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curso para aprender a tocar bajo electrico

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curso para aprender a tocar bajo electrico
CURSO PARA APRENDER A
TOCAR BAJO ELECTRICO
LECCIÓN 1
Contenido
Partes del instrumento
Cuerdas al aire
Como sostener el instrumento
Técnica de la mano derecha
Ejercicios
Este método esta expresado para diestros, por lo que pido perdón a todos los zurdos, que tendrán que
invertir siempre los términos "izquierda" y "derecha".
Partes del instrumento
Haremos una reseña no de todas las partes del instrumento, sino de aquellas que nos veremos obligados a
mencionar a lo largo de las clases.
Existen infinidad de modelos de bajos eléctricos,
que varían en la cantidad de cuerdas (4, 5, ó 6, y
ocasionalmente 7), en la cantidad de trastes ( de los
20 del bajo "tradicional", se han llegado a construir
bajos de 34 ), en la cantidad y ubicación de las
pastillas, y desde luego en la forma del cuerpo,
sonido, etc.
También se puede hacer una diferencia entre bajos
"activos" y "pasivos", estos últimos son los de
sonido más "tradicional", mientras que los activos
tienen un sonido más metálico y agresivo, ideal para
la técnica de "Slap".
Bajo de 6 cuerdas y
24 trastes
Cuerdas al aire
Las notas en el bajo se escriben una octava arriba
de su sonido real, la que aparece aquí es la
tesitura escrita, para más aclaraciones sobre este
punto, mira la clase 1 del Nivel 1 de Arreglos de
Aula Actual.
Para poder encontrar cualquier nota en el
mástil, basta con saber las cuerdas al aire, el
orden de las notas (do, re, mi, fa, sol, la, si) y
los semitonos naturales.
Estos se explican el la clase 2 del Curso de Inicio de Armonía de Aula Actual. Cada traste que avanzamos
sube la nota medio tono.
Como sostener el instrumento
El bajo tiene que quedar en equilibrio sin que
sea necesario sujetarlo con la mano izquierda.
Deberá bastar con el brazo derecho que se
apoya sobre el cuerpo del bajo.
Técnica de la mano derecha
Si bien existen técnicas para tocar con 3 dedos, la más usual utiliza 2: el índice y el medio, a los que
llamaremos 1 y 2 respectivamente.
El bajo también se puede tocar con "púa", y en ese caso la técnica es exactamente la misma que en la
guitarra).
Debemos tener en cuenta algunas cosas:
1) Buscar un punto de apoyo de la mano
derecha, que puede ser sobre alguna
pastilla...
... o sobre la cuarta cuerda:
De acuerdo al sitio donde toquemos
obtendremos un sonido diferente, y mayor
o menor resistencia de las cuerdas, a
medida que nos acercamos al puente, las
cuerdas son más duras y el sonido más
metálico:
... y a medida que nos alejamos, las
cuerdas más blandas y el sonido es más
lleno.
Se trata de buscar el sitio donde uno se
encuentre cómodo y el sonido sea
aceptable.
En general, las cuerdas ofrecen una
resistencia adecuada en la parte central
entre el final del mástil y el puente.
En el tradicional modelo de bajo "Jazz
Bass", esto es justo sobre la pastilla de
graves, aunque en este caso deberemos
desplazar un poco la mano para que al
tocar no golpeemos la pastilla, con una
cantidad considerable de volumen en el
amplificador, estos golpes se oirían
perfectamente.
2) Siempre se debe alternar los dedos 1 y 2, se puede empezar con cualquiera, pero luego, aunque se
trate de notas largas, intentaremos tocar con el 1 y el 2 alternadamente.
3) El dedo que ha tocado, debe quedar
apoyado en la cuerda de arriba, esto nos
ayuda a saber siempre "donde estamos", y
por otro lado es muy útil para apagar el
sonido de esta cuerda superior si la hemos
tocado antes.
En esta imagen, el dedo 1 ha tocado la
cuerda RE, y queda apoyado sobre la
cuerda superior, el LA.
4) Con estas tres cosas básicas conseguidas, lo que resta es encontrar un punto adecuado de presión sobre
las cuerdas, que no debe ser muy suave, porque el instrumento no sonaría en todo su potencial, ni muy
fuerte, puesto que las notas sonarían mal y se produciría en típico "trasteo".
Pensemos que las cuerdas no se han de golpear sino tocar, si pudiésemos reproducir un toque adecuado
en cámara lenta, veríamos que se trata de apoyar y luego tocar.
Algo parecido se consigue también intentando que el movimiento de los dedos, sea lo más corto posible,
sin perder presión (o volumen), al mismo tiempo esto nos ayuda a conseguir velocidad.
Ejercicios
Para aplicar esta técnica haremos unos ejercicios sólo para la mano derecha, la izquierda, de momento
sólo la usaremos para apagar el sonido de las cuerdas al aire.
Ejercicio 1-1
Midi
Este ejercicio consiste en repetir las figuras rítmicas que se oyen en la pista del bajo, utilizando sólo las
cuerdas al aire.
Cada frase ocupa 2 compases, en general acabando en el primer tiempo del segundo.
De momento las frases son sencillas, sólo aparecen negras, blancas y corcheas, pero se irán
complicando más adelante, si tienes dudas sobre estas figuras, mira la clase 1 del Curso de Inicio.
De la velocidad inicial de mm85, puedes ir subiendo hasta llegar alrededor de mm120, pero de a
poco!!
Puedes repetir las frases de memoria, o ayudarte viéndolas en la ventana de Score de tu
secuenciador, o mejor aún, hacerlo de las dos formas.
Con una ejercitarás la memoria y el oído (puesto que deberás "adivinar" cual de las cuatro
cuerdas al aire está sonando), ambas cosas son muy útiles para tocar.
Con la otra te iras acostumbrando a las notas en el pentagrama y a las figuras rítmicas, no
olvides poner la clave de FA.
Como el bajo se escribe una octava arriba de su tesitura real (Ver clase 1 del Nivel 1 de Arreglos
de Aula Actual), es probable que tengas que transportar las notas escritas (Display Transpose).
La altura de las notas (Transpose) debería permanecer inalterada, porque sino ya no serían las
cuerdas al aire del bajo.
Es muy importante que intentes cuidar lo más posible la técnica, y no saltarte ninguno de los
puntos importantes que hemos explicado.
Como hemos dicho antes, puedes usar la mano izquierda para apagar el sonido de las cuerdas
cuando la nota sea corta.
Ejercicio 1-2
Midi
Este ejercicio se realiza de la misma forma que el anterior.
Las figuras rítmicas se complican un poco y aparecen semicorcheas.
La velocidad inicial es de mm75, y también la podrás ir incrementando hasta...
Ejercicio 1-3
Midi
Aquí aparecen dos figuras nuevas que completan las que se estudian en la clase 1 del curso de inicio.
LECCIÓN 2
Contenido
Técnica de la mano izquierda
Escala cromática (ejercicio)
Escala pentatónica menor (ejercicio)
Este método esta expresado para diestros, por lo que pido perdón a todos los zurdos, que tendrán que
invertir siempre los términos "izquierda" y "derecha".
Técnica de la mano izquierda
La Técnica de la mano Izquierda es un poco más difícil de adquirir que la de la Derecha, por lo que
deberemos empezar con ejercicios más simples. Partimos de la base de que "nunca has tocado un bajo
eléctrico". Los puntos más importantes de la técnica de la mano izquierda podrían ser estos:
1) Que los únicos puntos de contacto de la
mano con el instrumento sean el dedo pulgar,
que se apoya detrás del mástil, y las yemas de
los dedos que tocan:
2) Intentar que el dedo pulgar quede más o
menos en la mitad del mástil
Evitando especialmente esto:
o esto:
3) Intentar que el dedo índice quede
perpendicular a las cuerdas.
Esta posición, tal como aparece aquí, puede
ser un poco difícil de conseguir al principio, e
incluso resultar más incomoda; pero una vez
que la mano se acostumbra a ella, resulta la
que nos permite tocar más cosas con más
comodidad.
Evita especialmente esto: si los dedos están
inclinados de esta manera, se pierde casi toda
la abertura de la mano, de modo que sólo
alcanzamos dos o tres trastes.
4) Debemos intentar que los dedos
permanezcan en forma de "martillo" al pisar
las cuerdas
O esto: en esta posición, la mano está en contacto con la
parte inferior de mástil, y esto resta movilidad a los
dedos.
Evitando especialmente esto: si bien esta
técnica de "aplastar" el dedo se puede utilizar
para ciertos pasajes, hay que descartarla como
técnica usual.
5) El lugar adecuado para pisar la cuerda es lo
más cerca posible del final del traste.
Evitando esto: si pisas de la mitad hacia
atrás, es facil que se produzcan ruidos o
trasteos.
Los cuatro dedos que usamos de la mano izquierda son el índice, medio, anular y meñique, a los que
llamaremos 1, 2, 3, y 4 respectivamente. Existen diferentes posiciones. Según el traste donde se ponga el
dedo 1, en todas se abarcan 4 trastes consecutivos con los 4 dedos:
1ª posición: dedo 1 en el primer traste
2ª posición: dedo 1 en el segundo traste
Y así sucesivamente para las demás posiciones.
Las notas que hay en cada traste las tienes en un pequeño diagrama que hay en la clase anterior.
Escala cromática (ejercicio)
Midi
Este archivo contiene la escala cromática, que es uno de los mejores ejercicios de digitación que hay.
También utilizaremos la 5ª posición. Comenzaremos tocando la nota LA en el 5º traste de la 4ª cuerda,
con el dedo 1, y avanzaremos con los dedos 2, 3, y 4 a las notas siguientes que corresponden a la 5ª
posición.
En este archivo, después de cada compás grabado, hay un compás de espacio para que puedas
repetir lo que has oído.
La velocidad inicial de mm80, puedes bajarla si te es más cómodo, y subirla luego gradualmente.
Puedes repetir las frases de memoria, o ayudarte viéndolas en la ventana de Score de tu
secuenciador, o mejor aún, hacerlo de las dos formas.
Con una ejercitarás la memoria y el oído, ambas cosas muy útiles para tocar.
Con la otra te iras acostumbrando a las notas en el pentagrama, no olvides poner la clave de FA.
Como el bajo se escribe una octava arriba de su tesitura real (mira la Clase 1 del Nivel 1 de
Arreglos de Aula Actual), es probable que tengas que transportar las notas escritas (Display
Transpose).
La altura de las notas (Transpose) debería permanecer inalterada, porque sino ya no serían las
mismas notas.
Es muy importante que intentes cuidar lo más posible la técnica, y no saltarte ninguno de los
puntos importantes que hemos explicado.
Escala pentatónica menor (ejercicio)
Midi
En este ejercicio utilizaremos la escala pentatónica menor, en la 5ª posición, es así:
El ejercicio consiste en repetir las frases que se oyen en la pista del bajo, utilizando sólo estas notas con
esta digitación.
En general, cuando una escala está dentro de una sola posición, se intenta tocar todas las notas con
los dedos que corresponden a cada traste.
Cada frase ocupa 2 compases.
De momento las frases son sencillas, sólo aparecen negras, blancas y corcheas, pero se irán
complicando más adelante.
La velocidad inicial de mm80.
Como en todos los ejercicios anteriores, lo mejor es hacerlo de oído, y viendo las notas en la
ventana Score del secuenciador.
No olvides ajustar el Display Transpose para que el bajo se vea en su correcta tesitura escrita, esto
se explica en ejercicios anteriores.
LECCIÓN 3
Contenido
Arpegio mayor
Ejercicios con la escala pentatónica
Arpegio mayor
En el bajo no se suelen usar acordes en los que todas las notas suenan al mismo tiempo, más bien se
utilizan los "Arpegios", que son las notas del acorde tocadas una a una.
Para más detalles sobre la construcción de los acordes mira la clase 7 del Curso de inicio.
El primer acorde que estudiaremos será el acorde
mayor, y lo tocaremos en DO, las notas deben
sonar de más graves a más agudas:
Como ves, las notas del acorde quedan todas
dentro de una misma posición, la segunda, y
deberemos respetar esa digitación siempre que
toquemos sobre el acorde mayor.
Esta posición es "móvil", es decir que si tocas este "dibujo" sobre las cuerdas a partir de LA, estarás
tocando el arpegio de LA mayor, y así con cualquier nota.
Para identificar los acordes, utilizaremos el sistema de "Cifrado Americano", que se explica en la clase 7
del Curso de Inicio.
Ejercicio 3-1
Midi
En este archivo hay diferentes combinaciones con las notas del acorde de DO mayor.
Cada frase dura un compás y a continuación hay otro vacío para que puedas repetirla.
Escoge la velocidad a la que quieras comenzar.
Como en todos los ejercicios de repetición, hazlo viendo las notas y sin verlas.
Ejercicio 3-2
Midi
En este archivo se utilizan los acordes de DO mayor, LA mayor, RE mayor y SOL mayor, en ese
orden:
Este no es un ejercicio de repetición, aquí tienes secuenciada en cada pista de bajo, una muestra de lo que
tienes que tocar:
1. Silencia (mute) todas las pistas de bajo.
2. Luego escucha la primera e intenta tocarla igual, cuando la hayas aprendido silencia otra vez esta
pista y toca encima de la base.
3. Haz lo mismo con cada pista de bajo.
Se trata de variantes rítmicas sobre el arpegio de cada acorde, y deberás hacerlo cambiando entre la 2ª y la
4ª posición, la 2ª para los arpegios de DO y SOL, y la 4ª para los de LA y RE.
Para este ejercicio necesitarás la Función "Cycle" de tu programa secuenciador, si usas cualquier versión
de Cubase o Cakewalk consulta la guía Nº 1 de estos programas.
Ejercicios con la escala pentatónica
Ejercicio 3-3
Midi
Este un ejercicio de repetición con la escala pentatónica menor de LA.
Este archivo es una continuación del ejercicio bj022 de la clase anterior, y valen las mismas indicaciones
que para todos los ejercicios de repetición. (hacerlos de dos formas: "de oído", y viendo las notas en la
ventana Score del secuenciador).
Puedes empezar a la velocidad que quieras, pero ten en cuenta que las frases son algo más complicadas
que las anteriores.
LECCIÓN 4
Contenido
Arpegio menor
La Bossa
Lectura de cifrado
Arpegio menor
La primera nota de un arpegio se llama Fundamental
La segunda: Tercera
La tercera: Quinta
Parece broma, pero lo que pasa es que este nombre no tiene nada que ver con el orden en que se tocan las
notas, y si con el orden en que aparecen en la escala. Mira la clase 7 del Curso de Inicio de Armonía de
Aula Actual.
La escala mayor la estudiaremos más adelante, pero si quieres darte una idea mira la clase 8 del Curso de
Inicio de Armonía de Aula Actual.
Entre el acorde mayor y el menor sólo cambia la
tercera, sin embargo la digitación resulta bastante
diferente, se empieza con el dedo 1, el ejemplo es el
acorde de Am (LA menor):
La Bossa
La Bossa es un ritmo característico, en el que el bajo toca siempre un mismo patrón rítmico,
principalmente con la fundamental y la quinta de cada acorde.
Si tuviéramos una progresión de acordes como la siguiente, para tocar en ritmo de bossa, esta sería una
línea de bajo que resultaría de tocar la fundamental y la quinta de cada acorde:
Este ritmo es muy útil para practicar la lectura de cifrado. Como sólo tocamos la fundamental y la quinta,
no tenemos que preocuparnos de si el acorde es mayor o menor, y en principio, podemos buscar la
fundamental con el dedo 1 y recordar luego la posición de la quinta (a la que le correspondería el dedo 3,
en la cuerda de abajo) como si se tratase de un arpegio o una escala. Aunque sí hay otras cosas que se
deben considerar y que veremos más adelante.
Ejercicio 4-1
Midi
Este es el mismo "ska" con el que ejercitamos el arpegio mayor (bj032.mid), pero los acordes A y D, se
han convertido en Am y Dm.
Para el DO y el SOL, que quedan iguales, seguirás usando la 2ª posición.
Para el LAm y el Rem, como la digitación que sabemos comienza con el dedo 1, deberás
desplazarte a la 5ª posición.
Este no es un ejercicio de repetición, aquí tienes secuenciada en cada pista de bajo, una muestra de
lo que tienes tocar:
1. Silencia (mute) todas las pistas de bajo.
2. Luego escucha la primera e intenta tocarla igual, cuando la hayas aprendido silencia otra
vez esta pista y toca encima de la base.
3. Haz lo mismo con cada pista de bajo.
Para este ejercicio necesitarás la Función "Cycle" de tu programa secuenciador, si usas cualquier versión
de Cubase o Cakewalk consulta la guía Nº 1 de estos programas.
Ejercicio 4-2
Midi
Los cuatro primeros compases de esta bossa son los que salen en el ejemplo.
Está secuenciada la pista del bajo para que te sirva como referencia.
Imprime o copia el cifrado que sale a continuación e intenta tocarlo, primero encima del bajo
grabado, y luego silenciándolo (mute) y tocando encima de la base.
Lectura de cifrado
Ejercicio 4-3
Midi
Esta es una progresión de acordes que utilizaremos para practicar la lectura de cifrado y el cambio entre
acordes menores y mayores.
Intenta tocar los acordes mayores y menores siempre con las digitaciones que hemos visto para cada uno.
Aparece un arpegio para el que podrás utilizar la cuerda RE al aire: Bb.
En este caso, podrás variar la digitación, a pesar de ser un acorde mayor, ya no es necesario empezar con
el dedo 2, puesto que el 1 no lo usaras porque en su sitio va la cuerda RE al aire.
LECCIÓN 5
Contenido
Quinta disminuida
Improvisación con la escala pentatónica
Fraseo en dos compases
Ejercicios
Quinta disminuida
En las bossas que hemos tocado en las clases anteriores, salían sólo "quintas justas", (Si quieres ver más
sobre intervalos mira el curso de inicio de Armonía de Aula Actual, clase 2 y clase 6).
La quinta disminuida se toca medio tono (un traste) más abajo de la quinta justa.
La quinta justa de FA es DO, la quinta disminuida es SI (medio tono abajo)
Si al acorde menor, le cambias la quinta justa por la disminuida, resulta un acorde menor con quinta
disminuida, que es un acorde bastante usado.
La teoría tradicional llama a este acorde "disminuido", y se cifra Gdim, ó Gdis
Improvisación con la escala pentatónica
En cualquier contexto y con cualquier escala, el factor más importante en la improvisación es saber
"donde estas", es decir, en que parte del tema. Hay ciertas progresiones de acordes, que nos permiten
improvisar todo el tiempo en una misma escala (aún así es bueno saber cuando la progresión termina y
cuando vuelve a empezar), pero si tenemos que cambiar de escala, o de tono, es imprescindible saber el
momento exacto en que se produce el cambio.
La única manera que hay de saber esto es guiándose por lo que tocamos, y la mejor forma de empezar a
improvisar siendo conscientes de donde estamos, es hacerlo tocando frases de 2 compases. En diversos
ejercicios anteriores, sobre todo en los de repetición, nos hemos acostumbrado intuitivamente al fraseo de
2 compases, no obstante, en el archivo que usaremos para ejercitar esto encontrarás grabada una pista de
guitarra con un ejemplo, se trata de frases muy sencillas sobre la escala pentatónica menor, con la
finalidad de que se entienda este concepto.
Fraseo en dos compases
La forma más clara de frase de dos compases es la que comienza en el primer tiempo del primer compás y
acaba en el primer tiempo del segundo.
Para la improvisación es conveniente utilizar una tesitura lo más aguda posible.
En el ejercicio de improvisación tocaremos la escala pentatónica menor en DO, pero en el traste 15, (en el
traste 12 las notas vuelven a coincidir con las cuerdas al aire pero una octava arriba, y las notas están en la
misma ubicación que en la 1ª posición).
Puede que esta zona del bajo no te sea cómoda para tocar esta escala.
Esta sería una posición para tocar en graves:
Para tocar en agudos, intenta mover el bajo hacia
afuera, de modo que la parte superior del mástil se
aleje de tu cuerpo, esto permitirá que tu brazo
izquierdo siga manteniendo una posición parecida.
Ejercicios
Ejercicio 5-1
Midi
Este archivo contiene un conocido standard, "Blue Bossa", en el aparece un acorde disminuido (menor con
quinta disminuida). En la pista de bajo está secuenciada una muestra de todo el tema:
Si tienes alguna duda con respecto a los signos de repetición, mira la Clase 5 del Curso de Inicio de Aula
Actual.
Ejercicio 5-2
Midi
Aquí tenemos el mismo tema, Blue Bossa, pero sin la melodía, lo utilizaremos para improvisar con la
escala pentatónica.
Comenzamos en DO, en el traste 15, con la escala pentatónica, tal como aparece más arriba, y con
la digitación que hemos visto cuando estudiamos esta escala.
El tema tiene un cambio de tonalidad, un sitio donde deberemos bajar un tono, y tocar la misma
escala en SI b. Aquí es donde deberás poner en practica lo de las frases de 2 compases, para saber
cuando tienes que cambiar, es muy importante que no vayas "detrás" del cambio de tono, sino que
lo hagas con seguridad
Hay grabada una pista de guitarra con unos ejemplos muy sencillos, para realizar el ejercicio
puedes mutearla o borrarla.
Ejercicio 5-3
Midi
Una progresión de acordes, con ritmo de bossa, para ejercitar la lectura de cifrado y la quinta disminuida.
LECCIÓN 6
Contenido
Quintas conducidas
Bossas con dos acordes por compás
La Balada
Ejercicios
Quintas conducidas
En las bossas que hemos tocado hasta ahora, siempre hemos utilizado la quinta "aguda" del acorde. Es
decir, tocábamos la fundamental, y luego la quinta más aguda.
Si utilizamos también la quinta grave, podemos
conseguir una línea de bajo que se mantenga dentro de
un registro más corto, con menos saltos.
En esta imagen ves la quinta de DO tal como la
tocábamos hasta ahora, y la quinta grave. Naturalmente,
se trata de la misma nota, pero una octava más grave.
Esta quinta la puedes tocar subiendo el mismo
dedo 1, en general se utiliza esta posición,
aunque hay algunas situaciones en las que se
puede usar dedos 4 y 3, si te moverás luego
hacia atrás en el mástil.
Es muy útil de recordar la posición de octavas, puesto
que nos permite guiarnos mejor en el mástil.
Conociendo esta posición para tocar las quintas graves, deberíamos buscar siempre la quinta que queda
más cerca de la fundamental que tocaremos luego:
En el ejemplo sin conducción, se produce un salto
muy grande justo en el cambio de acorde.
En el primer ejemplo con conducción esto se
evita usando la quinta grave de DO.
En el segundo se usa la quinta grave de LA, y
también se evita el salto.
Los dos casos serían correctos, aunque para
acompañar, se suele usar la tesitura más grave, por
lo que el primer ejemplo sería más apropiado.
Por último, las quintas sin conducir no están
necesariamente "mal", es sólo que es bueno saber
conducirlas para cuando se desea una línea
melódicamente más suave.
Bossas con dos acordes por compás
En la clase anterior aparece como ejercicio el tema Blue Bossa. El último compás de este tema tiene dos
acordes, es posible que esto te haya generado alguna duda.
En estos casos, como no tenemos tiempo de tocar la fundamental y la quinta de cada acorde, tocamos
simplemente las dos fundamentales, manteniendo el mismo ritmo. Así quedarían los últimos dos compases
de "Blue Bossa".
La Balada
En este estilo el bajo toca un patrón rítmico compuesto por dos blancas.
La primera es la fundamental, la segunda puede ser cualquier otra nota del acorde (3ª ó 5ª de momento). Si
quieres ver otros ejemplos de este estilo, mira la Clase 1 del Nivel 1 de Arreglos de Aula Actual. Contar
con la 3ª permite tener más notas para escoger, y es más fácil hacer una línea con una mejor conducción:
En el primer compás del ejemplo anterior, si tocamos la quinta de Am (MI), tanto grave como aguda,
estaremos aumentando el registro.
En el ejemplo la nota más grave es SOL y la más aguda RE.
Insisto en que, esto de que la línea de bajo se mueva con suavidad, sólo es mejor en ciertas ocasiones, y en
otras puede no serlo, por ejemplo cuando se desea un bajo más melódico, o se toca un patrón muy
definido.
Pero sí es una buena forma de ejercitar las notas de los acordes, y aprender a escoger entre unas u otras
"sobre la marcha".
Ejercicios
Ejercicio 6-1
Midi
Aquí tenemos una Bossa, en la pista de bajo hay grabada una muestra de como quedaría con quintas
conducidas. Es sólo una de las posibilidades, puesto que variará dependiendo de la nota por la que
empecemos, etc. Intenta tocar la misma línea que esta secuenciada, y busca otras. En la partitura que sale a
continuación, está indicada la digitación. Como ya sabes, no utilizamos el sistema de tabulado para
sustituir la notación musical. Lo que sale es la partitura tal y como es, sólo que está indicado, debajo de
cada nota, el dedo con el que se debe tocar. En general, las notas tienen una sola posición razonable.
Ejercicio 6-2
Midi
Aquí hay otra bossa con varios compases donde aparecen dos acordes.
La partitura que sale a continuación muestra el cifrado y una posible línea de bajo con su digitación. Toca
esta y busca otras.
Ejercicio 6-3
Midi
Este archivo contiene una balada: "Autumn Leaves".
Crea una línea de bajo siguiendo este cifrado, recuerda que en la balada se suelen usar todas las
notas de acorde, no sólo la quinta.
Hay muchas líneas posibles, y cada una de ellas se podrá tocar con varias digitaciones.
En general, se prefieren las digitaciones que se mantienen lo más dentro posible de una misma
"Posición".
Hay grabada una pista de bajo de referencia.
Si tienes dudas con los signos de repetición, mira la clase 5 del Curso de Inicio de Aula Actual.
LECCIÓN 7
Contenido
Escala Mayor
Nueva digitación para arpegios mayores
Modificación de la línea de bajo
Ejercicios
Escala Mayor
En este ejemplo aparece la digitación de la escala de DO mayor, al igual que en los arpegios, esta
digitación se reproduce igual en cualquier parte del mástil.
Es decir que para tocar la escala mayor de LA, sólo tienes que reproducir esta misma digitación a partir de
la nota LA (5º traste de la 4ªcuerda).
Nueva digitación para arpegios mayores
Arpegio del acorde A:
Como el Bajo Eléctrico es un instrumento de dimensiones grandes, los cambios de posición pueden
resultar incómodos.
Por eso es bueno conocer diferentes digitaciones para tocar un mismo acorde, esta digitación que
acabamos de ver nos permitirá tocar algunos enlaces de acordes sin cambiar de posición:
En el pentagrama superior, aparecen los arpegios de C y A, con la digitación antigua, que nos obliga a
cambiar de posición. En el pentagrama de abajo, usando esta nueva digitación para el A, podemos tocar
todo en la segunda posición.
Modificación de la línea de bajo
Para este punto tomaremos directamente un ejemplo:
Supongamos que tenemos estos acordes, y un patrón básico que es el arpegio.
Un patrón es una línea que reproduce el mismo ritmo y orden de notas, adaptándolo a cada acorde, en este
caso el patrón es de corcheas y con la F, 3ª , 5ª y 3ª de cada acorde:
Si respetamos el patrón estrictamente, en el compás que está marcado se produce una situación dudosa, la
última nota del compás 3 (la tercera de Bb) coincide con la primera del compás siguiente (la fundamental
de D), y esto hará que el cambio de acorde sea menos definido.
Si cambiamos el patrón del bajo en ese momento, lo podemos solucionar:
Una línea de bajo, se puede modificar cuando hay algún pasaje que no suena del todo bien, para crear una
que nos guste más, o simplemente para no tocar siempre la misma.
Para hacer modificaciones debemos tener presentes dos cosas:
1. Sólo podremos usar notas del acorde, (de momento) y nos podemos mover entre ellas de la forma
que queramos, tampoco es necesario usar todas las notas de cada acorde, a veces puede quedar
mejor una sola.
2. Podemos usar Inversiones (Clase 4 del Nivel 1 de Armonía de Aula Actual).
Esto significa que podemos tocar como primera nota del compás una nota que no sea la fundamental, en
general, en estos casos, la fundamental se toca como segunda nota.
Es aconsejable no abusar de las inversiones, ya que el resultado global puede ser un poco confuso, y
usarlas sólo cuando sirvan para crear una línea de bajo más interesante (este suele ser, en general, el único
motivo de las inversiones).
Ejercicios
Ejercicio 7-1
Midi
Esta secuencia es para practicar la escala mayor en diferentes posiciones.
Respeta siempre la digitación que hemos visto.
Ejercicio 7-2
Midi
Este archivo servirá para poner en práctica la nueva digitación que hemos visto para el acorde mayor.
Utilizándola podremos tocar todos estos arpegios sin salir de la 2ª posición.
Ejercicio 7-3
Midi
Esta es la misma progresión de acordes que aparece en el ejemplo de modificación de una línea de bajo.
Haz una línea tuya.
Puedes escribirla, a mano o en algún programa de edición, o secuenciarla en la pista de bajo de
este archivo.
Recuerda que, aunque puedes moverte como quieras entre las notas del acorde, deberás mantener
la misma rítmica.
Puesto que ahora ya no estamos tocando "arpegios", sino una línea, puede haber varias digitaciones
correctas.
Cuando estés haciendo la línea, puede que te resulte más fácil usar las digitaciones que conoces
para los arpegios, pero una vez que la hayas terminado y la tengas escrita o secuenciada, intenta
"aprenderla" otra vez buscando una digitación que cambie lo menos posible de posición, y no
olvides las cuerdas al aire, cuantos menos cambios de posición, mejor!
En la pista de bajo hay secuenciado un ejemplo, esta es la partitura con una posible digitación:
LECCIÓN 8
Contenido
Nueva digitación para arpegios menores
Ejercicios para los contenidos de todas las clases
Nueva digitación para arpegios menores
Arpegio del acorde Am:
Esta nueva digitación nos permitiría tocar algunos enlaces de acordes sin cambiar de posición:
En el pentagrama superior, aparecen los arpegios
de C y Am, con la digitación antigua, que nos
obliga a un cambio de posición bastante incómodo
(de la 2ª posición a la 5ª).
En el pentagrama de abajo, usando esta nueva
digitación para el Am, podemos tocar todo en la
segunda posición.
Ejercicios
Ejercicio 8-1
Midi
Esta progresión de acordes se puede tocar sin salir de la segunda posición, utilizando las dos digitaciones
que hemos visto para arpegios mayores (dedo 2 y dedo 4) y las dos para arpegios menores (dedo 1 y dedo
4).
Puedes tocar alguno de los patrones que usamos
habitualmente para arpegios:
Ejercicio 8-2
Midi
Otro contenido importante de este curso es el inicio a la lectura de cifrado, como comentamos en otras
clases, la bossa es un estilo ideal para practicar esto, puesto que como sólo tocamos fundamentales y
quintas, podemos intentar una lectura a vista.
La forma de realizar el ejercicio es esta:
1. Copia o imprime la partitura que sale a continuación.
2. Pon el Midi File en tu secuenciador con la función "Cycle" (o "Loop") activada de forma que se
repita el tema entero.
3. Hay una pista de bajo de referencia que puedes silenciar ("mute").
4. Toca el tema directamente, con ritmo de bossa y usando sólo fundamentales y quintas, si te
equivocas en alguna parte, no lo detengas, intenta no perder el tema, incluso aunque tengas que
estar un par de compases sin tocar nada. Lo más importante es que siempre vayas siguiendo la
partitura, y tocando lo que puedas, cuando el tema haya pasado unas cuantas veces lo podrás tocar
entero.
5. Una vez que lo toques todo, estúdialo con más detenimiento, para ver si puedes encontrar
digitaciones mejores.
El tema que está secuenciado es "Black Orpheus" (Orfeo Negro).
Esta partitura está "adaptada" a los conocimientos que tenemos hasta ahora, es un cifrado que funcionará
para tocar una línea de bossa tal como la estabamos tocando en las clases anteriores (fundamental y 5ª
cuando el acorde dura todo el compás y fundamental sola cuando hay dos acordes por compás), pero no es
el cifrado "verdadero" del tema, de modo que no servirá, por ejemplo, para la guitarra.
Ejercicio 8-3
Midi
Esta progresión de acordes se puede tocar sin salir de la cuarta posición:
Ejercicio 8-4
Midi
En la pista de bajo de esta secuencia, hay grabado un patrón de Bajo, (el patrón, como comentamos en la
clase anterior, es una línea de bajo que suele llevar un ritmo siempre igual y usar las mismas notas de cada
acorde). Esta muestra sólo está en los primeros dos compases, adapta el patrón al resto del cifrado.
Todos los arpegios se pueden tocar en la 2ª posición, excepto el de Ab (3ª).
Ejercicio 8-5
Midi
Para este ejercicio usaremos un patrón construido sobre la escala mayor.
Se trata de tocar cuatro negras en cada compás, que sean las 1ª, 3ª, 4ª, y 5ª notas que salen en la
escala mayor de cada acorde.
La progresión de acordes es la de un Rock, que más lenta es la de un Blues, es una progresión
"standard" (que siempre es igual), y que es muy usada, por lo que es bueno sabérsela en varios
tonos.
Si te lo piensas un poco, se puede tocar todo en la 2ª posición:
Esta no sería exactamente una base para un Rock, puesto que, en realidad, tampoco es la escala mayor la
que se usa, sino la mixolidia (la pentatónica se usa para solos).
La escala Mixolidia es igual a la escala mayor, sólo que la séptima está medio tono abajo. La escala de
DO mixolidia es igual a la de DO mayor, sólo que la séptima es Sib en lugar de SI.
El patrón está grabado en la pista de bajo, que puedes silenciar para hacer el ejercicio, y a continuación
hay algunas muestras de líneas de bajo para Rock un poco más desarrolladas.
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