicionar sus
capacidades físicas motoras, logrando así un mejor y mayor dominio de sus
cuerpos y de su corporalidad.
También es visto por ellos como un arte del cual muestran sentirse orgullosos,
pues formar parte de esta disciplina les ha permitido crecer artística, personal
profesionalmente y socialmente, adoptándola como una opción de vida que les
da la posibilidad de tener una ascenso social además que les brinda la opción
100
de poder subsistir económicamente. De igual modo, ha influenciado en su estilo
de vida y de cierta manera se ha arraigado a su modo de ver el mundo.
“El baile se convirtió en un estilo de vida…es lo que siento, lo que me gusta
hacer, es lo que respiro, sueño, vivo, me gusta, lo siento, todo, todo lo que haga
tiene que ver con baile.”149
Siendo así, el baile de la Salsa toma importancia en la vida de sus actores
sociales (bailarines), pues en términos simbólicos ha brindado la oportunidad de
crecer como persona, como artista, de tener reconocimiento y una opción de
vida que les permita surgir, siendo un medio por el que los jóvenes de estratos
populares han dejado de lado un estilo de vida que carecía de una visión clara,
y la han tomado como una opción, pues según ellos en estos contextos las
oportunidades que se tienen para crecer profesionalmente son muy escasas.
Otra de las razones por las cuales se han dedicado a esta práctica es la labor
con los jóvenes en situación de vulnerabilidad, así lo afirma el bailarín y director
de la Escuela de baile Combinación Rumbera, Jhon Freddy Leudo Sevillano, el
cual resalta el aporte que hacen la Escuelas de baile a la ciudad socialmente
para alejar a los jóvenes del medio de la drogadicción y de la delincuencia, de
esta manera se refiere al tema en los siguientes términos:
“Nosotros le damos una opción a los jóvenes para que ellos no estén en la calle…
que el tiempo que van a estar en la calle, en la noche en la esquina buscando a
quien robar, venga, ensaye, ocupa la mente, uno les enseña a soñar”150.
De acuerdo con la anterior afirmación, desde estos espacios se inicia un proceso
de resocialización, en el cual no solo se brindan aprendizajes relacionados con
el baile sino también herramientas ciudadanas que posibilitan una mejor
interacción en la sociedad y aportan a la construcción de tejido Social.
149
ENTREVISTA con Jhon Freddy Leudo. Director Artístico y Bailarín de la Escuela de baile
Combinación Rumbera, Cali, 13 de Abril de 2013.
150
ENTREVISTA con Jhon Freddy Leudo. Director Artístico y Bailarín de la Escuela de baile
Combinación Rumbera, Cali, 13 de Abril de 2013.
101
FOTO 2. Entrevistando al director Artístico y bailarín de la Fundación
Escuela de Baile Combinación Rumbera Jhon Freddy Leudo
Fotografía: Luz Carime Arredondo G.
En las escuelas de baile más que grupos se conforman familias, pues es en este
espacio en cual conviven con personas que comparten el gusto y la pasión por
el baile, en este grupo, familia o hermandad como muchos la llaman, forman una
parte importante en la vida de los bailarines. “Ya mi familia se volvieron todos
mis compañeros de acá del baile… así que un día que yo no venga a ensayar
me hacen falta”151.
Según lo anterior, en estos espacios se tejen lazos de solidaridad entre sus
compañeros, pues entre ellos se ayudan cuando tienen problemas familiares y
económicos, se presta el apoyo emocional a aquellos jóvenes que no cuentan
con recursos para sobrevivir, aprendiendo a bailar pueden más adelante llegar a
ser instructores y así tener una remuneración económica. Esta ha sido la misión
de la Escuela de baile Combinación Rumbera desde su fundación y de este
modo lo menciona una de las fundadoras y bailarina Zulma Yineth Leudo:
151
ENTREVISTA con. Oscar Eduardo Valencia Bailarín y coreógrafo de la Escuela de baile
Pioneros del Ritmo, Cali, 10 de Mayo 2013.
102
La misión de nosotros siempre fue tener en qué ocupar el tiempo libre
en una actividad sana y poder llevar a nuestros amigos que de pronto
estaban en malos pasos o en malos caminos, poderlos invitar a la
escuela, invitarlos a ensayar. Y así fue como empezó el grupo y hasta
hoy en día se sigue manejando la misma temática de tener pelados de
bajos recursos que tengan la posibilidad de no solamente aprender un
arte tan bonito como lo es la danza, sino también, de poder de alguna
u otra manera prepararse para ser instructores y ganar también un
dinero que les pueda servir a ellos para sus gastos es su vida diaria.152
Sin embargo, y como se mencionó al inicio de este apartado, en el contexto de
las escuelas de baile se evidencian momentos de tensiones, miedos, problemas,
discusiones, que se generan durante los entrenamientos, presentaciones y en
ocasiones en el gremio; situaciones, que conllevan bien sea a una resolución de
conflictos, acuerdos o desacuerdos.
8.4.1 “Si estas contento o tienes problemas, la salsa te libera”153 Los
bailarines en su mayoría, afirman que al bailar Salsa expresan un sin fin de
sentimientos que les hace sentir libres, y que de una u otra manera, los aleja de
los malos pensamientos y de los problemas de la cotidianidad; de los cuales
resaltan la liberación, la alegría, el gozo, la pasión, felicidad, locura, Jocosidad,
creatividad, sensualidad, energía, fuerza, entusiasmo, Amor, sabiduría y
Hermandad.
Cabe resaltar, que el sentimiento más mencionado es la liberación, por medio
del baile logran relajar las tensiones que les ocasiona la vida cotidiana, son
jóvenes para los cuales el baile les ha contribuido a su bienestar físico, mental y
emocional.
“es un medio por el cual se hacen cosas que en la vida se les pasarían por la
mente” 154
152
ENTREVISTA con Zulma Yineth Leudo. Directora y Bailarina de la Escuela de baile
Combinación Rumbera, Cali, 13 de Abril de 2013.
153
ENTREVISTA con. Oscar Eduardo Valencia Bailarín y coreógrafo de la Escuela de baile
Pioneros del Ritmo, Cali, 10 de Mayo 2013
154
ENTREVISTA con Luis Fernando Quiñonez. Bailarín de la Escuela de baile Combinación
Rumbera, Cali, 13 de Abril de 2013.
103
Expresiones que permiten conocer de qué manera perciben los bailarines la
experiencia de bailar.
Además esta forma de expresión les brinda más posibilidades de acercarse a
las demás personas y mostrar lo que subyace de sus personalidades, siendo así
un medio por el que expresan no sólo lo que sienten sino también lo que piensan
y viven; un lenguaje kinestésico que cuenta mucho de ellos, donde el cuerpo es
el mayor emisor de mensajes.
Haciendo un énfasis en la Kinesis, la cual es definida por Ricci como “el universo
de las posturas corporales, de las expresiones faciales, de los comportamientos
gestuales, de todos aquellos fenómenos que oscilan entre el comportamiento y
la comunicación”155, es especialmente a través de esta, que los bailarines se
expresan, como forma de comunicación primaria, desde su cuerpo como sistema
comunicativo y sus movimientos como significantes.
“Es lo que siento, lo que me gusta hacer, es lo que respiro, sueño, vivo… todo
lo que hago en mi vida tiene que ver con baile. Yo voy caminando y levanto una
mano, paro el bus estiro la mano, me acuesto a dormir y estoy pensando en mis
coreografía… todo lo que yo hago en mi entorno tiene que ver con Salsa” 156
En este sentido, el cuerpo es el principal medio por el cual los bailarines a través
del lenguaje no verbal o lenguaje para lingüístico, expresan lo que viven y sienten
al bailar, pues este les permite manifestarse sin hacer uso del lenguaje verbal,
es decir, haciendo uso de su corporalidad la cual abarca todo lo que el Ser
Humano desde su esencia puede transmitir mediante gestos y movimientos.
La alegría también es uno de los sentimientos que dicen expresan por medio del
baile, de este modo lo afirma uno de los bailarines de la Escuela Pioneros del
Ritmo “Soy muy extrovertido, soy muy alegre, eso es lo que expreso, como un
toque de jocosidad, creatividad”157
Esta parte toma sentido, en la medida que la creatividad juega para ellos un
papel fundamental en el acto de bailar, pues cada movimiento a pesar de que en
el estilo caleño se encuentran estandarizados, cada bailarín lo interpreta de un
modo particular, ya que en cada paso, cada movimiento y cada gesto, se
155
RICCI, P.E y S. Cortesi. Comportamiento no verbal y comunicación. Barcelona: Gustavo
Gili. (1980), p. 67.
156
ENTREVISTA con Jhon Freddy Leudo. Director Artístico y Bailarín de la Escuela de baile
Combinación Rumbera, Cali, 13 de Abril de 2013.
157
ENTREVISTA con Esneider Valencia. Bailarín Escuela de Baile Pioneros del Ritmo, Cali, 10
de Mayo de 2013.
104
encuentra arraigado a la personalidad del mismo, donde en la acción y la
emoción se crea y se recrea constantemente a través de la interacción con los
otros y con el mundo que lo rodea.
Ciertamente, cabe dar una mirada desde la perspectiva psicológica, en este
sentido desde la emoción y la cognición, cómo los sentimientos moldean los
pensamientos y viceversa, y en este caso se cita a Isen, Daubman y Nowicki,
los cuales afirman que “las personas que están de buen humor suelen ser más
creativas que las otras. Tienen más éxito al realizar tareas que involucran
solución creativa de problemas, como encontrar usos nuevos para los objetos de
uso cotidiano”158
Desde esta mirada, el baile juega un papel relevante en las emociones de los
sujetos, pues a través de este se conjugan elementos terapéuticos que influyen
en sus modos de interactuar y de crear nuevas alternativas y soluciones a los
problemas que convergen en el contexto.
También manifiestan, que al bailar Salsa se expresa lo que se siente con la
música, porque para bailar hay que sentir e interpretar lo que dice cada
instrumento presente en la canción.
De igual manera, se expresa y especialmente por parte de las mujeres su
sensualidad y energía, lo cual es algo que en la interpretación de este género
se hace muy evidente. Además, la pasión que se tiene por el baile conlleva a
que día a día esta se convierta más que en una práctica en una necesidad.
“Si yo no lo hago el cuerpo me lo va a exigir, es por ejemplo cuando estoy
enfermo, creo que la paso más mal estando sin ensayar que en una
enfermedad… mi cuerpo lo pide a cada rato, a cada momento”159
Por otro lado, manifiestan que a través del baile expresan mensajes de Amor,
amor por lo que hacen y para quienes lo hacen. De igual manera Sabiduría,
puesto que al bailar se emite un mensaje de supervivencia, de entrega, sacrificio,
de este modo lo manifiesta el bailarín Víctor Larrahondo quien afirma que al
bailar siente y piensa de que el tiempo libre se puede utilizar aprendiendo no
solo a bailar sino a enfrentarse a la realidad.
Desde este punto de vista, son las situaciones, sentimientos y emociones
experimentadas a través de esta práctica que motivan a los bailarines a seguir
158
MAYOR & J.L. PINILLOS Motivación y emoción .Emociones: Su naturaleza, expresión e
impacto. Tratado de Psicología General. Vol. 8. Madrid. P. 297
159
ENTREVISTA con. Oscar Eduardo Valencia. Bailarín y coreógrafo de la Escuela de baile
Pioneros del Ritmo, Cali, 10 de Mayo 2013.
105
en ella, pues en esta han encontrado elementos que les ha permitido sortear y
sobrevivir en un espacio cotidiano, el cual se convierte en un escenario que
optimiza el desarrollo de sus procesos formativos.
8.4.2 El baile: Motivador y dinamizador en procesos de inclusión social
Como se mencionó al final del anterior apartado, en el presente se hace un
énfasis en la motivación, la cual es entendida desde la psicología como un
proceso interno inferido que activa, guía y mantiene la conducta a lo largo del
tiempo, en este punto, se aborda una serie de situaciones que motiva a los
bailarines a vivir y disfrutar cada día la experiencia de bailar, motivaciones tanto
intrínsecas160 como extrínsecas161 que los impulsa a seguir y tener la convicción
de que el baile es su estilo de vida y una actividad deportiva que les permite
mantener una buena condición física y psicológica, que proporciona bases para
mantener un estado óptimo de salud, y a su vez, un mejor estándar de vida.
Pues bien, ellos hacen mención a uno de los factores de motivación, y es el
sentimiento que experimentan al observar la satisfacción en las otras personas
cuando aprenden a bailar Salsa, de los logros que han alcanzado a través de
esta práctica, no solo los propios, sino también los alcanzados por sus
compañeros y alumnos.
De igual manera, el trabajo en la fundación con los jóvenes de bajos recursos
económicos y los nuevos conocimientos que adquieren cada día relacionados a
la praxis del baile. Son estas experiencias desde sus perspectivas las que
fortalecen esa preferencia por el baile, son las que en términos simbólicos
significan para los bailarines no solo el motor que los motiva a bailar sino en
cierta medida a vivir.
A lo anterior, se suma la pasión por vivir nuevas experiencias a través del evento
dancístico, los aplausos y el reconocimiento del público cuando están en el
escenario.
“Me motiva a bailar Salsa la pasión, la entrega, el entusiasmo, en que la gente
cuando te ve bailar grita, aplaude, y cuando te bajas del escenario te dice: ¡Uff
que vacano! ¡Qué chévere!, ¡te felicito! Me gusta como trabajas, me gusta como
160
Motivación Intrínseca. Entendida como el deseo de realizar actividades porque son
reforzantes en y por sí mismas, es decir, se realizan sobre todo por el placer que producen, y no
porque lleven a obtener recompensas externas.
161
Motivación extrínseca: es aquella en la cual el deseo de realizar actividades es movilizado por
una recompensa externa.
106
hiciste la presentación; entonces esas cosas que la gente diga ¡Wow que
chévere! es lo que más me motiva”162.
De la misma manera, la realización de sus sueños, y la superación personal,
pues a través de este ejercicio se ha fortalecido la autoestima, los lazos de
amistad, desempeño a nivel pedagógico en lugares diferentes a la fundación
como colegios, universidades y empresas, las competencias, los viajes
nacionales e internacionales, el favorecimiento al intercambio cultural, y los
premios obtenidos en concursos, forman parte de ese cumulo de motivaciones
que los conlleva a ser no solo bailarines profesionales sino a Ser personas con
un sentido altruista y solidario, capaces de transformar su entorno social.
Desde esta mirada, se puede establecer una relación entre los logros que
motivan a los bailarines hacía la práctica del baile y como estos influyen en
procesos de inclusión social. Por lo tanto a continuación, se dará una mirada
analítica de cómo estos logros alcanzados por los bailarines, pueden influir en
dichos procesos.
A nivel personal el baile de la Salsa les ha proporcionado crecimiento en lo
espiritual, intelectual, les ha exigido seriedad, responsabilidad y disciplina, los ha
impulsado a ser emprendedores y seguros de sí mismos, mejorar su capacidad
de expresión y socialización.
A nivel personal me he superado en muchas cosas que ni yo pensaba,
era una persona tímida, a todo le tenía miedo o no era capaz de
expresar o decir las cosas, gracias al baile ya he aprendido a
socializarme con la gente, yo veía una cámara y era un susto, no sabía
ni cómo hablar, ni que decir y ni que hacer. He aprendido muchas
cosas que no creo que si no hubiera sido por el camino del baile lo
hubiera hecho.163
Es así, como el baile ha favorecido un desarrollo en procesos de comunicación,
que abren otras posibilidades de interacción entre los sujetos y su entorno social,
posibilitando de esta manera, una mejor y mayor participación en su medio.
162
ENTREVISTA con Zulma Yineth Leudo. Directora y Bailarina de la Escuela de baile
Combinación Rumbera, Cali, 13 de Abril de 2013
163
ENTREVISTA con. Oscar Eduardo Valencia Bailarín y coreógrafo de la Escuela de baile
Pioneros del Ritmo, Cali, 10 de Mayo 2013.
107
También, ha generado oportunidades en los diferentes ámbitos en los que se
desenvuelven, especialmente en lo que tiene que ver relacionado con ésta
práctica, por ejemplo, talleres a nivel artístico en otros géneros dancísticos y
sobre pedagogía para poder desempeñar su labor en instituciones educativas,
universidades y empresas.
Desde este punto, se evidencia que los logros obtenidos con el aprendizaje y la
enseñanza del baile son factores que los hacen sentirse incluidos y a su vez
motivados de seguir trabajando por lo que desean lograr.
También cuenta para ellos los premios que han obtenido en las diversas
competencias que se realizan tanto a nivel nacional como internacional en pareja
o en grupo, donde han quedado campeones o en el pódium, de las cuales para
ellos la competencia más importante es el Festival Mundial de Salsa realizado
cada año en la Ciudad de Cali y la competencia que se lleva a cabo para
participar en el Salsódromo, actividad que inició desde el año 2008 durante la
administración del Alcalde Jorge Iván Ospina y es el evento que da apertura a
la Feria de Cali desde entonces, donde las escuelas de baile seleccionadas
hacen gala de sus actos dancísticos con una ganancia no solo en experiencia
sino también en lo económico.
Desde esta mirada, también se observa que la participación en los eventos
especiales no solo genera motivación sino que podría generar inclusión, pues no
solo se vive la experiencia, sino también, se genera un ingreso económico que
de una u otra manera genera motivación, aunque la ganancia económica no sea
significativa.
FOTO 3. Combinación Rumbera en el Festival Mundial de Salsa Cali 2013
En: http://pensar-san.blogspot.com/2013/10/combinacion-rumbera.html
108
Cabe señalar, que los eventos como el festival Mundial de Salsa y el Salsódromo
son los logros más importantes agenciados al interior del campo de la salsa en
Cali, el cual surge de una serie de pequeños eventos que se realizaban a nivel
local realizados en los barrios y sitios nocturnos de la ciudad, y se dan como
resultado de la unión y concertación entre las diferentes asociaciones de salsa
con las secretaria de cultura y turismo de la ciudad.
“El Salsódromo es un evento que en realidad lo que ayuda a todas las
academias es a pararse para aguantar todo un año y dispararse como fundación
y como empresa y para pagar muchos de los endeudamientos que han tenido
las fundaciones”.164
Otra de las competencias que también presta importancia son las competencias
de “Salsa Hombres” y la de “Salsa Ladys”, en donde solo los hombres o solo
mujeres muestran su talento en la pista o en el escenario.
Uno de los logros que más relevancia tiene para los bailarines de Salsa es el
aporte social que se hace a través de esta práctica, pues relacionan esta forma
de intervención con la comunidad como una manera de dinamizar procesos de
inclusión social con los niños y jóvenes.
El mayor logro que he tenido con la Salsa es el poder recuperar a
muchas personas que estaban en malas cosas y entre ellas a amigos
míos que hoy en día todavía siguen bailando, que entraron desde muy
niños, y que aunque no estén de pronto muchos todavía en
combinación, el solo hecho de que sigan bailando para mi ese es el
mayor logro y la mayor satisfacción que puedo tener, porque sé que
de alguna u otra manera aporté un granito de arena para que esa
persona cambiara su estilo de vida.165
De igual modo, el viajar a otras ciudades y Países bien sea solo para exhibir el
arte del baile o participando en competencias, pues afirman que de este modo
ellos tienen acceso a otras culturas (Intercambio cultural) y otros conocimientos
que favorecen su desarrollo artístico, el reconocimiento que esta experiencia les
proporciona al representar la ciudad de Santiago de Cali a nivel nacional e
164
ENTREVISTA con Jhon Freddy Leudo. Director Artístico y Bailarín de la Escuela de baile
Combinación Rumbera, Cali, 13 de Abril de 2013.
165
ENTREVISTA con Zulma Yineth Leudo. Directora y Bailarina de la Escuela de baile
Combinación Rumbera, Cali, 13 de Abril de 2013.
109
internacional, de igual manera el llegar a ser instructores y coreógrafos
reconocidos.
Hace aproximadamente cuatro o cinco años, estuve en festival de
Chicago como invitados especiales, fuimos con varias escuelas de
aquí de Cali, estuvimos en Esmeraldas Ecuador dos veces y en Sal
Lorenzo, hemos viajado también a nivel nacional a Medellín, Bogotá,
Villavicencio; entonces la oportunidad de conocer otras culturas y de
relacionarnos con otras personas es súper vacanísimo.166
A partir de estas percepciones, se generan ciertas conclusiones que dan cuenta
de las posibilidades que brinda la práctica del baile de la salsa como
dinamizadora en procesos de inclusión social, que da lugar a los sujetos de
expresarse y poder influir en el desarrollo y en la construcción del tejido social.
En este sentido, se cita a Bolaños (2006) el cual afirma que
El individuo es entonces una persona actuante que deduce y
almacena información, desarrollando estrategias motrices a partir de
eso, con lo cual se llega a una auténtica “escuela” de toma de
decisiones generada a través de la toma de conciencia del cuerpo en
movimiento donde los rasgos subjetivos de la persona en acción
(percepciones, actitudes, tomas de información y decisión, afectividad
y sus motivaciones) se convierte en un pilar fundamental para el
crecimiento y la formación, indistintamente del espacio donde se esté
llevando a cabo el proceso167
A su vez añade, que “es la persona, actora en su totalidad y en su unidad, tanto
en sus manifestaciones concretas como en sus proyectos, sus deseos y sus
emociones, que la noción de movimiento permite aprehender y por lo tanto llevar
un proceso de crecimiento y de formación si se prefiere”168
Es el baile entonces, un hecho que va más allá de un simple movimiento corporal,
es un hecho que enmarca todas las dimensiones del ser humano, es un medio
de expresión por excelencia, con componentes lúdicos, recreativos y
166
ENTREVISTA con Zulma Yineth Leudo. Directora y Bailarina de la Escuela de baile
Combinación Rumbera, Cali, 13 de Abril de 2013.
167
Bolaños D., Op. Cit Cuerpo, movimiento y comunidad, espacios para crecer y socializarse. p.
2
168
Ibid, P.2
110
terapéuticos que posibilitan y dinamizan procesos sociales, culturales y
económicos favoreciendo la interacción y por ende la Inclusión.
Por otro lado, esta práctica corporal se encuentra actualmente relacionada con
el deporte, abordada desde el paradigma de las ciencias del deporte desde su
enfoque social y su enfoque individual, enmarcada dentro de los modelos
deporte planteados por Vargas, y desde otras concepciones, tema que se
aborda en el capítulo siguiente.
111
9. EL BAILE DE LA SALSA Y SU RELACIÓN CON EL DEPORTE
En este capítulo, se pretende establecer una relación entre baile y deporte, en
especial la salsa, la cual incursionó durante la realización de los Juegos
Mundiales Cali 2013 en la modalidad de salsa deportiva.
Como se mencionó al final del anterior capítulo, en la actualidad el deporte se
presenta desde distintos enfoques y diversas interpretaciones sobre su
realización, uso, significado, ámbito, modelo, forma de impacto etc. Por lo cual,
se realizará en primera instancia un recorrido sobre la definición de deporte y
posteriormente una descripción sobre el baile deportivo y su nueva modalidad
de salsa deportiva.
9.1 DEFINICIÓN DE DEPORTE
Se puede decir que el deporte posee una característica polisémica, y esto se ha
dado a partir de las nuevas necesidades humanas causadas por el cambio en la
dinámica social mundial, donde en la actualidad se evidencia la existencia de
nuevas manifestaciones y expresiones lúdico-corporales en diversas
comunidades. También, se conoce de los aportes y beneficios que ofrece el
entrenamiento de una disciplina deportiva a la salud física y mental, el impacto
positivo en la calidad de vida, de su importancia en la educación y su utilidad
para el buen uso del tiempo libre, además, del alto rendimiento cuyo modelo es
el más conocido por la sociedad.
Por lo anterior, existen nuevas formas de percibir el deporte y estas son las que
generan de una u otra manera la complejidad de entenderlo, a tal punto que se
llega a la necesidad de relacionarlo con las características de un fenómeno
cultural, ante esto Cagigal de manera reflexiva menciona que
Cuando se habla de deporte, o se adjetiva algo como «deportivo»,
se hace referencia a un estilo, un hábito, un mundo de
comportamiento definido; o acaso a un área institucional de
carácter singular (mundo federativo, competitivo, etc.); o a una
moda dominante en ciertas épocas, casi agobiante en la nuestra.
El apelativo deportivo se aplica lo mismo a un campeón que al gesto
generoso de aceptar un fracaso, a un grandioso espectáculo, a una
hazaña solidaria, a una manera de aceptar la vida, o a una prenda
de vestir169.
CAGIGAL, José M. (1979): “Cagigal En La Historia De La Educación. España. (1981): "La
Apreciación Del Deporte Como Cultura Es Muy Baja En España".
169
112
Esto pues, muestra sin duda que de lo que se está hablando es de un
fenómeno cultural que afecta las dinámicas sociales.
De cierto modo, el tiempo en el que se concebía el deporte solo desde una
perspectiva fisiológica ha ido cambiando a medida que alrededor de este, las
miradas y necesidades de estudio se centran en aspectos cualitativos, por lo cual
sobresalen análisis sociológicos y psicológicos donde el deporte es el
determinante de manifestaciones que se conciben para analizar, las barras
bravas, la violencia alrededor de un evento deportivo, el impacto del deporte en
la economía y el medio ambiente, el poder que este representa en una nación,
y muchas otras formas en las que este fenómeno social y cultural se encuentra
involucrado.
Por su parte, Moscoso170 reflexiona cómo en la actualidad ya las viejas fórmulas
antropométricas, ni los modelos descriptivos son efectivos para comprender este
fenómeno cultural tan complejo. De igual manera, Cagigal apoyado en Moscoso
afirma que “Llegó la hora deportiva de la sociología y de otras disciplinas
científicas para comprender al deporte y su versatilidad”171.
En esta línea, no solo la percepción e interpretación del deporte es compleja,
también lo es su definición como tal, La RAE; Real Academia Española, definen
al deporte como actividad física, ejercida como juego o competición, cuya
práctica supone entrenamiento y sujeción a normas.172
Por su parte, otros autores como Ueberhorst;173 incluye en sus reflexiones que
el deporte presenta una interpretación distinta de su origen a su interpretación
en la actualidad, pues esta es variable y relativa según el modelo de
conocimiento o paradigma en que se fundamente: sociológica, epistemológica,
filosófica, ontológica, fisiológica o psicológica.
En continuación, son interesantes los análisis de Acuña, Gillet, y Velásquez174,
donde interpretan al deporte como una práctica de “ocio”175 Cultural
MOSCOSO, David J. (2006): “La sociología del deporte en España”. Estado de la cuestión.
Madrid. España
170
171
CAGIGAL, José M. (1979): Op.Cit “Cagigal En La Historia De La Educación. España. p. 89
172
REAL Academia Española, (22ª edición del 2001),
173
UEBERHORST; (1959): “Teorías sobre el origen del deporte” Madrid. España
174
VELÁZQUEZ A. A, POLO C. F. “Un Estudio Para El Departamento Del Meta”. Colombia (2010)
175
Este término se refiere a la actividad no obligatoria a la que se dedica el ser humano después
de haber cumplido los deberes laborales, familiares y sociales. Gonzáles Seara L, La
Muchedumbre Solitaria, Ed. Paidós, Buenos Aires (1971). Citado por Juárez Gallego Miguel, en
La Cultura del Ocio y su función de cambio social hacia el final del siglo XX. (2001) p. 38
113
individualizada y participativa, que ha estado sujeto y relacionado fuertemente
con los cambios de una sociedad, de su existencia y desde la existencia de la
humanidad, ampliando la mirada de su génesis y transformación como concepto.
Desde este punto de vista, el concepto de deporte evidencia diversas
interpretaciones al punto de relacionarlo de manera equivoca con otras
manifestaciones corporales como ejercicio físico, actividad física, fitness, entre
otros, complejizando y obstaculizando más aún la fronteras conceptuales del
deporte con estas expresiones.
En relación a la actividad física, Blasco se refiere a esta como “cualquier
movimiento corporal producido por los músculos esqueléticos o aparato
locomotor que conlleva un gasto de energía y en una experiencia personal, en
donde nos permite interactuar con los seres humanos y el ambiente que nos
rodea”,176 según esta definición, se considera actividad física a cualquier
movimiento corporal independiente del objetivo o necesidad, sea levantarse de
una silla, saludar con un gesto, nadar, caminar, tocar o rascar la oreja, subir las
escaleras para abordar una buseta etc.
Lo anterior, se diferencia del ejercicio físico el cual se considera como el uso de
una estructura, metodología o plan dirigido, en pro de un estímulo fisiológico y
que relacionado con la alimentación mantenga, potencie o desarrolle una o todas
las cualidades físicas.
Por su parte, el fitness y el wellness están relacionados en la actualidad con los
cambios de necesidades de la población sobre el deporte, con esto es necesario
resaltar que las actividades fitness son aquellas que tienen como objetivo lograr
un estado óptimo de salud y un impacto favorable en la calidad de vida, donde
la herramienta, la estructura y escenarios adecuados para lograr este propósito
son los CAF, gimnasios, centros de rehabilitación y parques; en este sentido, el
wellness es considerado como el sostenimiento de ese estado óptimo de salud
alcanzado a través del fitness .
Pues bien, se evidencia que aún existe variabilidad en la acepción y concepción
del deporte, y distante es una definición teórica que articule la complejidad de los
efectos culturales y sociales que envuelve su contenido con la incidencia en la
naturaleza humana y las manifestación en diferentes poblaciones, tan alto es el
grado de incertidumbre y ambigüedad en la interpretación, que se le otorgan
distintos modelos según la posición geográfica y la cultura en donde se
manifieste.
BLASCO, “Relaciones entre actividad física y salud”. Universidad Autónoma de Barcelona,
Unidad de Psicología Básica. Apartat postal 29. 08193 Bellaterra - Barcelona España. (1994)
176
114
Citando un ejemplo de ello, en la sociedad americana según Pedroza177 se define
el deporte como “aquella actividad vigorosa que es emprendida en una búsqueda
de placeres (interacción social, animación, competición)”. En Europa, los
designan como “todo tipo de actividades físicas, que, mediante una participación
organizada o de otro tipo, tenga por finalidad la expresión o la mejora de la
condición física o psíquica, el desarrollo de las relaciones sociales o el logro de
resultados en competiciones deportivas” y le resalta cinco funciones
fundamentales como son la educativas, sanitarias, culturales, sociales y lúdicas,
regulándose de una manera privada o estatal (Inglaterra), ya sea de orden
descentralizado (España) o centralizado (Francia).
9.1.1 Definiciones de deporte desde distintos enfoques y su relación con el
baile De acuerdo a lo anterior, se han establecido nuevos postulados teóricos
donde proponen una visión, interpretación y observación más amplia del deporte;
Vargas postula su definición desde dos enfoques, uno social donde afirma que
el deporte es un fenómeno social y cultural de carácter complejo y otro enfoque
individual donde señala al deporte como una manifestación lúdico-expresiva de
la corporalidad humana. Con las diferentes miradas tanto de Vargas, Cagigal,
Moscoso, entre otros, se hacen evidentes otras formas de percibir y analizar al
deporte, que sometidos a la dinámica de la ciencia, resaltan tendencias y se
retoman viejos postulados del deporte para visualizarlo de una manera más
holística, hermenéutica, fenomenológica y menos peyorativa.
Por su parte, Bolaños realiza un análisis de esta definición desde su enfoque
individual:
“La primera denominación se centra en la evolución de un
individuo que hace deporte, es decir, desde un enfoque
individual a partir del cual el deporte es asumido como la
manifestación lúdico expresiva de la corporalidad humana que
le permite la constante relación (interacción) con los elementos
de su entorno, llamase estos animados o inanimados a través
de comportamientos instaurados en la interacción de principios
de juego y de corporalidad del ser”178
PEDROSA S. Rosario, SALVADOR I. José Antonio. (2003): “Revista Asturiana de Economía”.
1134-8291, Nº. 26, (págs. 61-84). Universidad de Valladolid. España (Primault, 2001; tomado de
Pedroza. R; Salvador; J. a. 2003).
177
178
BOLAÑOS, D, F. (2005): “Deporte y Socialidad”. En Revista Académica PENSAR LAUCEVA.
N° 7. Universidad del valle. Junio 2005. P.
115
A su vez, añade
“desglosando esta primera denominación, se encuentra que
aspectos como los valores, la voluntad, la autonomía, son
incluidas en el concepto de manifestación (acción voluntaria
y consciente del sujeto) mientras que lo lúdico expresivo
relaciona aspectos de hedonismo, el placer, el gusto y el
bienestar del que hace algo o que siente algo. Por último, la
corporalidad humana claramente diferenciada de la
concepción simplista y mecánica de cuerpo humano
(conjunto de funciones y estructuras) hace relación además
de los procesos vitales del cuerpo a las formas particulares
con que estas son asumidas, experimentadas y proyectadas
y a la riqueza de relaciones con su respectivo significado, que
la misma persona teniendo como medio el cuerpo despliega
con su entorno físico, incluyendo el entorno de las demás
personas”179.
Por otro lado, abordar al deporte en primera medida desde un enfoque social es
necesario someterlo a prueba, corroborarlo, detectar si en realidad presenta la
capacidad de impactar una cotidianidad al punto de proponerlo como fenómeno,
antes de esto es necesario conocer la dinámica de una sociedad, entendiendo
como dinámica social el movimiento, desarrollo y evolución de una sociedad.
En este sentido, para abordar un fenómeno en una comunidad específica se
hace estrictamente necesaria la articulación de diferentes disciplinas científicas
para comprender de manera más precisa un objeto de estudio, por lo cual se
considera relevante analizar una comunidad desde disciplinas científicas como
la sociología, la historia, la psicología, la economía etc.
Otro aspecto importante, son los modelos de deporte que Vargas presenta que
se adaptan según necesidades específicas humanas y poblacionales “La
diversidad de motivos permite establecer diferentes modelos de deporte (
Deporte- Salud, Deporte Tiempo Libre, Deporte – Estética, Deporte de
Competencia, Deporte de Nuevas Tendencias) niveles de rendimiento (
aprendizaje, juego, ejercitación, entrenamiento, competencia de rendimiento,
competencia de alto rendimiento), formas de organización (libre, club,
asociación, liga, federación, equipos, individual, Eventos deportivos) y práctica
de las disciplinas deportivas (actividades del movimiento olímpico, actividades
no olímpicas, cultura tradicional de movimiento, nuevas prácticas)”180.
179
Ibid, p. 23
180
VARGAS, Carlos .E. “El deporte como objeto de estudio”. Feriva, Cali (1944) Pág. 39 - 47
116
9.1.2 El baile como deporte A lo anterior, el autor muestra entonces un
espectro abierto y versátil del impacto que presenta este fenómeno social y de
las múltiples formas de manifestación lúdica expresiva, dentro de las cuales, el
baile de salsa no se encuentra aislada, puesto que está inmerso dentro de los
modelos de deporte propuestos por el autor, en primera instancia, por ser una
manifestación lúdica expresiva de la corporalidad y segundo, por ser un
fenómeno cultural que influye en la vida social de quienes lo practican , en este
caso los bailarines. En este sentido, también por su influencia en los espacios
dentro de la ciudad en los cuales se presenta a través de diversos eventos que
giran en torno a esta práctica dancística (Festivales, concursos y encuentros)
que convoca a la población a participar bien sea como artista o como espectador.
Además, a través de esta práctica se establecen dinámicas sociales que influyen
de cierta manera en procesos de inclusión social. De este modo, se hace
evidente que el deporte posee una capacidad única y potencialmente adaptativa
a las necesidades humanas independientemente de la población donde se
manifieste y que en este caso, no es ajena a la actual dinámica social y cultural
de Santiago de Cali.
Es interesante entonces la versatilidad, adaptabilidad, potencialidad y nivel de
impacto que presenta este fenómeno social, más aun, cuando se percibe como
aparecen nuevas formas de manifestaciones lúdico-expresivas, donde paso a
paso se van presentando características con tendencia a transformarse en
deporte, generando diferentes incógnitas y cuestionando a los académicos de
los alcances que está presentando el deporte en la actualidad.
En este mismo sentido, autores como Heinemann y Puig181 Consideran al
deporte como sistema abierto adaptable, representando modelos que se
adaptan también a necesidades específicas humana:
181

Modelo competitivo: El cual es una repercusión del deporte tradicional.

Modelo expresivo, son aquellas manifestaciones o actividades que no
tienen una organización específica, están en constante cambio y se
adaptan al placer del individuo como la caminata, trote al aire libre,
prácticas en la naturaleza.

Modelo instrumental: Incluye actividades fitness, donde los estereotipos
corporales denominados estéticamente “bonitos” son entrenados por
herramientas y maquinaria especializada, y que se encuentran
precisamente en gimnasios.

Modelo espectáculo: Este modelo es aquel que presenta una serie de
publicidad especializada y que es atrayente para un público consumista.
HEINEMANN K. Los valores del deporte. Una perspectiva sociológica” (2001)
117
Según Lagardera182, el deporte presenta una característica heteróclita y
polifuncional en la sociedad actual, ya es conocido su presencia y practica en las
sociedades contemporáneas y en poblaciones con distintos modelos de vida y
creencias, debido a esto se torna una compleja compresión e interpretación del
mismo con una alta dosis de incertidumbre en las conclusiones, generando en
pro del desarrollo de las ciencias sociales, nuevas corrientes de pensamientos y
distintos modelos paradigmáticos para explicar sus efectos en una población,
ampliando, caracterizando y generando una posible especificidad y praxis en
disciplinas científicas como la sociología del deporte.
Siendo así, se debe considerar la relación existente entre el baile y el deporte,
pues en la actualidad esta se presenta como una disciplina que encierra no solo
técnica en su ejecución, sino también, como una práctica que se enmarca dentro
de los postulados propuestos por los autores antes citados.
9.1.3 Baile Deportivo A continuación, se realiza una breve descripción de lo
que es el baile deportivo, el cual de acuerdo a la Federación Mundial de Baile
Deportivo es una disciplina que mantiene tradiciones y estilo de lo que era
conocido anteriormente como baile de salón competitivo, de alto y exigente nivel
técnico y una de las disciplinas deportivas en las que se conjugan ejercicio, arte
y espectáculo.
El Baile Deportivo se ha convertido en una marca que abarca toda una actividad
que es accesible y sociable, lo que permite a los participantes mejorar su
condición física y bienestar mental, interactuar, obtener resultados en todos los
niveles y que transgrede las barreras de edad, género y cultura.
Esta práctica designa una forma evolucionada de baile de salón que es objeto
de competiciones de carácter deportivo, el cual posee una técnica muy
depurada, fruto de una larga tradición internacional, a la vez, un elevado grado
de ejercicio físico así como un importante componente artístico.
Como se puede evidenciar, es una actividad que requiere de diversos y
exigentes ejercicios físicos para potenciar las capacidades y habilidades físicas
específicas de la disciplina (fuerza, flexibilidad, resistencia, coordinación y
equilibrio), diferenciándose y corroborando el concepto de ejercicio físico al de
deporte.
Por su parte, es una disciplina que en la actualidad se practica en cerca de
setenta (70) países en todo el mundo, los cuales se hallan representados en la
International Dance Sport Federation (IDSF), cuyo reconocimiento como deporte
ya se ha hecho a nivel internacional por parte de la General Association of
International Sports Federation (GAISF) en 1992, y en septiembre de 1995 fue
reconocida como federación deportiva internacional por el Comité Olímpico
Internacional (CIO). Esta disciplina se encuentra dividida en dos clases (Amateur
y Profesional) y contiene las modalidades de bailes latinos y estándar, los cuales
se encuentran clasificados de la siguiente manera:
182
LAGARDERA, F “Sociología de la actividad física y el deporte” Madrid – España (2009)
118
La modalidad de Latinos incluye cinco bailes que son Chachachá, Rumbabolero, Samba, Paso doble y Jive. Por su parte, la modalidad de Standard,
incluye bailes como el Vals Inglés (Vals lento), Tango, Vals Vienés, Slow-Foxtrot
y Quick Step.
Por otro lado, dentro de la modalidad Latinos, se incluyó por primera en el marco
de los World Games Cali 2013 el baile de la salsa bajo el nombre de salsa
deportiva, motivo por el cual, cabe mencionar como esta práctica dancística
representativa de Cali, ha evolucionado hasta el punto de ya considerarse como
una disciplina deportiva.
9.1.4 La Salsa Deportiva en los World Games Cali 2013 Por lo anterior,
durante la inauguración de los Juegos Mundiales Cali 2013, estuvo presente
como uno de los espectáculos centrales el baile de la salsa, dando apertura a
este evento a través de una puesta en escena llamada “Metamorfosis, el juego
de las transformaciones”, en honor a las mariposas amarillas de Gabriel García
Márquez, así como una proyección de la obra de Omar Rayo y Óscar Muñoz, a
través del cual cada escena se transformaba en una expresión cultural y
colombiana muy cercana a toda la cultura en general de los Juegos Mundiales
Cali 2013, espectáculo de baile en el cual participó el Mulato y su Swing Latino
y cientos de bailarines de diversas escuelas de baile de salsa de la ciudad.
FOTO 4. Imagen representada por los bailarines durante la inauguración
de los Juegos Mundiales Cali 2013
Foto Juan Camilo Palomar, tomada de http://elpueblo.com.co/cali-vivio-una-metamorfosis-en-lainauguracion-de-los-juegos-mundiales/
119
Este mega evento deportivo celebrado cada cuatro años, cuya sede en el año
2013 fue la ciudad de Cali, es considerado de carácter multideportivo y que
convoca a un gran número de deportistas y países participantes, alberga
federaciones de disciplinas deportivas que no participan en el programa de
juegos olímpicos.
El baile deportivo forma parte de dichas federaciones, en el cual, el baile de la
salsa incursionó por primera vez dentro de la categoría de baile deportivo, evento
en el cual se destacó el nivel artístico y profesional de los bailarines de salsa de
Cali, entre ellos los bailarines Adriana Ávila y Jefferson Benjumea, dos jóvenes
caleños que lograron llevarse la medalla dorada de esta competencia en la
modalidad de salsa deportiva venciendo a 18 parejas de diferentes países.
FOTO 5. Adriana Ávila Y Jefferson Benjumea, campeones de la
modalidad de salsa deportiva en los Juegos Mundiales Cali 2013
Como es visto, se hace evidente la evolución que el baile de la salsa ha tenido
en la última década en la ciudad, pues desde que se empezaron a fundar las
escuelas de baile, y en especial en los barrios populares, se ha acrecentado el
número de niños y jóvenes que cada vez más se dedican a esta disciplina,
surgiendo una nueva generación de bailarines que impactan su entorno social y
cultural.
Además, está manifestación lúdico expresiva de la corporalidad ha logrado
impactar tanto en la ciudad de Santiago como en otras ciudades del mundo,
visionándose como una de las prácticas artísticas que seguirá contribuyendo en
gran medida al desarrollo social, cultural y económico de la ciudad de Santiago
de Cali.
120
Pues bien, es interesante como se puede abordar este fenómeno del baile, pues
es indudable que a través de este, se vislumbran dinámicas sociales, culturales,
económicas y políticas que pueden ser analizadas en futuras investigaciones.
121
10. CONCLUSIONES Y RECOMENDACIONES
Las principales conclusiones y recomendaciones de este trabajo se encuentran
relacionadas con la necesidad de fortalecer las miradas y los análisis sobre dos
asuntos importantes que se relacionan entre sí: el de una práctica corporal y de
alto valor simbólico en la ciudad de Santiago de Cali ligada a la identidad y a la
expresión como lo es el baile de la salsa, y su influencia en los procesos de
Inclusión social. Es preciso en este sentido, abordar estos fenómenos sociales
como asuntos en donde convergen elementos de orden político y cultural en una
sociedad.
Cabe señalar en primera medida, que este trabajo surge de la necesidad de
reconocer por parte de la investigadora que el baile de la salsa influye en
procesos de inclusión social, quien ha vivenciado y experimentado está práctica
no solo desde la mirada teórica sino como su estilo de vida, la cual le ha
proporcionado bases para su desarrollo personal, profesional, artístico,
académico y laboral, reconociendo que la inclusión se da siempre y cuando se
pueda contar con las oportunidades que ofrece el medio y el apoyo que el Estado
delegue para ello.
No obstante, es evidente que solo con el esfuerzo se pueden alcanzar las metas,
por ello es pertinente resaltar que aún existen situaciones por mejorar no solo
en pro del gremio de los bailarines de la salsa, sino también de los artistas,
gestores y demás elementos tangibles e intangibles que promueven y
enriquecen esta manifestación cultural a través de sus usos.
Por lo tanto, se hará énfasis en primera medida sobre las formas de inclusión
precaria identificadas en el desarrollo del trabajo, pues estas evidencian la poca
efectividad de las propuestas implementadas para favorecer la inclusión de los
bailarines de la manera como lo mencionan las instituciones internacionales y
los autores abordados en la investigación, los cuales en un sentido concreto lo
definen como el derecho que tienen los ciudadanos en igualdad de condiciones
de acceder a los servicios sociales como salud, empleo, seguridad, educación,
vivienda y un verdadero acceso al ejercicio de la ciudadanía.
En este sentido, se identifica en primera instancia el desconocimiento por parte
de los bailarines de salsa sobre el concepto de inclusión social. De igual manera,
se evidencia poca participación social por parte de ellos y un bajo grado de
cultura política que no les permite ver más a fondo sus problemáticas ni de qué
modo se pueden hacer valer sus derechos como ciudadanos, pues la postura
que presentan frente a los temas relacionados con la política no son de su
interés, favoreciendo desde este punto de vista la exclusión. De igual manera, el
punto de vista de los bailarines no coincide con lo que ley ni las instituciones
derogan para dicho fin.
A lo anterior, se suma la poca eficacia de las estrategias implementadas por
parte de la secretaria de Cultura y turismo para favorecer los procesos de
inclusión de los bailarines relacionados con el acceso a la salud y a una
seguridad en riesgos laborales, pues esta responsabilidad es delegada a los
122
padres de familia y a las escuelas, evadiendo la responsabilidad que el Estado
tiene desde las instituciones que lo representan y que deben abogar por el
bienestar de los artistas tal como lo plantea la ley
También, es importante resaltar que las oportunidades laborales que se
promueven desde esta institución son tercerizadas, pues los contratos que se
generan en pro del gremio no las lleva a cabo la misma secretaría de cultura y
turismo sino que estos son delegados a empresas privadas. Del mismo modo,
se observa que la gestión de recursos la hacen con entes privados y de esta
manera favorecer la “inclusión”.
Por otro lado, es importante resaltar la labor social que se realiza a través del
baile de la salsa, especialmente en las escuelas, las cuales son consideradas
por los actores como espacios de crecimiento que les abre las puertas a otras
posibilidades en la vida social.
De esta manera, es relevante anotar que para que el baile de la salsa pueda
influir de manera positiva en las dinámicas sociales y culturales relacionadas con
la inclusión social, se inicie por una formación en los bailarines enfocada en el
conocimiento en primera medida, de las políticas públicas existentes que se
relacionan de manera directa con la salsa como manifestación y patrimonio
cultural, a su vez, promoviendo el liderazgo en los jóvenes para que estas se
dinamicen en pro del beneficio del colectivo.
Lo anterior, con el propósito de que desde estos espacios de intervención social
como son las escuelas de baile, se promueva la sensibilización y la participación
ciudadana de los bailarines, para que desde sus mismas percepciones también
aporten a la búsqueda y resolución de problemas de su comunidad, y que a su
vez, contribuyan a la construcción de una ciudadanía activa que se preocupa y
trabaja por su entorno favoreciendo la inclusión.
Por otra parte , se debe prestar especial importancia a las maneras de
intervención por parte de los gestores culturales, que se ha desarrollado a partir
de un trabajo empírico, que no es malo, pero que se debe fortalecer con la
formación profesional de los mismos, pues muchos de estos no han contado
con una preparación para la labor que desempeñan, interviniendo en muchas
ocasiones, de manera tradicional y errónea desde sus prácticas pedagógicas,
aunque en ellas depositen las mejores intenciones. Por ello, se plantea que
puedan acceder a una profesionalización en programas humanísticos, que les
brinde herramientas para intervenir con el tipo de poblaciones que llegan a sus
escuelas y así logren llevar a cabo su labor desde una mirada psicopedagógica.
Sin embargo, para que lo anterior se pueda dar se debe contar con dos
elementos importantes, el primero, una decidida voluntad de los gobiernos
(nacional, regionales y municipales) de crear las oportunidades para el ejercicio
de la participación y otro como la existencia de ciudadanos y ciudadanas, de
organizaciones sociales y de agentes participativos que hagan uso de esas
oportunidades y las traduzcan en acciones encaminadas a democratizar y
cualificar los resultados de la gestión pública
Lo anterior, partiendo en primera instancia del reconocimiento de las
necesidades, inquietudes intereses y expectativas de los actores sociales, como
123
medida para favorecer y relacionar las ideas y propuestas de los ciudadanos y
así formular políticas públicas no lineales, que atiendan a las dinámicas
culturales y sociales.
También cobra importancia, la necesidad manifestada por los bailarines de tener
una
formación profesional que les proporciones herramientas, bases
pedagógicas y didácticas del baile de la salsa acordes a los grupos de edades
con los que intervienen, (niños, niñas y jóvenes en su mayoría) pues de esta
manera, la calidad de la enseñanza del baile mejoraría en gran manera, ya que
en muchos casos esta se imparte haciendo uso de herramientas pedagógicas
tradicionales en las cuales se promueve más lo competitivo que lo cooperativo,
un aprendizaje puramente mecánico que no se fundamenta en principios
pedagógicos y didácticos que ellos desean y necesitan conocer para incidir
positivamente en la formación del Ser.
Pues bien, de esta manera concluye el presente trabajo realizado en las escuelas
de baile combinación Rumbera y Pioneros del Ritmo, cuyos bailarines estuvieron
prestos a compartir sus sentimientos, pensamientos e ideas, aportando de
manera significativa para el desarrollo del mismo. No obstante, se reconoce que
se debe seguir trabajando por el fortalecimiento de la Cultura del baile de la salsa
y en especial velar por los beneficios de sus principales actores “Los Bailarines”.
124
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129
ANEXO 1
MAPA 1. Ubicación de las comunas 12 y 16 en Santiago de Cali
http://ofertasenmibarrio.es.tl/Comunas-Barrios.htm
130
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