...

ÍNDICE. 01 / La navidad de consumo 1.1 Aproximación histórica a la

by user

on
Category: Documents
0

views

Report

Comments

Transcript

ÍNDICE. 01 / La navidad de consumo 1.1 Aproximación histórica a la
ÍNDICE.
01 / La navidad de consumo
1.1 Aproximación histórica a la navidad……..….03
1.2 Impacto de la navidad en la sociedad
contemporánea…………………………………………....07
1.3 La camiseta como protesta…………………...11
02 / Publicidad navideña
2.1 Análisis de publicidad navideña…………….18
2.2 Propuestas homólogas……………………….21
03/ Diseño
3.1 Conceptualización del discurso gráfico………25
3.2 Proceso de diseño………………………………27
3.3 Colección de camisetas………………………..32
Conclusiones y Recomendaciones………………………34
Anexos
Bibliografía…………………………………………………..35
1
Santiago Calle Alvarez
RESUMEN.
La Navidad es una de las fiestas más importantes del
cristianismo, que celebra el nacimiento de Jesucristo el 25
de diciembre. Pero ha mutado de una celebración religiosa
y espiritual a ser presa del comercio y la publicidad, todos
sus iconos y simbología son usados como objeto de
comercio, alimentando el consumismo y creando en la
sociedad una dependencia al consumo.
El uso comercial de la Navidad, inicia con Santa Claus un
personaje inspirado en “ San Nicolás”, que fue
transformándose hasta llegar al ahora tan popular Santa
Claus o Papa Noel, a causa de un dibujante, Haddon
Sundblom contratado por Coca-Cola, realiza una serie de
oleos publicitarios.
Así esta tesina usa el concepto de la carne y todo su
imaginario como un recurso para el discurso gráfico,
proponiendo el diseño e ilustración de camisetas en contra
de una Navidad consumista. Exponiendo a Santa Claus, el
mítico y tierno personaje usado en campañas publicitarias,
como un carnicero que representa a las grandes
corporaciones, que se aprovechan de esta época para sus
fines netamente comerciales, para ofrecer sus productos
como si fuesen carne, dejando de lado el espíritu navideño.
2
Santiago Calle Alvarez
1. LA NAVIDAD DE CONSUMO
1.1 APROXIMACIÓN HISTÓRICA DE LA NAVIDAD
COMO OBJETO DE CONSUMO.
Mercadotecnia
1
y
publicidad
posibles
autores
del
consumismo en el siglo XX, estos grandiosos estudios de
mercado han usado varios recursos para hacer de la
publicidad cada vez más exitosa en términos de elevar los
niveles de consumo en las sociedades actuales, recursos
como la Navidad.
San Nicolás, obispo turco del siglo IV cuyo mito y culto se
expandió por toda Europa, el sacerdote, obispo de Mira en
el tiempo del emperador Diocleciano (siglo IV), entre todas
sus prácticas religiosas, acostumbraba en época de
“navidad” a dar regalos y presentes a los niños. Luego de
su muerte, la iglesia de Roma lo elevó a los altares y desde
ahí que pasó a ser “San Nicolás”, a quien todos los niños
esperaban ansiosamente, para recibir los regalos en época
navideña.
Luego por migrantes holandeses llega a New York en 1621
y se convierte en Santa Claus por imaginación de los
escritores neoyorquinos Washington Irving y Clement
Moore que terminan inventando el mítico alegre personaje
1
Mercadotecnia. involucra estrategias de mercado, de ventas, estudio de mercado, posicionamiento de
mercado, etc
3
Santiago Calle Alvarez
navideño. Luego un dibujante satírico Thomas Nast, publica
en la revista Harper’s ilustraciones con la imagen de santa
Claus. Quien cambia el caballo que lleva Santa Claus por
un trineo tirado por renos voladores. Barbara y David P.
Mikkelson en su artículo el ‟Claus que refresca” el autor
describe un acontecimiento histórico con estas palabras:
‟Y es cierto al principio de la década de 1930, ya
que la empresa floreciente Coca-Cola estaba
buscando maneras de aumentar las ventas de su
producto durante el invierno (en ese entonces un
tiempo lento del año para el mercado de bebidas
sin alcohol)”2
En 1931 Coca-Cola la multinacional encarga al pintor
Habdon Sundblom que remodelara el personaje de Thomas
Nast para hacerlo más humano y atractivo cambiando el
traje verde por uno rojo, su color corporativo, realizando
una fuerte campaña publicitaria apoyándose en esta figura,
transformando al obispo San Nicolás en un Papá Noel,
viejo y gordo obviamente con fines publicitarios para
promocionar que Coca-Cola no solo era una bebida para el
verano sino también para el invierno así en 1922 usaron
junto a la imagen de Santa la frase "La sed no conoce la
2
Barbara y David P. Mikkelson el Claus que refresca Última 18 de diciembre 2008 snopes.com articulo
4
Santiago Calle Alvarez
temporada" y continuo una campaña de conexión del
invierno- Santa Claus - con la bebida.
El aspecto de un vendedor jubilado fue la inspiración de
Sundblom para crear toda una serie de oleo entre 1931 y
1966, el pintor en una de sus obras publicitarias por así
decirlo, retrato a sus propios nietos junto a el Santa Claus
con aspecto nórdico, que con ayuda de la publicidad de
Coca-Cola y el cine norteamericano se popularizo.
La publicidad es responsable por el desarrollo y la
continuidad de algunos de los comerciales más vistos en
televisión. La Navidad de Charlie Brown (A Charlie Brown
Christmas), luego astutamente Coca-Cola paga para que
su logotipo aparezca en tres escenas de la versión original.
En 1939 la tienda Montgomery Ward contrata a Robert May
para que escriba un poema de navidad para que Santa
Claus que en esa época ya era usado como símbolo
navideño regalara en panfletos, dicho poema incluía un
reno, personaje que después de varios cambios obtuvo el
nombre de Rodolfo el reno otra invención de la publicidad
para el consumo. A través de los años, la nariz roja del
reno se ha convertido en una cosa regular en tarjetas de
Navidad, en papel de regalo, y en programas de televisión.
5
Santiago Calle Alvarez
La canción “White Christmas,” (cantado por Bing Crosby en
la película Holiday Inn) idealiza la Navidad con estas
palabras:
Estoy soñando con una Navidad Blanca
Como los que yo solía conocer
Donde los árboles brillaban
Y los niños escuchaban
Las campanas del trineo en la nieve
Las letras de esta canción han inmortalizado la nieve, el
trineo, las campanas, los niños, y el cantar como partes
necesarias de una Navidad perfecta. “La Navidad blanca”
(“White Christmas”).
La publicidad se ha ido apropiando de varios elementos
navideños como santa Claus, el árbol de navidad, el
muérdago, las velas, la estrella, las campanas, y los
regalos. Todos estos que se remiten a una historia
relacionada con la navidad pero con valores simbólicos y
espirituales.
Se puede describir en una línea de tiempo la serie de
imágenes con publicidad navideña que ha sido utilizada
por grandes corporaciones a lo largo de los últimos 70
años, es interesante ver cómo ha ido evolucionando en
6
Santiago Calle Alvarez
tan corto período de tiempo, la publicidad y el mensaje
transmitido. Desde los diseños sumamente complejos y
llenos de elementos característicos de principios del siglo
pasado, hasta los minimalistas y simples del presente siglo.
Según un artículo publicado en puro marketing.com
“Los presupuestos de publicidad navideña se están
destinando a los canales online debido a la confianza que
generan en los departamentos de marketing de los
anunciantes”3
La publicidad navideña se está destinando a los canales
digitales usando a los social media y redes sociales como
Facebook y Twitter para sus estrategias publicitarias
Logrando así alimentar este sentido comercial de la
Navidad a través de medios digitales e impresos. Papa
Noel está en anuncios de electrodomésticos, vestimenta,
bienes
inmobiliarios,
automóviles,
turismo,
comida,
bebidas, cigarrillos. etc.
Cientos de hombres, con sus ternos y gorros rojos y
blancos con sus botas y cinturones negros son parte de
esta forma de celebración en varias partes del mundo.
2.1. IMPACTO DE LA NAVIDAD EN LA SOCIEDAD
CONTEMPORÁNEA.
3
Departamento de Redacción , “La publicidad navideña llega a los Social media y las redes sociales”,
puro marketing.com, España, diciembre 2010
7
Santiago Calle Alvarez
El capitalismo un sistema económico que se sustenta en el
capital, todo esto con el propósito de producir y acumular
ganancias, pero parece ser que se ha excedido en sus
propósitos. Los siglos XX y XXI son épocas en las que la
sociedad se desenvuelve en torno al consumo, y uno de los
causantes de este fenómeno social es la publicidad, la
oferta y la demanda, esa posibilidad de elección entre
millones de productos similares que con ayuda de la
publicidad en sus inicios informativa, paso a la persuasión y
luego a la persuasión oculta.
Hans Belting en “Antropología de la imagen” habla sobre
la imagen como responsable de que el mundo haya
entrado en crisis incluso Baudrillard las llama “asesinas de
la realidad” pues la imagen ha hecho que actuemos
aparentando alejándonos de las realidades. Viviendo en
terreno de simulacro como diría Baudrillard.
Jean Baudrillard en su libro el sistema de los objetos dice:
“no se cree en lo que se dice, pero se obra como si
creyese.” 4 Así se sustenta la lógica del consumo de la
imagen ya que sin “creer” en el producto creo en la imagen
publicitaria que me persuade a creer. La lógica de esta
gran industria de la publicidad navideña funciona de esta
manera.
4
Baudrillar jean, “El sistema de los Objetos”. Editions Gallimard, Paris, 1968
8
Santiago Calle Alvarez
La navidad la época en que el consumismo se muestra tal
cual es, afecta a la humanidad entera incluso a los de
oriente que no comparten esta época como una fecha
religiosa en su calendario pero aun así sus fábricas y
obreros producen aquellos objetos de consumo para
occidente(árboles de navidad, luces, regalos etc.)
Jorge enrique linares en la introducción de la revista
intersticios numero32 dice sobre la imagen: “se ha reducido
a ser un ente manipulable, reproducible, consumible y,
desde luego, comercializable. Por ello, carece ya de
sustancia, es tal volátil y mudadizo, y en el todo se
relativiza.”5
Santa Claus es un icono mudadizo ha migrado en todo
sentido se ha vuelto un icono de consumo transparente,
pues ha perdido toda esa información espiritual y pretende
acoplarse en campañas comerciales de cualquier tipo. Es
usado para incentivar a las sociedades a consumir sin
medida. Pero el conflicto es que estamos conscientes de lo
que estamos haciendo, somos víctimas de nuestro ego
elevado por la publicidad sabemos que este personaje
Santa Claus no existe, que es una creación comercial, que
este icono motiva a que nuestras compras y regalos se
excedan con el objetivo de impresionar.
5
Linares Jorge, “Revista Intersticios, Filosofia/Arte/Religion”, México, octubre de 2009.
9
Santiago Calle Alvarez
La publicidad ha logrado que la navidad sea un evento
reconocido y celebrado en una escala global, junto con la
influencia estadounidense fuera del país, así en lugares en
que no hay nieve ni renos ni siquiera una chimenea se
tiene imágenes publicitarias con todos estos símbolos
navideños.
El papel para la publicidad en todo esto es claro. Debe
promover las compras al mismo tiempo que promueve la
idea de dar a los bienes un significado social. Debe
promover que el consumidor compre este o este otro regalo
y comunique el placer, significado, y valores humanos que
el acto de darlo va a traer.
La Navidad es un tiempo de consumo en masa. Las tiendas
en los centros comerciales hacen de la navidad parte
desproporcionada de su negocio anual. Así parece ser que
esta época de sociedad consumista es la que deseamos, o
al menos nos hemos hecho creer, parece ser que se ha
convertido en un mal necesario para nuestra sociedad, si
intentamos eliminar el consumismo se desenvolvería una
catástrofe, ya que nos hemos vuelto seres insatisfechos.
Como dice Zygmun Bauman “…el constante e invariable
proceso continuo del consumo, se da gracias a que la
satisfacción de consumo que no es saciada con la compra
de un objeto, sino todo lo contrario, ya que al tener el objeto
10
Santiago Calle Alvarez
deseado en las manos, rápidamente la alegría y la
complacencia se esfuman, emerge nuevamente el deseo
por otro producto.”6
3.1 LA CAMISETA COMO PROTESTA
La primera guerra mundial es causa de la creación de la
camiseta en manos de soldados americanos, que usaban
ropa interior incomoda y con la que no podían rendir en
batalla, por esta razón las recortaron. La prenda superior
resultaba que tenía una forma de T mayúscula y puede
considerarse como la madre de la actual T-shirt. En 1918,
cuando terminó la I Guerra Mundial y los soldados
regresaron a EEUU, llevaron consigo sus nuevos atuendos
y los convirtieron en la nueva prenda interior masculina de
América.
Según el libro “T-shirt 500 camisetas” 7 la camiseta se
populariza en los años 50 con ayuda del cine con películas
de Marlon Brando, James Dean y Art Carney, todos usando
camisetas logran que los jóvenes de la época intenten
imitar a sus ídolos durante los años de posguerra. Luego
esta
generación
de
posguerra
se
involucra
con
movimientos en contra de la guerra y la revolución sexual
una rebelión que desafía al sistema social de 1955 usando
la camiseta como símbolo de esta actitud.
6
7
Bauman Zygmunt, “Vida de consumo”, Fondo Cultural Económica de Argentina, Buenos Aires, 2007.
Luo Lv, Zhang Huiguang , ¨ T-SHIRT.500 Camisetas, Instituto Monsa de ediciones, Barcelona, 2006
11
Santiago Calle Alvarez
“Haz el amor y no la Guerra” lema que cantaron cerca de
450.000 personas entre ellos miles de hippies vestidos con
camisetas en el festival de Woodstock el 15 de agosto de
1969 época en la que todo el mundo hablaba del aterrizaje
en la luna y la Guerra de Vietnam .
Así la camiseta fue formando parte de la historia junto con
movimientos sociales, políticos y de música como el
rock’n’roll el punk el grunge etc. En su mayoría con
intenciones de protesta y rebelión a sistemas impuestos
Algo que está muy de moda es personalizar nuestra ropa
para que se ajuste al estilo de cada persona. Una de las
prendas más recurridas para su personalización es la
camiseta.
Que históricamente ha sido recurso para
revoluciones de todo tipo. Alberto Rojas en su artículo La
auténtica reina del armario dice:
"Transgresora y rebelde, barata y atemporal, versátil y
adaptable, uniforme de batalla y tarjeta de presentación, su
diseño ha cambiado nuestra forma de vestir y casi de
pensar. Su uso marca la transición ideológica del siglo XIX
al XX: la voz de la camiseta es la del individualismo.”8
Por ello, existe todo un negocio alrededor de este mundo
del diseño de camisetas, donde los diseñadores y artistas
están constantemente buscando aprender y aplicar nuevas
8
Rojas Alberto, “La auténtica reina del armario”, revista el mundo, México, octubre 2008
12
Santiago Calle Alvarez
técnicas para crear diseños únicos y personales. La
“Seaside Gallery” 9 se creó a partir de una exposición de
“arte moderno” usando camiseta como lienzo colocándolas
en el exterior como si estuviesen colgadas para secarse
dejando que el viento les de movimiento a su antojo
El rock’n’roll, la coca cola y las hamburguesas, la camiseta
es un símbolo de la cultura occidental que también es
usado como medio publicitario, las personas de negocios
se dieron cuenta de que la camiseta era un gran objeto
publicitario porque era móvil, la mayoría de estas camisetas
son gratis. Según Luo Lv autor de “T-SHIRT 500
camisetas” los estados unidos fabrican billones de
camisetas cada año y gran parte de ellas con fines
publicitarios.
Según afirma Pietra Rivoli en su libro The Travels of a Tshirt in the Global Economy, (El itinerario de una camiseta
en la economía mundial) “la camiseta es un artículo que
define el capitalismo en occidente y los países en
desarrollo. El ir y venir de productos para lograr obtener la
camiseta como producto final que se comercializa en el
primer mundo, es un negocio que asciende a 500 millones
de euros al año. Luego de usar estas camisetas se
9
Seaside Gallery ,Proyectos de arte contemporáneo, www.sunabi.com
13
Santiago Calle Alvarez
trasladan a África y Asia para formar parte de un mercado
de segunda mano.”10
4.1 LA IMPRESIÓN EN SERIGRAFÍA.
La serigrafía es una de las técnicas de impresión más
versátiles y más ampliamente usadas, desde grandes
empresas que usan la técnica para imprimir todo tipo de
productos,
hasta
movimientos
independientes
que
aprovechan la capacidad de reproducir un diseño múltiples
veces a un costo muy bajo.
Según el libro de Michel Caza 11 se tienen datos de la
utilización de esta técnica hace más de 3000 años
posiblemente en China, pero no es hasta el siglo XVIII que
se introduce esta técnica a Europa, donde empieza a ser
utilizada para la creación de papel tapiz. A principios del
siglo XX, pintores empezaron a investigar con químicos
fotosensibles que se enduraban al contacto con la luz.
En 1962 Andy Warhol expuso una serie de serigrafias de
lata de sopa. Esto con la intención de plasmar la
impersonalidad del objeto producido en masa para una
sociedad de consumo, de forma que fuera posible una serie
infinita de reproducciones, proceso con el cual Warhol
10
Rivoli Pietra, “El itinerario de una camiseta en la economía mundial ”. Ediciones Gallimard, Paris, 1968.
11
Caza Michel, “Técnicas de Serigrafía”, Editorial Blume, Barcelona, 1967.
14
Santiago Calle Alvarez
quería hacer referencia a la fabricación mecánica del objeto
comercial.
Se dice que Guy Maccoy fue el primero en utilizar la técnica
de la serigrafía con fines artísticos. Realizó sus dos
primeras serigrafías en 1932; ambas eran alrededor de 9 x
11 pulgadas y tiró aproximadamente 40 copias de cada
diseño. En 1938 tuvo su primera exposición individual, la
primera de serigrafías en una galería.
En 1948 los estados unidos constituyen la primera gran
asociación nacional, la SPPA (Screen Process Printing
Assoc.) lo que ayudo a la serigrafía a ser uno de los
métodos de impresión comercial y publicitaria en los años
50, luego acogido en las bellas artes y usado por varios
artistas, ha generado una variedad de propuestas, por
artista como Andy Warhol y Roy Lichtenstein.
Esta técnica se basa en filtrar los colores a través de una
trama de seda, mientras que se recubren con una cola
impermeabilizadora las partes que no deben filtrar. Permite
reproducir gráficos sobre cualquier material: papel, metal,
madera, porcelana, tela, etc.
Las imágenes para serigrafía realizadas a mano o
digitalmente se encuentran limitadas en algunos aspectos
por las especiales características de esta técnica, estas
15
Santiago Calle Alvarez
limitaciones se pueden minimizar con el empleo de recurso
de diseño.
Según un manual online de serigrafía publicado en
“nodo50.org”12 un proceso de serigrafía se lleva a cabo en
7 pasos básicos:
Originales Mecánicos.- Realización del trabajo creativo.
Emulsionar.- Aplicación de emulsión a la malla.
Quemar.- Exposición de la malla previamente emulsionada
en la mesa de luz.
Revelar.- Aplicación de agua a la malla, después de
haberse expuesto, y se seca la malla por medio de aire.
Encintar.- Se encintan las partes no deseadas de la malla.
Registro.- Es la forma de mantener la impresión en el
mismo lugar.
Tiraje.- Se realiza la impresión.
Norma Urrutia Medina describe en cuatro pasos el proceso
de serigrafía.
ORIGINAL
12
PELÍCULAS
MATRICES
IMPRESIÓN
nodo50.org “Manual de Serigrafía Casera”, nodo50.org, diciembre 2008.
16
Santiago Calle Alvarez
“De un original se obtiene una película, con la película se
confecciona una matriz y con la matriz se imprime un
soporte.”13
El proceso de serigrafía se resume en el uso de una
original que es la imagen o diseño que se quiere imprimir,
con este original se logra obtener una película, una lámina
transparente con una imagen opaca a la luz, especialmente
a la luz ultravioleta, que corresponde exactamente a la
imagen que será impresa y de este a una matriz que es la
imagen formada en la pantalla por un material bloqueador
al paso de la tinta, produciendo áreas abiertas en ciertos
lugares y tapadas en otros. Luego se procede a la
impresión usando la matriz que está realizada en una malla
que es resistente al roce.
De estas etapas las tres primeras que propone Norma
Urrutia son de preparación de todos los elementos y la
cuarta
o
última
corresponde
verdaderamente
a
la
impresión. Cada etapa no tiene una pauta fija para
resolverse si no que tiene un amplio rango de selección en
cuanto a materiales y técnicas, selección que va a
depender entre otras cosas de las características del
material a imprimir, del tipo de tinta, del tipo de impresión
deseada, y por supuesto del equipamiento disponible
13
Urrutia Norma, “ SERIGRAFIA”,scribd.com, octubre 2010
17
Santiago Calle Alvarez
2. PUBLICIDAD NAVIDEÑA.
2.1ANÁLISIS DE PUBLICIDAD NAVIDEÑA.
La publicidad no se improvisa. Es una consecuencia de un
plan de marketing, ósea, no es algo gratuito, subjetivo, ni
imprevisto. Al contrario, la publicidad nace de un elaborado
plan de marketing que plantea la necesidad económica de
una campaña de comunicación, sujeta a unos estrictos
objetivos comerciales. A la publicidad se la puede encontrar
divertida o sin sentido. Lo que parece más difícil es
mostrarse indiferente porque los especialistas hacen,
justamente, todo lo que está a su alcance para que esto no
suceda. Por lo tanto, hay que tratar de contrarrestar esta
situación emocional, que llevaría a una decisión precipitada
e involuntaria “de consumo”. En esta época es imposible
evitar la publicidad, pero un gran paso sería el obtener
conciencia en la producción
de imágenes y en los que
consumen estas imágenes.
Análisis.
Imagen publicitaria de COCACOLA (1949), cuya ilustración
estuvo a cargo de Haddon
Sundblom.
18
Santiago Calle Alvarez
La original ilustración de Sundblom, en donde cada
situación compartida, vivida, mostrada, son de felicidad,
lleva a asociar inmediatamente con momentos
felices,
compartir y COCA COLA, como si fuesen sinónimos, de
que quien toma la gaseosa es “feliz”. La información textual
es escasa, predomina el impacto visual de las imágenes,
se puede ver un personaje de avanzada edad, gordo y
usando lentes “Santa Claus”. Este personaje en su mano
derecha sostiene una botella de COCA-COLA con la cual
parece estar invitando a brindar y en su otra mano sostiene
un par de herramientas (martillo, regla). Parece ser el
Santo que ofrece la felicidad con sus “cetros”. La barba
blanca en occidente representa a la pureza, siempre se ha
representado a las divinidades con este estereotipo. Tiene
aspecto de abuelo que inspira confianza también le
acompañan cuatro personajes muy pequeños de avanzada
edad que se encuentran fabricando juguetes, todo esto
sobre una gran mesa de madera, la imagen comparte
colores cálidos y fríos valiéndose de este recurso para
mostrar a Coca-Cola como un producto para cualquier
temporada. Apunta a la clase media, parece estar enfocada
solo para occidente por los personajes pero el hecho de ser
una celebración mundial como la Navidad hace que
funcione como indicador de la transnacionalidad de esta
empresa. Es una publicidad donde sus imágenes tienen un
19
Santiago Calle Alvarez
alto grado de iconicidad aunque se use la ilustración como
forma de representación.
Análisis
Compañía: PUBLICIS, ITALY,
El comercial titulado ropa antes de Navidad se llevó a cabo
por la agencia de publicidad Publicis para Productos de
Limpieza (por Bolton Manitoba Spa) en Italia. Fue lanzado
en el 2008. Usando a Santa Claus como el personaje para
su campaña navideña acoplándole con un concepto muy
comercial para vender un detergente. Una imagen atípica
de Santa Claus se lo expone con la mayoría de
características a diferencia de que su traje es de otro color
una de las características básicas que dan forma a dicho
personaje, se encuentra también con una actitud totalmente
contraria al Santa que ofrece alegría, regalos y felicidad.
20
Santiago Calle Alvarez
Este en cambio esta frustrado, preocupado a causa de que
ha perdido el color rojo de su traje, a consecuencia de no
haber usado el detergente que se está publicitando
“Bolton”. El color dominante en la composición es el blanco
de fondo, este color resuelve la idea de comunicar limpieza
y pureza en el color, contraponiéndole con el color pastel
del traje de santa ha dejado de ser el rojo puro del famoso
Santa Claus, al público al que se dirige esta campaña es a
amas de casa y personas que comúnmente consumen
productos de limpieza, aprovechándose de este personaje
para
vender
sus
productos
en
época
navideña.
Demostrándonos que la imagen de Santa Claus se puede
acoplar a cualquier campaña para ofrecer cualquier
producto, Santa Claus es una imagen volátil y mudadiza.
2.2PROPUESTAS HOMÓLOGAS.
Diseño social.
La actividad del diseño tiene una gran responsabilidad, la
de mejorar y solucionar problemas que rodean a la
humanidad y que afectan a la sociedad pero también puede
hacer lo contrario. Joan Costa en su artículo “Privilegio y
compromiso
del
diseño
gráfico”
dice
sobre
esta
contrariedad que el diseño puede provocar. “seducir en
favor de las ideologías y los fundamentalismos; fomentar el
consumismo
salvaje
y
alienante;
generar
ruido
y
21
Santiago Calle Alvarez
contaminar el entorno urbano; ser cómplice del desprecio
de las identidades culturales y de la libertad individual y
colectiva.”14 Esta contrariedad del diseño ha provocado el
activismo en el diseño o “design activism” que se enfoca a
condiciones
contemporáneas
de
cambio
político,
condiciones sociales, prácticas económicas y desafíos
medioambientales, distanciándose de lo comercial. Vivimos
un mundo complejo que necesita el apoyo del diseño y
dejar de persuadir a la sociedad para obtener de esta un
consumo sin sentido. Es claro que cuesta mucho salir del
mundo del marketing y contribuir únicamente a condiciones
sociales sin fines de lucro pero es realmente necesario al
menos tener conciencia de esta necesidad.
Homologo directo.
“Yo soy de los Reyes Magos”
La despensa, una agencia de
publicidad española, después
de hacer campañas para
cuentas como El País,
Schweppes, Disney O Trina,
trabajaron en una campaña
llamada “Yo soy de los Reyes
Magos” 15, en contra de Papá
14
Costa Joan, “Privilegio y compromiso del diseño gráfico”, Foroalfa.org, España, marzo 2008
22
Santiago Calle Alvarez
Noel, al que llama “famoso explotador de elfos” y “pelele
del pijama rojo” modernizando la imagen de los reyes
magos para competir con la de Papá Noel llenando las
calles de Madrid con carteles, adhesivos, camisetas, una
página web y un pequeño vudú Papá Noel todos estos
acusándolo de estafador, mal ejemplo dietético, explotador
de elfos, capitalista especulador y de contaminar con su
fábrica de juguetes y han conseguido demostrar que los
renos de su trineo no vuelan en una atrevida visita al
zoológico. Esta campaña generó durante las fiestas
navideñas una gran participación de la población española
ya que idearon una felicitación interactiva para desear
felices fiestas a amigos al ritmo de un rap y también con la
opción de clavarle agujas a un papa Noel vudú en la que
tuvieron 150.000 visitas al portal Web, 15.000 felicitaciones
creadas y 9.500 agujas clavadas. La despensa es un claro
ejemplo de cómo mantener una actividad de diseño y
mantener paralelamente proyectos sociales como el de los
reyes magos para intentar resolver problemas en la cultura
española y hacer conscientes a la sociedad de que un
personaje como Papá Noel no tiene cabida en su país.
Homologo indirecto.
“Pictopia”
23
Santiago Calle Alvarez
“LSD space” mantiene un
colectivo llamado “Un Mundo
Feliz”15 basado en la obra de
Aldous Huxley, en la que
están enfocados al activismo
social y político desde el
diseño gráfico. Publicando
libros como PICTOPIA e
involucrando a la sociedad,
así este material está libre de derechos. Pictopia una
publicación en la que la cultura visual y el diseño gráfico se
ponen al servicio de las ideas no comerciales, cada serie
está acompañada de una explicación con palabras, que
refuerza la gráfica, la publicación reúne hasta 400
pictogramas e ilustraciones y 200 pequeñas películas
disponibles en un CD que el libro lleva adjunto. Con ello
muestran su posición ante temas como la violencia, el
racismo, los derechos de los homosexuales, los presos de
Guantánamo o el terrorismo. Presentan problemas, sus
causas y consecuencias. Pueden explicar un asunto o la
estructura del mismo. Son muy útiles para mostrar
ejemplos y nos ayudan a manifestar una opinión sobre
hechos que suceden en un tiempo y en un espacio reales,
usando recursos visuales y textos introductorios con
reflexiones sobre el diseño la sociedad entre otros. Un
24
Santiago Calle Alvarez
Mundo Feliz es un colectivo que invita a reflexionar sobre la
responsabilidad social de los diseñadores. Conscientes de
las posibilidades de difusión que ofrecen las tecnologías
conectan con otros grupos de enfoque y perfil similares.
Como ellos mismos confiesan, surgió la necesidad, por
“poner un contrapeso en una balanza”, la de trabajar para
un mercado con el que no en todas las ocasiones se está
de acuerdo.
3. DISEÑO
3.1CONCEPTUALIZACIÓN DEL DISCURSO GRÁFICO.
La carne es procesada por enormes corporaciones
multinacionales que controlan el sistema de alimentos, es
uno de los alimentos más consumidos en el mundo entero
ya sea de res, pollo o cerdo según el informe de 2005 del
Worldwatch, Happier Meals: Rethinking the Global Meat
Industry el consumo de carne en el mundo va creciendo a
medida que va creciendo la población mundial,
consumiéndose cada vez más carne por cabeza, Jim
Motavalli en su artículo dice que en el 2003, el humano
promedio comió más de 90 libras de carne, el doble que 50
años atrás. Este descontrolado consumo parece tener
comienzo en los años 30 con la propuesta de la comida
rápida.
25
Santiago Calle Alvarez
En el documental dirigido por Robert Kenner “FOOD
INC”17 en su primera parte “FAST FOOD TO ALL FOOD”
(COMIDA RAPIDA PARA TODAS LAS COMIDAS) dice que
el sistema industrial de los alimentos comenzó con la
comida rápida, los hermanos Mc Donald ofrecían un
servicio llamado servicio al auto que luego fue simplificado
para reducir gastos, acoplando el sistema de las industrias,
entrenando a cada empleado para que ejerza solo una
función y así podían pagarles salarios bajos con lo que Mc
Donald´s fue un éxito enorme a causa de la
estandarización y precios bajos aplicados a gran escala
que ocasionaron el masivo consumo de alimentos entre
ellos la CARNE. Mc Donald´s es el mayor comprador de
carne molida de los estados unidos y al ofrecer una
hamburguesa con el mismo sabor en cualquier parte,
cambia la manera de producir carne. FOOD INC señala “en
los 70s los cinco principales
empacadores de carne controlaban tan solo un 25% del
mercado, hoy en día, las cuatro principales controlan más
del 80% del mercado” logrando así que la carne producida
en masa se distribuya no solo a restaurantes de comida
rápida, sino también a supermercados y cualquier otro
restaurante. La carne es uno de los productos que define el
consumismo en occidente y los países en desarrollo, así
este proyecto usa el concepto de la carne y todo su
26
Santiago Calle Alvarez
imaginario como un recurso para el discurso gráfico,
proponiendo el diseño e ilustración de camisetas en contra
de una Navidad consumista.
Exponiendo a Santa Claus, el mítico y tierno personaje
usado en campañas publicitarias navideñas como un
carnicero que representa a las grandes corporaciones, que
se aprovechan de esta época para sus fines netamente
comerciales, para ofrecer sus productos como si fuesen
carne, dejando de lado el espíritu navideño.
3.2PROCESO DE DISEÑO.
Después de realizar una investigación previa de la Navidad
y su marcado uso comercial, se definió un concepto que se
relacione con el consumo masivo como lo es la carne para
integrarlo con iconos navideños como SANTA CLAUS e
intentar lograr una imagen contradictoria, usando recursos
gráficos relacionados con la carne como el carnicero, los
cuchillos, martillos y molinos de carne integrándolos con
Santa Claus el gorro navideño y el color rojo que integra a
los dos conceptos, la carne, la sangre y la Navidad.
Después de tener los elementos gráficos de carne y
Navidad relevantes se pasó a una etapa de bocetaje para
definir a Santa Claus como el carnicero cruel y despiadado
que comercializa y consume Navidad y dicha Navidad está
representada como carne. Se escogieron 4 ilustraciones
27
Santiago Calle Alvarez
que se apegaran al sistema y concepto. Luego se pasó a
definir el boceto digitalmente con vectores, se experimentó
con varias posibilidades graficas en la línea y se logró
obtener una línea modulada que se usó en todas las
ilustraciones, así también el uso del color en todas las
ilustraciones se limitó a rojo, blanco y negro para reforzar el
sistema en la colección de camisetas.
La definición de “consumo” según la Real Academia de la
Lengua, fue uno de los principales contenidos para dar
forma al discurso gráfico con todas sus definiciones y
usando palabras relevantes de la misma para asignarle un
nombre a cada ilustración. Toda la colección de camisetas
adopta el nombre de “SABOREA LA DIFERENCIA” con la
intención de ofrecer una
alternativa a esa Navidad de
consumo saboreando las
verdaderas intenciones de las
campañas navideñas. Y
tomando conciencia de esa
invención comercial de los
personajes navideños.
1. SANTA CARNE.
28
Santiago Calle Alvarez
Santa carne la primera
ilustración de cuatro, expone
a santa como el cruel
carnicero que ofrece sus
productos de consumo como
el afamado Rodolfo el reno,
personaje que se ha usado
incansablemente por las
corporaciones para su uso
comercial. Para esta
ilustración se ha usado el
estereotipo de carnicero
gordo con delantal, un
cuchillo de carne y mucha sangre, dicho carnicero carga en
sus grandes hombros a él también estereotipado Rodolfo el
reno con su gran nariz roja usándola como una burla y con
la intención de mostrar shock por el uso de dos conceptos
tan supuestamente alejados, la carne y la Navidad.
2. NAVIDAD PARA CONSUMIR.
La segunda de las cuatro ilustraciones usa a Santa, el
personaje más usado con fines comerciales en épocas
navideñas, se exhibe en lo que ha llegado a convertirse, en
un producto más de consumo usando un molino para
convertirlo en carne molida. La carne molida es una de la
29
Santiago Calle Alvarez
carnes más consumidas en comida rápida y embutidos por
eso se tomó la decisión de usar este recurso para
exponerlo como un icono que simplemente es objeto
publicitario de gran consumo masivo como la comida rápida
afamadamente dañina.
3. EL CARNICERO
El carnicero representa a todas las corporaciones que se
aprovechan de la Navidad para vender sus productos, este
carnicero sostiene un gran martillo para carne en su mano
derecha y en la izquierda un cuchillo, sustituyendo los
clásicos objetos publicitarios como la Coca-Cola los regalos
cigarrillos y demás productos
intentando develar al Santa que
únicamente produce consumo. El
rostro de Santa se mantiene en
todas las ilustraciones con una
expresión no común en un Santa
de campaña publicitaria dejando
de lado al Santa tierno y regalón,
sino, el Santa perverso con
intenciones de estimular la
producción y el consumo.
30
Santiago Calle Alvarez
4. “FAST FOOD” PARA
NAVIDAD
La ultima ilustración usa tres
elementos que definen el
concepto de la colección la
Navidad (gorro navideño), el
consumo (la carne) y el cuchillo
representando los medios
agresivos que se usan en las
campañas para vender sus
productos. La carne molida y la comida rápida, mantienen
también relación directa con el consumo masivo de
productos en los que la carne es un producto de mala
calidad y con producciones que explotan a animales y
trabajadores.
31
Santiago Calle Alvarez
3.3COLECCIÓN DE CAMISETAS (AMBIENTACIÓN Y
REGISTRO FOTOGRÁFICO).
32
Santiago Calle Alvarez
33
Santiago Calle Alvarez
CONCLUSIONES Y RECOMENDACIONES
CONCLUSIONES
Tras la previa investigación de los elementos gráficos y
signos más relevantes de la Navidad de consumo y el
impacto en la sociedad contemporánea, es necesaria la
reflexión de la responsabilidad que el diseño tiene en
aspectos sociales. Respondiendo a necesidades más
humanas y alejándose de lo comercial, así este proyecto
concluye con el prototipo del diseño e ilustración de
camisetas con un enfoque de protesta al sistema de
consumo actual.
RECOMENDACIONES
La
educación
ha
logrado
ofrecer
a
profesionales
técnicamente preparados para cumplir únicamente su
función dentro de un sistema, pero difícilmente para ofrecer
soluciones a problemas nuevos en ámbitos sociales,
considero que actualmente es obligación de las escuelas
involucrar a los diseñadores más allá de los objetos de
consumo.
34
Santiago Calle Alvarez
ANEXOS.
BIBLIOGRAFIA
Libros.
-Louis Bou, ¨STRET T ¨,Instituto Monsa de ediciones,
Barcelona, 2008
-Luo Lv, Zhang Huiguang , ¨ T-SHIRT.500 Camisetas,
Instituto Monsa de ediciones, Barcelona, 2006
-Walters Helen,¨ 300% Cotton ¨, Editorial Gustavo Gill, SL,
Barcelona, 2006
-Baudrillars jean, “ El sistema de los Objetos”. Editions
Gallimard, Paris,1968.
-Bauman Zygmunt, “Vida de consumo”, Fondo Cultural
Económica de Argentina, Buenos Aires, 2007.
-Rivoli Pietra, “El itinerario de una camiseta en la economía
mundial”.Ediciones Gallimard, Paris, 1968.
-Caza Michel, “Técnicas de Serigrafía”, Editorial Blume,
Barcelona, 1967.
-Martínez García, Gabriel; Díaz Jiménez, Sonia,”Pictopia:
Radical Design in aBrave New World”, Promopress,
España, 2009.
35
Santiago Calle Alvarez
-Arfuch Leonor, Devalle Verónica, Visualidades sin fin :
imagen y diseño en la sociedad global, Prometeo Libros,
Buenos Aires, 2009.
-Adorno T. y Horkheimer M.,”La industria Cultural.
Iluminismo como mistificacion de masas”en dialectica del
Iluminismo, Sudamericana, pp. 146-200
Revistas.
-Linares Jorge, “Revista Intersticios, Filosofia/Arte/Religio”,
Mexico, octubre de 2009.
-Rojas Alberto, “La autentica reina del armario”, Revista el
mundo, Mexico, octubre 2008.
-nodo50, “Manual de Serigrafía Casera”, nodo50.org,
Diciembre 2008.
Multimedia.
-“FOOD INC“, Kenner Robert, Magnolia Pictures, 2009,
Documental, 94 minutos.
Web.
www.scribd.com
www.issu.com
www.behance.net
www.puromarketing.com
36
Santiago Calle Alvarez
www.flickr.com
37
Santiago Calle Alvarez
Fly UP